Qual as principais características de Claude Monet?

Answer 1

As características principais de Claude Monet, em suas pinturas de paisagens naturais de lagos, jardins e florestas, captando, com rara beleza, o seu inconfundível estilo impressionista, mormente em quadros que apresentam a beleza das flores. Suas pinturas revelam uma rara e incrível sensibilidade no manuseio dos pincéis... impressionantes!

Answer 2

liberdade de expressão.

Answer 3

Zeus,

Claude Monet, pintor Impressionista (1840-1926).

Impressionismo
- a cor é uma qualidade permanente na natureza e suas tonalidades mudam constantemente;

- a linha não existe na natureza, sendo uma abstração criada pelo espírito do homem;

- as sombras não são pretas nem escuras, mas luminosas e coloridas;

- a aplicação dos reflexos luminosos e dos contrastes é baseada nas cores complementares;

- a dissociação das tonalidades: a mistura óptica das cores.

O mais dedicado dos impressionistas, criou-se na costa da Normandia, cujo belo cenário seria uma de suas primeiras inspirações na pintura de paisagens.

Começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente.

A síntese de sua obra são os quadros que compõem a série Ninféias, especialmente o Tanque dos Nenúfares. Monet foi o mais puro representante do espírito impressionista.

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Answer 4

As luzes naturais e todas as esfumaturas percebidas pelos olhos como objeto de representação, muito mais que os próprios elementos retratados. Se considerarmos, por exemplo, as várias versões da tela "Catedral de Rouen" ou a série de "Nenúfares" , vemos que os sujeitos são secundários. A sua atenção se centralizava na captura de luzes em diferentes horários do dia, e apesar da repetição do mesmo sujeito, cada quadro inspira um caráter particular, em virtude da variedade de atmosfera evocada por elas: as luzes do amanhecer, das tardes nubladas, do entardecer e tantas outras nuances tão fugazes, mas tão realistas. No caso das flores aquáticas (série "Nenúfares"), sua percepção de cores e dos fenômenos cromáticos é ainda mais impressionante (não é um trocadilho) e suscetível. A água se torna um objeto mágico para refletir a explosão de luzes que, depois dos nossos próprios olhos, somente seus quadros poderiam representar.

Answer 5

Claude Oscar Monet, (1840-1926), pintor impressionista francês que levou à máxima expressão o estudo dos estados transitórios da luz natural.

Monet trabalhava ao ar livre, pintando paisagens e cenas da sociedade burguesa de sua época. À medida que seu estilo evoluía, Monet transgredia com mais freqüência os convencionalismos tradicionais da arte, em benefício de uma expressão artística mais direta. Em 1890, adquiriu uma propriedade na vila de Giverny, perto de Paris, onde iniciou suas famosas séries de pinturas, conjuntos de obras com o mesmo tema — ninféias, álamos, a catedral de Rouen, a estação de Saint-Lazare, o Sena —, representadas sob diferentes luzes diferentes, conforme as horas do dia ou as estações do ano.

O Impressionismo, caracteriza o movimento de pintores franceses, do final do século XIX, que surgiu como reação à arte acadêmica e é considerado o ponto de partida da arte contemporânea, e consequentemente Claude Oscar Monet. Por extensão, o termo foi aplicado a um determinado estilo musical do início do século XX.

Os impressionistas escolheram a pintura ao ar livre e temas da vida cotidiana com o objetivo de conseguir uma representação espontânea e direta do mundo. Para tal, concentraram-se nos efeitos da luz natural sobre os cenários e modelos. As principais figuras do movimento foram Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Alfred Sisley.

Mais preocupados com a luz do que com representação de formas, os impressionistas acreditavam que a luz tendia a suavizar os contornos, refletindo as cores de objetos na penumbra. Os pintores acadêmicos definiam as formas mediante uma gradação tonal, utilizando o preto e o marrom para definir as sombras. Os impressionistas eliminaram os detalhes minuciosos e se limitaram a sugerir formas, empregando as cores primárias - ciano (azul-esverdeado), magenta (vermelho-carmim) e amarelo — e as complementares — laranja, verde e violeta. Desta maneira, conseguiram simular uma sensação de realidade aplicando pinceladas de cores curtas e justapostas que, aliadas à ilusão de óptica do observador à uma distância adequada, aumentavam a luminosidade pelo contraste da cor primária (por exemplo, magenta) e sua complementar (verde). Com esta técnica, o brilho obtido pelos impressionistas em suas pinturas era maior do que o alcançado anteriormente quando, simplesmente, os artistas misturavam os pigmentos antes de aplicá-los.