歌劇與音樂劇之間的演變??

Question

可以告訴我歌劇與音樂劇之間的不同地方&比較
還有他們兩者之間的演變關係

謝謝

Answer 1

《歌劇Opera》
歌劇是一門源於音樂發展而來的戲劇舞臺表演藝術。

戲劇的演出需憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。較之不同的是，歌劇中還運用了大量的音樂元素，其表演並不是說出來而是唱出來。歌手由合唱隊伴唱，在某些歌劇中，合唱隊的陣容甚至達到了整個交響樂團的規模。

歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調，類似於普通的朗誦；詠嘆調，獨唱的樂段。比較短小的唱段有時也稱為詠敘調。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。

歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音調分類。男性歌手由低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。

歌劇中包含著其他多種藝術形式。音樂當然是其主幹，但基於其對話式的表演，故戲劇元素在歌劇中也佔有較重的分量。另外視覺藝術，比如繪畫，被用來展示舞臺背景，對於整個表演來講，其作用不容忽視。最後，舞蹈也經常作為歌劇的一部分參與表演。因此，最著名的歌劇作曲家之一的華格納會在提到歌劇類型時稱之為「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）。


《音樂劇Musical theater》
音樂劇（Musical theater）是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演,又稱為歌舞劇。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期己經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。


《歌劇與音樂劇之間的不同地方&比較》
1. 和歌劇不同的是,音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制。
2. 在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白。
3. 音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
4. 音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲。
5. 音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱。但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員透過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。
6. 歌劇的詠嘆調會伴隨着每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。
7. 在歌劇裡，男女主角總保持着優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，音樂劇則否。
8. 歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的切切底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化。
9. 但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

2007-01-04 18:05:27 補充：
《歌劇與音樂劇之間的演變》
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。

初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區(West End)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。

2007-01-04 18:06:41 補充：
第一部音樂劇--《乞丐歌劇》是一部古怪的作品。貧窮而且沒有什麼名氣的詩人約翰．蓋伊在１７２８年模仿義大利的歌劇創作了這部作品。後來，生於德國的作曲家喬治．弗雷德里克．漢德爾將它搬上了舞台，並在倫敦風行一時。

在倫敦，人們羨慕並模仿着歐洲大陸的時尚。歌劇就是當時品味高雅的象徵。但是，這些歌劇也受到了一些人的批評。《觀眾》雜誌這樣評論歌劇：「最傑出的義大利作家用最華麗的詞藻，用冗長乏味、婉轉曲折的手法表達自己，就如同那些一無是處的老學究一樣。」這些觀點都有不同的政治根源。當時，英國的作家們就以輕鬆流行的曲調和無所畏懼的態度業抗歐洲大陸的君主立憲政體和議會制。

2007-01-04 18:07:00 補充：
蓋伊決定寫一部下層人的田園詩歌，故事發生在新興門監獄，這是在倫敦西門附近最著名的監獄。主角也不是義大利歌劇裡的牧羊人、少女、諸神或上帝，而是娼妓和强盗。他並沒有選擇原創音乐，而是採用了當時最流行的曲調。所有曲調都是經過精挑細選的，其中包括愛爾蘭民謠《綠袖子》和《相偕浪迹天涯海角》，還有珀塞爾和亨德爾這樣的著名作曲家所譜寫的主題曲。它們的共同點是欺騙性地簡單——人們可以隨口傳唱。其中這多歌曲也為北美的居民所熟悉，這也許就是大西洋兩岸文化溝通的開始。

音樂劇就是音樂劇，絕不是歌劇的一半，也不是歌劇的糖衣。音樂劇使用當代的語彙、當代思維，去面對當代群眾，是一種原創的當代藝術。

Answer 2

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