Se o dadaísmo é uma negação da arte, como se caracterizam então, esteticamente, as obras dadaístas?

Question

Alguma sugestão de obra dadaísta interessante?

Answer 1

O Dadaísmo pregava veemente o absurdo e a antiarte.
Duchamp colocou sua assinatura, e um título provocativo. Ex: porta-garrafas, pás para neve, e os exibia como obras de arte, nem mesmo a "arte moderna" estava protegida dos ataques dos dadaístas; um deles exibia um macaquinho de brinquedo dentro de uma moldura, intitulado RETRATO DE CÉZANNE.
Enfim eles eram uns anarquistas da época.

Answer 2

DADAÍSMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, se tivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido convocados para o serviço militar, o Dada foi um movimento de negação. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de várias nacionalidades, exilados na Suíça, eram contrários ao envolvimento dos seus próprios países na guerra.


Fundaram um movimento literário para expressar suas decepções em relação a incapacidade da ciências, religião, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionário alemão-francês. Dada é uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido não fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra.


Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.

Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expressão criada em 1913 pelo artista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado de consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista.

O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.

Principais artistas:

Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francês, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das décadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas.
O experimentalismo e a provocação o conduziram a idéias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, após leve intervenção e receberem um título, adquiriam a condição de objeto de arte.
Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de louça que chamou de "Fonte". Depois fez interferências (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos ópticos.




François Picabia (1879-1953), pintor e escritor francês. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX, como cubismo, surrealismo e dadaísmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada.
Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais próximas de Léger do que de Picasso, são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas, até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo, de índole satírica. Depois de 1927, abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposição de formas lineares e transparentes.



Max Ernest (1891-1976), pintor alemão, adepto do irracional e do onírico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos artísticos, criando técnicas em pintura e escultura. No Dadaímo contribuiu com colagens e fotomontagens, composições que sugerem a múltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou técnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um lápis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. Como o artista não tinha controle sobre o quadro que estava criando, o frottage também era considerado um método que dava acesso ao inconsciente.


Man Ray (1890-1976), fotógrafo e pintor norte-americano, em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contata com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, com a nova atividade, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas (obtidas sem o auxílio da câmara) mas com a exposição à luz de objetos previamente dispersos sobre o papel fotográfico.




ARTES: DADAÍSMO, A ARTE DA ANTIARTE
Por Danilo Corci
27/02/2004
Divulgação

Urinol, Duchamp

"Dadá é o sol, Dadá é o ovo. Dadá é a Polícia da Polícia" - Richard Huelsenbeck

A fumaça dos cabarés enchia os olhos dos artistas. Ali não havia espaço para a mesmice, para o lógico, para a conformação. Na cidade de Zurique, na Suíça, intelectuais de várias vertentes se sentiam inquietos com os rumos das artes, em todas as suas formas de expressão. O ano era de 1916. O mundo estava em sua Primeira Grande Guerra e as ruínas se espalhavam por toda a Europa. Man Ray

Duchamp por Man Ray

Neste ano simbólico surge, em solo suíço, o Cabaré Voltaire. Sob a tutela dos escritores alemães Hugo Ball e Richard Huelsenbeck e do pintor Hans Arp, este exclusivíssimo grupo literário, que também abria espaço para exposições e teatro, realiza um grande encontro de música, dança, poesia, artes russa e francesa. Era o início de um movimento. Para batizar, um dicionário de francês, aberto ao acaso, expõe o termo dada - sem significado aparente - é adotado. Ainda que o sentido original da palavra - cavalo de brinquedo - possa de alguma maneira se encaixar nas idéias dos artistas, na verdade, é na escolha aleatória que está o grande cerne criativo para eles, o que realmente deve ser levado em conta.

A idéia do movimento era romper com tudo o que existia antes, com todos os valores e princípios, em especial os artísticos. Era iconoclasta por excelência. Aos poucos, outros cérebros foram se aproximando do grupo original, em especial Hans Arp, Marcelo Janco e o curioso poeta romeno Tristan Tzara. O tumulto dessa nova arte fez a fama do dadaísmo por toda a Europa. Não por acaso, Marcel Duchamp e Francis Picabia logo se interessaram. Divulgação

Pretty Maiden, Hannah Hoch

Uma das principais características do movimento dadaísta está na postura interdisciplinar de seus trabalhos, afinal estamos falando de poetas, romancistas, artistas plásticos trabalhando em conjunto. A combinação de elementos era fundamental para a definição da arte dadá. Usando a subversão, o niilismo, a irreverência e a anarquia, o dadaísmo acaba sendo uma arte rompedora, não só contra o status-quo mas também com o conceito da própria arte, não apenas os seus princípios estéticos.

Com negação à idéia acadêmica ou crítica, o dadaísmo tenta validar a expressão humana, elevando objetos comuns à categoria de obras de artes - vide o Urinol, de Marcel Duchamp. Na literatura, por exemplo, poemas-pílulas, sem sentido, buscavam alavancar o conceito artísticos das palavras pelas palavras, desafiando e instigando os leitores. Ou ainda os textos caóticos feitos através de recortes de jornais, onde os escritores pinçavam palavras, colocavam em um saco, sorteavam e montavam suas obras ao acaso. Por sua vez, a pintura também buscava nesse enigma sua ostentação. Artefatos buscados aleatoriamente formavam colagens e usam a técnica literária - de recortes de jornais para capitanear a obra. Aliando isso à anulação da mecanização da sociedade, a pintura dadá até ousava em representar objetos por sua poética e não por sua função.

Já nas esculturas, o ready-made de Marcel Duchamp são o ponto alto da estética Dadá, que junta a experimentação, a desordem e a improvisação, praticamente criam um raio-X das propostas do estilo. Tanto que seu Urinol, que ele apresentou ao Salão dos Independentes, em Nova York, para competir com obras "tradicionais", causou comoção no meio artístico, quando, nas entrelinhas, estava o questionamento da arte em seu ponto mais crucial, a estética.

Mas o dadá não parou por aí. O cinema e a fotografia também foram discutidas pelo movimento. Hans Richter, no primeiro caso, e Man Ray, no segundo, são os maiores expoentes dessa arte dadá. Nas películas, o resultado era tão abstrato quanto absurdo, explorando as imagens e suas potencialidades de movimento ao máximo. Já na fotografia, Ray, o inventor da conhecida técnica do raiograma, que consistia em tirar a fotografia sem a câmara fotográfica, ou seja, colocando o objeto perto de um filme altamente sensível e diante de uma fonte de luz, era o mais inventivo criador. Para o trabalho dos dois, apesar de seu caráter totalmente experimental, as obras assim concebidas conseguiram se manter no topo da modernidade tempo suficiente para passar a fazer parte dos anais da história da fotografia e do cinema artísticos.

Entre os principais nomes do movimento estão, na Alemanha, Richard Huelsenbeck, R.Haussmann, Johannes Baader, John Heartfield , G.Groz, Kurt Schwitters, Max Ernst - posteriormente um dos grandes nomes do surrealismo. Nos EUA, encontram-se o multi-homem Francis Picabia e Marcel Duchamp (originado da França) e Man Ray. Porém, Picabia também foi o elo de ligação com Albert Gleizes e A. Cravan, na Espanha, onde editaram em conjunto a revista dadá 391. Por fim, ele também se associa ao grupo de Tzara e Arp, em Zurique.

Com tal proposta eloqüente, uma crítica cultural ampla e irrestrita, o dadaísmo não poderia durar muito. Oficialmente, o ano de 1922 marca o término do dadá como movimento artístico. Porém, vários dos protagonistas migraram para o subseqüente surrealismo. Na década de 50, nos EUA, surgiram artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Louise Nevelson, que buscaram no dadá certas orientações. No Brasil, alguns ecos foram ouvidos nas obras de Ismael Nery, Flávio de Carvalho, Jorge de Lima e Cícero Dias.

Esse foi o dadaísmo, um movimento radical que contestava tudo e todos. Uma vanguarda libertária e avassaladora, que tirou as amarras das artes para todo o sempre. Criou, acima de tudo, os diálogos interdisciplinares e estabeleceu uma nova maneira de se enxergar o mundo.