張愛玲的作品翻拍成電影......

Question

為什麼張愛玲有不少的作品翻拍成電影（可以的話 請列舉出來）
是因為什麼原因呢？是因為手法有什麼特別的地方嗎？還是．．．

白先勇也有很多部作品翻拍成電影，那她和白先勇的差別在哪裡？


沒有所謂的標準答案，請大家不吝嗇的提供您的想法意見
謝謝！

Answer 1

〈色戒〉原本收錄在《惘然記》中，是張愛玲的最愛之一，這樣的結構最適合拿來拍成電影。然而李安翻拍之後出現的卻是一則則關於激情戲的話題炒作，但是回頭再讀原著發現唯一描寫性愛的不過這麼一句「每次跟老易在一起都像洗了個熱水澡」，因此閱讀這篇短小說只有不停咀嚼反芻才能吃出那精髓滋味。只不過作品本身不論如何蒙上歲月塵埃，後人怎麼揣摩臆測，都是張愛玲心中曾經滄海難為水的惘然情事。


1995年香港導演關錦鵬將張愛玲的《紅玫瑰∕白玫瑰》翻拍成一部帶有反中國意謂的後現代電影

沒有人穿的鞋，原是張愛玲喜歡狀寫的意象。她是看見兩片樹葉子飄下地，也比做兩隻鞋子在地上自走一程。〈紅玫瑰與白玫瑰〉的結尾，佟振保夜半被蚊子吵醒，起來開燈。「地皮正中躺著煙鸝的一雙繡花鞋，微帶八字式，一隻前些，一隻後些，像有一個不敢現形的鬼怯怯向他走過來，央求著。」[10] 這鬼氣森森的兩隻繡花鞋，是佟振保為了慈母、地位、責任而犧牲了紅玫瑰的愛的見證，也是對她娶一個貞靜嫻熟中規中矩的白玫瑰理想的諷刺。

搖擺於、輾轉於「紅白玫瑰」之間的「標準好人」佟振保，是「最合理想的中國現代人物」，他的模樣是「屹然」，說話是「斷然」，晦暗的醬黃臉上的五官詳情卻是「看不出所以然」。我們雖不知道他的眼睛是否「誠懇」，仍可以他的黑邊眼鏡為「信物」。這些模棱兩可的挖苦話頗有老舍式的京派風格，正可以用來概括我們所討論的「目光」。《傳奇》封面那個帶來不安氣氛的窗外人如果是一個男性，那目光準是閃爍佟振保的黑邊眼鏡後面。然而最驚心動魄的畫面，還是振保望見家中淡黃白的浴間像一幅「立軸」，燈下的煙鸝也是本色的淡黃白。

張愛玲的小說裡，上海白家的舊時代風，香港碼頭的風光，淺水灣的沙灘、月亮、石牆，香港的跳舞場...在電影裡表現出來，就是好像沒有原著裡那種風味，這也許不是導演的錯，但還是令人遺憾。傾城之戀其實是一部「社交小說」，即使今天，想當戀愛高手的人還是可以參考，可是電影裡也沒拍出男女之間那種欲擒故縱、互相試煉的高手過招感覺，相當可惜。


周潤發演范柳原是不做第二人想了，他當年那吊兒郎當的樣子活脫就是"走上浪蕩之路"的范柳原，外型的優勢使他演來也活靈活現。然而女主角繆鶱人的演出就失敗了，說真的，她沒有流蘇的風情...。
半生緣張愛玲以「一隻野獸的黑影」來比喻心中的邪念，運用相當鮮明的意象表達出那種揮之不去的感覺，並且是「來過一次就認識路了」讓人讀之不禁為之悚然。明明知道自己的錯誤卻無力更改，心中的惡念就像隻認路的獸一般，終究會找回自己的---這是人性的弱點，也是人生莫大的悲哀。正如希臘悲劇中的薛佛西斯，日日夜夜不停地滾動巨石上山，然而所有的努力也只是徒勞而已。

十八年倏忽而過，曼楨和世鈞兩人終於重逢。也許所有驚濤駭浪的情感在經過時間的沉澱之後，也都不得不風平浪靜了吧。重逢的一幕已然少了激動和熱情：也許愛不是熱情，也不是懷念，不過是歲月，年深日久成了生活的一部分。"


《海上花》是台灣新電影導演侯孝賢首度跨越時空，處理一個世紀末中國的華麗場景。《海上花》小說原本描寫十九世紀末，上海英租界的妓院生活。因為清朝政府禁止官員狎妓，只有在租界區的妓院「長三書寓」可以公開接待社會上層人物（做花頭）。用妓女戶這個空間折射世紀末的中國，階級、性別、家庭、宗法狀況。電影改編自韓子雲以蘇州話寫成的《海上花列傳}.

{怨女}
清末民初的上海，樣貌漂亮刁蠻的銀娣，履次拒絕哥嫂幫她說媒的婚事，常罵退藉口來買胡麻油，卻趁機挑逗她的鄰里男子。原來，銀娣的心裡只有對面藥店的小劉。怎料，哥嫂透過媒婆將銀娣嫁給大戶姚家作二少奶，而那位眼瞎、駝背和哮喘的肺癆病鬼竟是新郎，從此銀娣開始一生的痛苦、掙扎和愁怨。

Answer 2

自從失戀後,看到路上成雙成對,就格外放閃,嘴巴瀟灑說只是少一個人來愛,但不可否認還是希望可以多多認識新的朋友,
往認真爬文3個月以上,終於找到隱藏在網路中,傳說中的李姐,
在今年3月初就預約來找,果然是口碑相傳,不做廣告的,我排第3次就遇到雙方非常有感覺的,目前是暫停排約,
李姐那邊可以暫停排約1次,會員時間可以展延拉長時間,也在這段時間可以觀察對方.
推薦給有需要的朋友參考