Em que sentido a pintura de Masaccio pode ser considerada espiritualizante? Me expliquem por quê ele foi gênio

Question

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Answer 1

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Você notou que a cabeça de Cristo parece propositadamente não coincidir corretamente com a anatomia do corpo?
Aí está a genialidade de Masaccio! Com isso a meu ver, ele quer dizer que embora sendo a cabeça da humanidade Cristo aceitou ter uma morte humilhante na cruz como se fosse um reles malfeitor, por nós mas que acabou por trazer-lhe grande glória.
Masaccio causou uma verdadeira revolução na pintura religiosa inserindo em seus afrescos a arquitetura de inspirarão romana e a perspectiva aprendidos de Brunelleschi. Rompeu com o estilo gótico de fins da Idade Média, que reproduzia florzinhas, jóias, arquitetura gótica "flamboyant" e era conhecido por "Estilo Internacional" pois a Europa inteira o havia adotado.
O estilo de Masaccio embora tenha influencias góticas e bizantinas, como por exemplo, o fundo ouro, e de Giotto, rompe com tudo o que viera antes e se torna o primeiro pintor renascentista, com seu estilo humanista e sóbrio sem adornos austero, onde o ser humano se destaca.

Answer 2

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O "Trinity holy do trinity/ com o virgin, o saint john o evangelist, e o Donors"(1425-27/28) - Fresco, Novella De Santa Maria, Florença
O trinity holy/ "trinity com o virgin, saint john o fresco do evangelist, e dos doadores" (1425-27/28) -, novella de Santa Maria, Florença

Masaccio (Tommaso carregado Cassai ou em di Mone ) (dezembro 21 de Tommaso diSer Giovannide alguns clientes, 1401, San Giovanni Valdarmo, Italy - outono 1428, Roma), era o primeiro pintor grande do renascimento italiano. Seus frescoes são os monumentos os mais adiantados do humanism, e introduzem um plasticity previamente despercebido na figura pintura.

O Masaccio conhecido é uma versão humorous de Tommaso, de Tom grande "," desajeitado "ou" messy "do significado" ("bruto" é o equivalente moderno o mais próximo). O nome foi dado possivelmente por causa de seus lifestyle desorganizado e higiene pessoal lax. Pode ter sido criado para distingui-lo de seu colaborador principal, chamado também Tommaso, que veio ser sabido como Masolino ("little/delicate Tom").

Apesar de sua carreira breve, teve uma influência profunda em outros artistas. Era um do primeiro para usar o perspective científico em sua pintura. Moveu-se também afastado do estilo gothic e do ornamentation elaborado dos artistas como o da Fabriano de Gentile para uma modalidade mais naturalistic que empregasse o perspective para um realism mais grande.
Masaccio foi carregado dos pais, do Giovanni di Mone Cassai e do Jacopa di Martinozzo em Castel San Giovanni di Altura, agora San Giovanni Valdarno na província tuscan de Arezzo. Seu pai era um notary e his mãe a filha de um innkeeper de Barberino di Mugello, uma cidade sul de algumas milhas de Florença. Seu nome de família, Cassai, vem do comércio de seus Simone e granduncle de primeira geração Lorenzo, que eram carpinteiros - fabricantes de armário ("casse", daqui "cassai"). Seu pai morreu em 1406, quando Tommaso era somente cinco; que ano um outro irmão estêve carregado, chamado Giovanni após o pai inoperante. Devia também transformar-se um pintor, com o nickname de "Scheggia". A mãe remarried a um apothecary idoso, Tedesco, que garantiu Masaccio e sua família uma infância confortável.

A família movida provavelmente para Florença na morte de Tedesco, em agosto 1417. Pouco foi sabido sobre este período até que Tommaso juntou um guilds dos sete do ofício principal em Florença, janeiro em 7, 1422, assinando como de "o populi S. Nicholae de Florentia do pictor Masus S. Johannis Simonis". Na cidade nova Tommaso recebeu seu nickname, significando "Thomas desajeitado" para pouco cuidado que deu wordly aos casos e à aparência pessoal: se não foi considerado uma pessoa good-natured.

[edite] primeiros trabalhos

Os primeiros trabalhos atribuídos a Masaccio são o Cascia Altarpiece, (1422), retratando o Madonna enthroned com angels e saints, e um virgin e uma criança com St. Anne, (ca. 1424) no Uffizi: são já trabalhos da qualidade muito elevada. O segundo trabalho era uma colaboração com um mais velho e artista, da já renowned Panicale de Masolino, e por muitos anos supos-se que Masaccio era simplesmente um aprendiz a Masolino. Tem-se anotado mais recentemente que entrada ganha Masaccio ao guild dos pintores antes de Masolino, sugerindo que sua colaboração era para a conveniência ou foi movido simplesmente pelo esteem mútuo. O talent de Masaccio era aparente, e era provavelmente já superior àquele de Masolino. A fonte da instrução do mestre mais novo remanesce um enigma; ainda não se sabe onde Massaccio recebeu seu treinamento na arte.

Answer 3

MASACCIO (1401-1428)
Tommazzo San Giovanni Valdano
.
De vida curta, extremamente curta, pois morreu antes de completar 27 anos, Masaccio parece que teve como destino chegar à terra, deixar seu recado e voltar aonde veio, para dar conta de sua missão.

Masaccio influenciou muito os artistas posteriores a ele, e assim, destacou-se como um grande pintor do século XV.

Uma de suas habilidades era transmitir a dramaticidade de uma situação por um olhar ou um gesto significativo, e suas
técnicas sóbrias conferem um sentido real de luz e espaço.

Entre 1426 e 1428 Masaccio executa o fresco Da Snatissima Trindade, para a igreja de Santa Maria Novella ( Florença) .

Entre 1426 e 1428 Masaccio executa o fresco da Santissima Trindade para a igreja de santa Maria Novella de Florença .

O fresco representa o dogma da Santissima Trindade, a cena situada em uma capela inspirada nos arcos de triunfos romanos, com templo em curvas arredondadas, e em formas de desenhos encastonados, sustentado por colunas iônicas, tem ao centro a figura do Cristo, sustentada por Padre de Deus, a única figura retirada de regulas rígidas de perspectivas, enquanto eles em baixo da cruz; Maria e Giovanni Evangelista.

Mais em baixo os dois compradores, de acordo com uma recente identificação: Berto de Bartholomeu do Banderaio e seu cônjuge a Sandra, ajude ajoelhado à cena sagrada. Com função de base ele pôs um altar marmóreo debaixo do qual um esqueleto de um morto é achado com os dizeres:
Eu já fui aquilo que vocês são; o filho ainda vocês ainda serão."

Este fresco é considerado por todos os historiadores como a primeira obra que um pintor renascentista utilizou conscientemente e sistematicamente a perspectiva linear.

Existe um ponto de fuga único, situado no ponto médio da linha do horizonte. A linha de horizonte situada aproximadamente no nível do olho do observador cria uma forte ilusão do espaço tridimensional.

♫ ♪ ♫ ♪ ♫ Un abbraccio Helda♫ ♪ ♫ ♪ ♫