porque todos adimiram até os dias de hoje as obras de arte renascentistas?

Question

o que as obras de artes têm que são atuais mesmo sendo das idades média e moderna.

Answer 1

Uma obra de arte, não tem idade, ela sempre será bela e magnífica e por isso, sempre será admirada eternamente... Por isso que é uma "obra de arte", não é algo comum.

Answer 2

Porque arte ou você gosta ou não gosta, sendo de qualquer época.

Answer 3

Todos admiram as obras renascentistas pq nakele tempo,os artistas tentaram de tudo para alcançar a perfeição..e para mim,ele conseguiram!As obras renascentistas são lindas e obras não tem idade..por isso todas as pessoas gostam delas até hoje..

o mesmo posso afirmar sobre o egito..todas aquelas coisas antigas que eles têm lá nos impressionam,principalmente pelo fato de ser tão antigas ^^

beijoo

Answer 4

estão feitas por gente que não vivia nesta sociedade de loucura,
não sei por que mas eu acho que tinham mas tempo para pensar, menos competência. e muita mais tranqüilidade na hora de pintar, não sei e isso o que eu penso

Answer 5

Pela grandiosidade, pela época, e também pelo estereótipo.

Answer 6

Su, em uma só palavra, GENIALIDADE.

pelo mesmo motivo que a música barroca, clássica... ainda causam admiração em quem as ouve hoje, em pleno sec.XXI...

Answer 7

Um especialista em estética sabe mais que eu. Mas parece que essas obras reúnem as características do belo e, por isso sobrevivem ao tempo.

Answer 8

Sueli A,

Veja bem esta apreciação de um modo geral pelos amantes da arte, porque foi a época onde floresceram muitos talentos especiais o que não aconteceu em época nenhuma da artes nas mesmas proporções.

A maioria dos gênios da pintura estão na Renascença, onde a dificuldade pictórica foi muito grande porque a tinta à oleo apareceu depois de 1450 com os pintores fiamingos, eles pintavam com pigmento àgua e um colante com a clara do ovo.

A Pintura Renascentista é figurativa com uma grande realidade do argumento pintado, para ser um pintor naquela época era preciso talento e perseverança.

PINTURA

Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possibilitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras.


ESCULTURA

Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor representa o renascimento, no sentido humanista.

Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas, que até então estavam relegadas a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis.

No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos.
Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos.

Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo.
Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.
David de Michelangelo, David de Donatello etc...etc....

O Renascimento foi uma época ou movimento de renovação das artes e ciências européias, nos séculos XV e XVI, marcado pela valorização da Antiguidade Clássica. O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas... Em ordem alfabética, os principais:

Albrecht Altdorfer, alemão (1480-1538)
Albrecht Dürer (1471-1528)
Andrea del Verrocchio
Andrea Mantegna
Antonello da Messina
Benoso Gozzoli
Bernardino Luini
Carlo Crivelli
Corregio
Cosimo Tura
Dirk Bouts
El Greco (1541-1614)
Família Vivarini
Filippino Lippi
Gérard David
Giorgione (1477-1510?)* (As Dez Mais)
Giovanni Bellini (1430-1516)
Grünewald (1455/1460?-1528) (As Dez Mais)
Hans Holbein
Hans Memling
Irmãos Limbourg
Juan de Flandres
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Lorenzo di Credi
Luca Signorelli
Lucas Cranach
Mabuse
Masaccio (1401-1428?)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Paul Brill
Perugino
Piero della Francesca (1420?-1492) (As Dez Mais)
Pieter Brüegel (1528/30 - 1569)
Quentin Metsys
Rafael Sanzio (1483-1520)
Rogier van Der Weyden
Sandro Botticelli (1445-1510)
Tintoretto (1518-1594)*
Tiziano Vecellio (1487?-1576)*
Vittore Carpaccio

Principais características:

Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.

Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.

Outra característica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

Answer 9

Sabe por que, meu prezado? Basta você dar uma olhadinha nos quadros, tipo "Santa Ceia" pintados hoje. É uma verdadeira falta de criatividade e de espírito artístico. Por isso os "renascentistas" são muito admirados.

Answer 10

Basta você ver uma obra renascentista e comparar com outras anteriores a sua época.