para os djs?

Question

qual a diferença em tecno beet,e druan´bass

Answer 1

echno é um estilo musical eletrônico que surgiu em meados de 1980 e refere-se primariamente a um estilo em particular criado na América com influências alemãs e desenvolvido nos arredores da cidade de Detroit, subsequentemente adotado por produtores europeus. O termo techno é freqüentemente utilizado erroneamente na América do Norte e na Europa para descrever todas as formas de música eletrônica.

[editar] História

O Techno_arts grafic foi um dos primeiros technos a surgir. Foi desenvolvido em primeiro lugar em estúdios amadores pelos "The Belleville Three" (Os três de Belleville),um trio de homens afro-americanos que frequentavam a faculdade na época, próximo de Detroit, Michigan. Os músicos - Amigos de colégio e colecionadores de fitas mixadas: Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson - encontraram inspiração na Midnight Funk Association, um programa de rádio eclético, de 5 horas de duração, que ia ao ar de madrugada em divérsas estações de rádio de Detroit, incluindo WCHB, WGPR e WJLB-FM. O programa era comandado desde 1977 até meados da década de 1980 pelo DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson. O programa de Mojo proporcionava doses pesadas de sons eletrônicos como os de George Clinton, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre outros...

Apesar de inicialmente concebido como uma música de festa que era mixada diariamente em programas de rádio e tocada em clubs estudantis de Detroit, o Techno cresceu ao ponto de se tornar um fenômeno global. Clubs estudantís como Snobbs, Hardwear, Brats, Comrades, Weekends, Rumours e Shari Vari criaram a incubadora na qual o Techno se desenvolveu. Esses jovens promoters criaram e desenvolveram a cena de dance music local captando os gostos da audiência local composta pelos jovens e produzindo festas com DJs inovativos e uma música moderna e ecletica. Logo que esses clubs locais foram crescendo em popularidade, grupos de DJs começaram a se organizar e vender suas técnicas de mixagem e sound system para os clubs, sob nomes como Audio Mix e Direct Drive para abastecer o numero crescente de ouvintes. Locais como centros de atividades de igrejas, galpões abandonados, escritórios e auditórios foram as primeiras localizações aonde o público (na sua maioria menores de idade) se reuniam e onde o estilo e a forma músical do techno foi definida.

A música logo atraiu atenção suficiente para criar seu próprio club, o Music Institute. Ele foi fundado por Chez Damier, Derrick May e outros poucos investidores. Apesar de ter vida curta, este club ficou conhecido internacionalmente, por seus sets que duravam a noite toda, suas espaçosas salas brancas, e seu bar de sucos (o Institute jamais serviu bebidas alcoólicas). Rápidamente, o techno começou a ser visto por muitos dos seus criadores e pelos produtores que se ligaram ao estilo como uma expressão da angústia pós-industrial. Também tomou por orientação temas High-Tech e de Ficção-Científica.

Os produtores musicais estiveram usando a palavra "techno" num senso geral em 1984 (como no clássico do Cybotron "Techno City"), e esporadicas referências a um pouco definido "techno-pop" podem ser encontradas na imprensa musical nos meados da década de 80. De qualquer forma, não foi antes de Neil Rushton lançar a compilação "Techno! The New Dance Sound of Detroit" (Techno! o novo som dançante de Detroit) pela Virgin Records (UK) em 1988 que a palavra Techno passou formalmente a descrever um gênero musical.

Desde então o Techno foi definido retroativamente para englobar, entre outros, trabalhos datando desde "Shari Vari" (1981) por A Number of Names, as primeiras composições do Cybotron (1981), "I Feel Love" (1977) por Donna Summer e Giorgio Moroder´s, e as mais dançantes seleções do repertorio do Kraftwerk entre 1977 e 1983.

Nos anos que se seguiram imediatamente ao lançamento das primeiras compilações, Techno passou a ser referido na imprensa dance-music como "O galho mecânico, relativamente high-tech da house music, porquê como um todo, ele reteve as mesmas estruturas básicas do estilo post-disco, minimal, cheio de soul que estava emanando de Chicago, Illinois e de New York City, New York. Os produtores musicais, especialmente May e Saunderson, admitiram ser fascinados pela cena club de Chicago e serem influenciados pelo house em particular. Essa influência é especialmente evidente em faixas da primeira compilação, assim como em muitas das outras composições e remixes que eles lançaram ente 1988 e 1992. O hit de May do inverno de 1987-88 "Strings Of Life" (lançado sobre o "nom de plume" Rhythim Is Rhythim), por exemplo, é considerado um clássico tanto nos gêneros House como Techno. Ao mesmo tempo, existe uma evidencia de que o som de Chicago foi inflenciado pelos "Três de Detroit". May chegou a alugar o equipamento de um músico que atuava na cena de Chicago, Keith "Jack Master Funk" Farley, para fazer a track clássica "House Nation"; Os primeiros discos de Detroit Techno venderam muito bem em chicago, e Atkins acredita que os primeiros produtores de acid house, buscando distanciar a house music da disco, se inspiraram no Techno que, na maioria das vezes, não evidencia o chamado "clap" (som de palma batendo) junto as batidas.


Uma leva de lançamentos com influências techno feitos por novos produtores em 1991-92 resultaram numa rapida fragmentação e divergencia do genêro techno do house. Muitos desses produtores eram do Reino Unido e da Holanda, locais aonde o techno ganhou grande número de seguidores e teve papel crucial no desenvolvimentos das cenas club e rave. Muitas dessas novas faixas seguindo generos como IDM, trance, Hardcore e Jungle, levaram a música a direções mais experimentais do que os originadores do techno pretendiam. O Techno "puro" de Detroit permaneçeu como um subgênero, de qualquer forma, liderado por uma nova safra de produtores da área de Detroit como Carl Craig, Kenny Larkin, Richie Hawtin, Jeff Mills, Drexciya e Robert Hood, além de certos músicos do Reino Unido, Bélgica e Alemanha.

Derrick May freqüentemente compara o Techno a "George Clinton e Kraftwerk presos em um elevador". Por várias razões, o Techno é visto pelo mainstream americano, mesmo entre Afro-americanos, como "música de branco", mesmo que muitos dos seus criadores e produtores fossem negros. As similaridades históricas entre Techno, Jazz e Rock n'Roll de um ponto de vista racial, são ponto de divergência entre fans e músicos.

Em anos recentes, de qualquer forma, a públicação de histórias relativamente acuradas pelos autores Simon Reynolds (Geração Ecstasy a.k.a. Energy Flash) e Dan Sicko (Techno Rebels), além da cobertura da imprensa mainstream do Detroit Electronic Music Festival, ajudaram a difundir a mitologia mais dúbia do gênero. O Genêro se expandiu mais após recentes pioneiros da cena como Moby, The Zombie Hunter´s Guild, Orbital e Future sound of London fazerem o estilo brotar na cultura pop mainstream.

Drum and bass (drum'n'bass, DnB) é um estilo de música eletrônica criado na Inglaterra no início dos anos 90 que tem sua origem no Jungle.

É caracterizado por linhas de baixo profundas(influência do reggae no Jungle) com batidas aceleradas de breakbeat.

O Brasil conta com inúmeros DJs e produtores representantes do estilo reconhecidos internacionalmente. Alguns deles são:

* DJ Marky
* DJ Patife
* Soul Slinger
* Amon Tobin
* DJ Andy
* Ramilson Maia
* Drumagick
* DJ Cleber Port
* Bungle
* Xerxes de Oliveira (XRS Land)
* DJ Roots

Dj´s internacionais de Drum N´Bass

* Goldie
* Dieselboy