Fotógrado e pintor norte-americano, Philadelphia1890-1976. Originalmente era pintor surrealista e torna-se fotógrafo porque não gostava das reproduções que os fotógrafos faziam e suas obras
2007-03-14 09:21:20
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answer #1
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answered by Anonymous
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MAN RAY
Rayographie O pintor e fotógrafo norte-americano da Philadelphia, Man Ray (1890 - 1976), em entrevista a Paul Hill e Thomas Cooper em abril de 1974, nos conta porque se de dicou à fotografia:" Fui pintor durante muitos anos antes de me tornar fotógrafo. Um dia comprei uma câmera só porque não gostava das reproduções que os fotógrafos profissionais faziam de minhas obras. Nessa época apareceram as primeiras placas pancromáticas e possibilitaram se fotografar em branco e preto, conservando os valores das cores.
Estudei com muita aplicação e depois de alguns meses, me tornei um expert. Meu interesse maior era com as pessoas, especialmente com os rostos. Em lugar de pintar pessoas, comecei a fotografa-las, e desisti de pintar retratos.Ou melhor, se pintava um retrato, não me interessava em ficar parecido. Finalmente conclui que não havia comparação entre as duas coisas, fotografia e pintura. Desenho o que não pode ser fotografado, algo surgido da imaginação, ou um sonho, ou um impulso do subconciente. Fotografo as coisas que não quero pintar, coisas que já existem".
2007-03-17 07:18:05
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answer #2
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answered by Anonymous
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Foi um dos nomes mais importantes do movimento vanguardista da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.
2007-03-15 17:00:10
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answer #3
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answered by crica 1
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Emmanuel Radnisky, Man Ray, foi fotógrafo que, junto com Marcel Duchamp, aderiu ao movimento Dadá o levando a Nova York em 1915. Em 1921 aderiu ao Surrealismo. Originalmente pintor, Ray se tornou fotógrafo pois não gostava das reproduções que os profissionais faziam de suas obras. Passou a se utilizar da fotografia para se expressar e dizia que pintava o que não poderia fotografar (por ser muito profundo, imaginativo, ou algo assim) e fotografava o que não conseguia pintar.
Sua contribuição para a história da fotografia foi pelo conceito (que todo o movimento Dadá trouxe) e pela técnica. Man Ray produziu diversas obras a qual chamou de rayographs, que são na verdade fotogravuras (projeção de luz direta em objetos postos diante do papel fotográfico), método pouco utilizado na época. Também se utilizou da solarização (que invertia os tons de cinza), método utilizado inclusive em filmes produzidos por ele. Produziu grandes obras como: The Gift (escultura de um ferro de passar roupas com um fileira de pregos colada que Ray fotografou), todos os rayographs, Electricite, o Violino, já em sua fase surrealista, dentre outras obras. Desculpe por algo é que tentei escrever sobre Ray sem copiar de nenhum lugar pois é meu projeto de Mestrado.
2007-03-15 07:10:50
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answer #4
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answered by fabio dada santos 1
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Tatha,
Man Ray (Emanuel Rabinovitch, Filadélfia, 27 de Agosto de 1890 - Paris, 18 de Novembro de 1976) foi um fotógrafo e pintor norte-americano.
Man Ray, fotografado por Carl van Vechten, em 1934.Foi um dos nomes mais importantes do movimento vanguardista da década de 1920, responsável por inovações artÃsticas na fotografia.
Muda-se na infância para Nova Iorque. Estudante de arquitectura, engenharia e artes plásticas, inicia-se na pintura ainda jovem.
Em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura.
Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, com a nova actividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxÃlio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.
Man Ray
"A fotografia é para mim, apenas um "aspecto preto e branco" da pintura. Assim como a escultura e a pintura são dois aspectos duma mesma realidade artÃstica. A diferença é a mesma… é uma diferença de processo".
⫠⪠⫠⪠⫠Um abraço! ⫠⪠⫠⪠â«
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2007-03-15 14:24:40
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answer #5
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answered by ★HELDA★C★ ★ ★ ★ ★ 7
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Como fotógrafo, pessoalmente prefiro outros nomes, mas para quem aprecia o surrealismo, não há como excluir este artista, cuja visão foi influenciada inicialmente pelo DadaÃsmo, (através de seu amigo Marcel Duchamp) mas tbém por Picasso e aquarelas de Cezanne. Por ironia, seu interesse por Fotografia iniciou-se a partir da insatisfação com outros fotógrafos que retratavam seus quadros. Ele amava “capturar” os objetos de uso comum, da moderna produção industrial, readaptando-os de maneira transgressiva à s convenções burguesas. Gostava de retratar seus amigos, grandes literatos (James Joyce, Jean Cocteau, entre outros)e belas mulheres.
Como contribuição para a história da Fotografia, talvez esteja na sua própria linguagem: a descomposição e recomposição de imagens, próprias do surrealismo. E tbém uma nova técnica, a raiografia, obtida casualmente. Trata-se de imagens obtidas através de objetos dispostos diretamente sobre o papel fotográfico.
Não conheço tantas fotos dele, mas entre as que me fixaram em mente, está “O Violino de Ingres”, o nú feminino com desenho que figura um violino nas costas – uma espécie de releitura do quadro neo-clássico “A Banhista”, de Ingres. O nú da foto era Kiki de Montparnasse, uma cantora francesa que se tornou seu modelo preferido.
2007-03-14 17:15:51
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answer #6
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answered by Fluoxx 3
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Desconheço.
2007-03-14 11:47:32
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answer #7
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answered by Enzo- 7
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