black music?

Question

oi...eu vou fazer um trabalho sobre isso
e estava querendo um site em portugues
q falasse sobre isso:como foi q começo,as danças,sobre td msm
flO e obrigadão kem poder ajudar

Answer 1

House/Black music
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A House Music, tem este nome, pois as primeiras festas onde se tocavam este estilo de musica, eram em armazéns americanos no final dos anos 70. Armazém em inglês é warehouse ou, simplesmente, house. Muitos dizem que o House Music é uma vertente da disco music dos anos 70, pois foram estilos de musica quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries. Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: Funky-House, Tech-House, Disco-House, Progressive-House, Acid House, Soulful House, Neo-Jazz-House entre outros.

O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos 70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.




Índice [esconder]
1 House Music
2 Acid house
3 Acid break
4 Soulful House
5 Deep House
6 Electro House
7 Tribal House
8 Progressive House
9 Artistas
10 Alguns projetos ou grupos de house



[editar] House Music
por Anderson Soares. retirado do forum do site rraurl.com http://http://www.rraurl.com/forum/index.php?showtopic=2641

A House propriamente dita surgiu no meio da década de 80, nos Estados Unidos, mas para falar do início da House Music temos que voltar até a década de 70 quando a Disco Music imperava nos clubs e os DJ's começavam a aparecer não só como estrelas em seus clubs mas também como produtores. A Disco foi criada no início dos anos 70 por gravadoras independentes numa fusão entre a música negra (o R'n'B, o Soul e o Funk), a latina (Salsa), o Hustle, o Boogie, mais a harmonia das grandes orquestras. Devido ao seu groove irresistível, logo este estilo invadiu os clubs nos USA. À partir daí, a Disco se torna um fenômeno mundial tendo como principais focos a França, a Alemanha, e o Canadá (com uma tendência mais eletrônica com uso de sintetizadores). É aí que o DJ começa a ser peça importante no desenvolvimento da própria Disco e do que depois viria a ser a House Music. Em 1975, a recém criada Salsoul Records lança a música Ten Percent do grupo Double Exposure que viria a ter a 1ª versão extended lançada comercialmente e que foi produzida pelo DJ Walter Gibbons. Com a criação desta extended version foi criada uma nova mídia, o single 12" polegadas, pois até então as músicas tinham de 3 à 4 minutos de duração e ainda eram lançadas em discos compacto apesar de já existirem alguns poucos 12" polegadas lançados promocionalmente. Os principais clubs deste momento da Disco eram o The Loft com o DJ David Mancuso, o The Gallery do DJ Nicky Siano, em 1976 surgia um dos mais glamurosos clubs de NYC frequentado por celebridades de todas as áreas, o Studio 54, por onde passaram DJ's como Shep Pettibone, Tony Humphries, John Jellybean Benitez entre outros, e em 1977 o club que viria para marcar história na cena Underground, o Paradise Garage, onde um mix étnico e social era embalado pelos lendários sets de um dos mais revolucionários DJ's de todos os tempos, Larry Levan. O sucesso do Paradise Garage foi imediato tanto que Larry Levan foi convidado a ir para Chicago para ser o residente de um novo club, mas recusou por não querer sair de NYC. Mesmo assim, indicou seu melhor amigo, o DJ Frankie Knuckles, que levaria o som underground da Big Apple para a Windy City. Underground Disco, Hi Nrg (principalmente músicas de Bob O.) e faixas obscuras vindas da Itália frequentemente estavam em seus sets. Neste instante a Disco já se tornava popular, vários artistas pop já faziam músicas no estilo Disco, e rádios já tinham a Disco em sua programação normal. Destaque para a Rádio WKTU de NYC, com uma programação voltada totalmente à Disco, 24 horas por dia. No fim dos anos 70, devido à essa massificação, a Disco Music se esgota, o termo "Disco" se torna um prejorativo e clubs como o Studio 54 fecham suas portas. A imprensa afirma que "Good Times" (seu último super hit) do Chic é considerado "the death of Disco" No início dos anos 80, a Disco acaba voltando com novos conceitos, misturando-se à outros estilos como Raggae/Dub, Jazz, a New Wave européia e retorna a seu nicho de origem, ou seja, pequenos clubs, selos independentes e programas de rádio específicos. Com isso a originalidade da Club Music volta à tona ramificando-se futuramente em novos estilos como o Electro, o Freestyle e a House Music.. Levan além de DJ começava a trilhar os caminhos da produção musical. Frequentemente ele testava suas músicas na pista do Paradise Garage antes do trabalho ser lançado para ter certeza que tudo estava perfeito. Taana Gardner "When You Touch Me" (lançada em 1979 pela West End Records), NYC Peach Boys "Don't Make Me Wait" (West End Records 1982) e "Life Is Something Special" (Island 1982) são alguns exemplos de faixas que se desenvolveram após serem tocadas à exaustão na pista do Garage. Tática que dava tão certo que outros DJ's começaram a fazer o mesmo em seus clubs, como por exemplo, John "Jellibean" Benitez no também famoso Funhouse de NYC, que testou entre outros artistas, Madonna e New Order. Frankie Knuckles, como o amigo Levan, começava à fazer testes no meio de seus sets estimulando os DJ's de Chicago a entregar-lhe tapes de músicas ainda sem deal com gravadoras. Esses DJ's não tinham a preocupação em ver sua música lançada comercialmente, o que os movia era simplesmente a sensação de ouvir suas músicas em festas como algo exclusivo, que só eles ou poucos tinham. A saída de Knuckles do Warehouse foi a baixa em Chicago em 1985, mas suprida por Ron Hardy e seus sets no club Music Box além de DJ's como Farley Keith e o programa Hot Mix 5 que construíam seus nomes rapidamente detonando sets na Rádio WBMX. Enquanto isso em Nova York Larry Levan, Timmy Regisford , Boyd Jarvins e Tony Humphries, DJ da Rádio Kiss FM NY desde 1981, à convite de Shep Pettibone e conhecido por suas noites no Club Zanzibar em Newark se destacavam como remixers. Os selos da cena underground em NYC eram SAM, Sleeping Bag, West End, Prelude, Easy Street, Sutra entre outras. Ainda em NY, outro produtor começava à aparecer, Tommy Musto com seus trabalhos para o selo Underworld/Apexton, trazendo a NYC um som diferente com a mesma referência do som de Chicago, a Hi Nrg e a Black Music, mas mantendo o clima e BPM já tradicional de NYC. Ainda em 85, a WKTU encerra suas transmissões. A diferença do som de Chicago para o de NYC até então é que as produções de Chicago tinham o BPM um pouco mais acelerado e eram basicamente produzidas com keyboards e Beatboxes, enquanto em NY tinha-se a intenção de manter tanto o BPM como as raízes da underground Disco Music, usando além dos Beatboxes e keyboards, vocais e instrumentos acústicos, o que não acontecia com tanta frequência em Chicago. Depois da base que Frankie Knuckles deixou em Chicago para a House Music, Ron Hardy foi o responsável para a explosão definitiva do movimento. Com um estilo um pouco mais agressivo do que de Knuckles, que tinha seu estilo baseado na Disco (afinal ele era de NYC), Ron Hardy fez do Music Box o templo da House em Chicago, descobrindo e dando oportunidade a produtores que estavam iniciando suas carreiras como por exemplo Adonis (que lançaria o hit "No Way Back"),Larry Heard (que se juntaria ao vocalista Robert Owens para formar o projeto Fingers Inc.), Marshall Jefferson (que no ano seguinte lançaria a faixa "Move Your Body" e que mais tarde seria batizada como "The House Music Anthem"), Steve Silk Hurley (um dos DJ's do já famoso mix show Hot Mix 5 e que em 1987 lançaria "Jack Your Body" pela DJ Intl.) e outros mais. Daí o surgimento de selos independentes como a DJ International e logo em seguida, a Trax que acabavam absorvendo toda essa cena que estava em ebulição em Chicago. A DJ International resolveu investir no mercado musical inglês junto a London Records, responsável pela 1ª coletânea da DJ International na Inglaterra. Com isso, o cast da DJ Intl. começou a fazer apresentações na Inglaterra chamadas 86 Chicago Party. Em Setembro de 1986, Farley Keith, agora Farley Jackmaster Funk chega ao posto # 10 na parada inglesa com "Love Can't Turn Around", e em janeiro de 1987 Steve Silk Hurley alcança o topo das paradas com "Jack Your Body". Os produtores começam a perceber que o vocal se fazia necessário em suas faixas. Daí aparecem verdadeiros clássicos como "You Used To Hold Me" de Ralphi Rosario feat. Xaviera Gold, "I Can't Stay Away" com os vocais do novato Byron Stingily para Ragtyme, que logo depois mudaria o nome para Ten City. E além deles, com uma linha mais deep e melancólica, se destacava o Fingers Inc. de Larry Heard e Robert Owens e Nightwritters com "Let The Music Use You", produzida por Frankie Knuckles e com os vocais de Ricky Dillard e que mais tarde seria um dos hinos da parada inglesa, "Summer Of Love". Daqui pra frente, a House Music não é mais uma cena em 2 cidades, vira uma febre ao redor do mundo. Vendo o potencial da House Music na Inglaterra, não tardou para que a House fosse comercializada. MARRS "Pump Up The Volume" estava detonando nas pistas e no rádio, e vindo de Chicago House Master Boys com "House Nation" colocava a House como mainstream na Europa e anunciava uma nova variação dentro da House Music, a Acid House que foi criada e desenvolvida no Music Box de Ron Hardy desde 1986, umas das 1as. faixas Acid foi produzida por DJ Pierre e se chamava "Acid Trax". Mas a Inglaterra que sempre foi o berço da club culture com estilos como Rock Underground e New Wave, não tardaria a entrar em ação. A 1ª faixa de Acid House produzida na Inglaterra e que fez algum "barulho" foi T-Coy "Carino", que tem a participação do DJ do club Hacienda (um dos pioneiros em House Music na Inglaterra) Mike Pickering em 1988. Nos Estados Unidos a cena continuava em progresso, mas mais no modo Underground. De Detroit, Juan Atkins, que até então tinha seu som baseado no Electro Funk inspirado nos alemães do Kraftwerk começava a mudar sua sonoridade. Junto com ele, dois amigos do colégio, Derick May e Kevin Saunderson iniciavam uma outra ramificação