Quem sabe quais são as melhores técnicas teatrais, cite exemplos?

Question

é para citar exercícios e tecnicas em geral!

Answer 1

Acho que o nosso presidente é um grande exemplo de interpretação... inspire-se... brincadeirinha

Feliz Natal

Answer 2

Respirar é tudo! Todas as emoções nos levam a uma forma de respirar diferente. Obseve-se. Faça exercícios de respiração, trabalhe seu diafragma.
Sua voz. Cuide dela, trabalhe ela, use-a. Pra cada emoção modificamos o tom, a articulação e etc. Observe-se. Aqueça e trabalhe suas pregas vocais.
Seu corpo!!! Ele é o intrumento de trabalho do ator. Cuide dele, trabalhe-o, experimente. Observe-se e observe os outros. Pra cada emoção, pra cada personagem, pra cada momento, há um músculo, um membro, uma posição, uma tensão, uma velocidade...

Answer 3

Concentracao e "viver" o personagem... essas duas "tecnicas" foram tudo quando fiz uma cena de "A Engracadinha" em um workshop.

Answer 4

tecnicas- flutuação, andar em algum espaço, samurai, improvisação, procure ler stanislavsk, augusto boal, brech, peter brook, ariano suassuna movimento armorial entre outros, procure livros de teatro que tem muitos.

Answer 5

A confiança um no outro!
E quando vamos interpretar, aprender a SER o personagem. VIVER o personagem.
Colocar todos os sentimentos pra fora dando assim, vida ao personagem.

AMO TEATRO!

Answer 6

Sobre o método das ações físicas
Jerzy Grotowski








Os atores pensavam poder organizar seu papel através das emoções e Stanislavski por muitos anos de sua vida pensou assim, de maneira emotiva. O velho Stanislavski descobriu verdades fundamentais e uma delas, essencial para o seu trabalho, é a de que a emoção é independente da vontade. Podemos tomar muitos exemplos da vida cotidiana. Não quero estar irritado com determinada situação mas estou. Quero amar uma pessoa mas não posso amá-la, me apaixono por uma pessoa contra a minha vontade, procuro a alegria e não acho, estou triste, não quero estar triste, mas estou. O que quer dizer tudo isso? Que as emoções são independentes da nossa vontade. Agora, podemos achar toda a força, toda a riqueza de emoções de um momento, também durante um ensaio, mas no dia seguinte isto não se apresenta porque as emoções são independentes da vontade. Esta é uma coisa realmente fundamental. Ao contrário, o que é que depende da nossa vontade? São as pequenas ações, pequenas nos elementos de comportamento, mas realmente as pequenas coisas - eu penso no canto dos olhos, a mão tem um certo ritmo, vejo minha mão com meus olhos, do lado dos meus olhos quando falo minha mão faz um certo ritmo, procuro concentrar-me e não olhar para o grande movimento de leques (referência às pessoas se abanando no auditório) e num certo ponto olho para certos rostos, isto é uma ação. Quando disse olho, identifico uma pessoa, não para vocês, mas para mim mesmo, porque eu a estou observando e me perguntando onde já a encontrei. Vejam a posição da cabeça e da mão mudou, porque fazemos sempre uma projeção da imagem no espaço; primeiro esta pessoa aqui, onde a encontrei, em qualquer lugar a encontrei, qualquer parte do espaço e agora capto o olhar de um outro que está interessado e entende que tudo isso são ações, são as pequenas ações que Stanislavski chamou de físicas. Para evitar a confusão com sentimento, deve ser formulável nas categorias físicas, para ser operativo. É nesse sentido que Stanislavski falou de ações físicas. Se pode dizer física justamente por indicar objetividade, quer dizer, que não é sugestivo, mas que se pode captar do exterior.

O que é preciso compreender logo, é o que não são ações físicas. As atividades não são ações físicas. As atividades no sentido de limpar o chão, lavar os pratos, fumar cachimbo, não são ações físicas, são atividades. Pessoas que pensam trabalhar sobre o método das ações físicas fazem sempre esta confusão. Muito freqüentemente o diretor que diz trabalhar segundo as ações físicas manda lavar pratos e o chão. Mas a atividade pode se transformar em ação física. Por exemplo, se vocês me colocarem uma pergunta muito embaraçosa, que é quase sempre a regra, eu tenho que ganhar tempo. Começo então a preparar meu cachimbo de maneira muito "sólida". Neste momento vira ação física, porque isto me serve neste momento. Estou realmente muito ocupado em preparar o cachimbo, acender o fogo, assim DEPOIS posso responder à pergunta.

Outra confusão relativa às ações físicas, a de que as ações físicas são gestos. Os atores normalmente fazem muitos gestos pensando que este é o mistério. Existem gestos profissionais - como os do padre. Sempre assim, muito sacramentais. Isto são gestos, não ações. São pessoas nas situações de vida. Pois sobretudo nas situações de tensão, que exigem resposta imediata, ou ao contrário em situações positivas, de amor, por exemplo, também aqui se exige uma resposta imediata, não se fazem gestos nessas situações, mesmo que pareçam ser gestos. O ator que representa Romeu de maneira banal fará um gesto amoroso, mas o verdadeiro Romeu vai procurar outra coisa; de fora pode dar a impressão de ser a mesma coisa, mas é completamente diferente. Através da pesquisa dessa coisa quente, existe como que uma ponte, um canal entre dois seres, que não é mais físico. Neste momento Julieta é amante ou talvez uma mãe. Também isto, de fora, dá a impressão de ser qualquer coisa de igual, parecida, mas a verdadeira reação é ação. O gesto do ator Romeu é artificial, é uma banalidade, um clichê ou simplesmente uma convenção, se representa a cara de amor assim. Vejam a mesma coisa com o cachimbo, que por si só é banal, transformando-a a partir do interior, através da intenção - nesta ponte viva, e a ação física não é mais um gesto.

O que é gesto se olharmos do exterior? Como reconhecer facilmente o gesto? O gesto é uma ação periférica do corpo, não nasce no interior do corpo, mas na periferia. Por exemplo, quando os camponeses cumprimentam as visitas, se são ainda ligados à vida tradicional, o movimento da mão começa dentro do corpo (Grotowski mostra), e os da cidade assim (mostra). Este é o gesto. Ação é alguma coisa mais, porque nasce no interior do corpo. Quase sempre o gesto encontra-se na periferia, nas "caras", nesta parte das mãos, nos pés, pois os gestos muito freqüentemente não se originam na coluna vertebral. As ações, ao contrário, estão radicadas na coluna vertebral e habitam o corpo. O gesto de amor do ator sairá daqui, mas a ação, mesmo se exteriormente parecer igual será diversa, começa ou de qualquer parte do corpo onde existe um plexo ou da coluna vertebral, aqui estará na periferia só o final da ação. É preciso compreender que há uma grande diferença entre Sintomas e Signos/Símbolos. Existem pequenos impulsos do corpo que são Sintomas. Não são realmente dependentes da vontade, pelo menos não são conscientes - por exemplo, quando alguém enrubesce, é um Sintoma, mas quando faz um Símbolo de estar nervoso, este é um Símbolo (bate com o cachimbo na mesa). Todo o Teatro Oriental é baseado sobre os Símbolos trabalhados. Muito freqüentemente na interpretação do ator estamos entre duas margens. Por exemplo, as pernas se movem quando estamos impacientes. Tudo isso está entre os Sintomas e Símbolos. Se isto é derivado e utilizado para um certo fim se transforma em uma ação.

Outra coisa é fazer a relação entre movimento e ação. O movimento, como na coreografia, não é ação física, mas cada ação física pode ser colocada em uma forma, em um ritmo, seria dizer que cada ação física, mesmo a mais simples, pode vir a ser uma estrutura, uma partícula de interpretação perfeitamente estruturada, organizada, ritmada. Do exterior, nos dois casos, estamos diante de uma coreografia. Mas no primeiro caso coreografia é somente movimento, e no segundo é o exterior de um ciclo de ações intencionais. Quer dizer que no segundo caso a coreografia é parida no fim, como a estruturação de reações na vida.

Answer 7

Leia livros de Constatin Stanislavsk, Betold Bretch e Augusto Boal.
Cito os dois primeiros por serem os grandes percurssores das duas técnicas mais utilizadas em interpreteção teatral: o modelo Stanislavskiano e o Bretchniano, respectivamente.
Já Boal, deve ser estudado para se aprofundar mais no "teatro fórum" e alguns outros. Ainda pode-se estudar Samuel Becket e Eugene Ionesco para o "teatro do absurdo" e ainda textos de Martis Pena para "comédia de costumes".

Answer 8

É só você assistir aos grandes atores,como Fernanda Montenegro,Lima Duarte se tiver talento é só ir em frente.Mas, se se mirar nessa garotada sarada das novelas globais aí....nada feito!

Answer 9

Capte a emoção do texto antes de dizê-lo. Assim: 1. capte a emoção, inspire o ar enquanto pensa na frase do texto.2. Fique esperando a emoção aparecer.3.Espere a emoção brotar em você, então o diga quando ela o estiver invadindo, quase transbordando; espere, repito, espere.
Quanto mais você fizer esse exercício de captação da substância, melhor expressará a emoção.
Faça nos ensaios. Demora, demora, demora. Depois com o tempo a coisa fica mais ágil.