Quem foi Pina Bausch?

Question

Alguém saberia me dizer???

Answer 1

é... acho que te disseram tudo já....

mas se vc quiser ver um pouco do trabalho dela, e de quebra assistir um otimo filme, procure "Fale com Ela" de Pedro Almodovar..

o filome começa com algumas cenas de "Café miller" da Pina....

e é um filme muito bom!

Answer 2

Biografia de Pina Bausch


1940 Julho 27, nasce em Solingen/Germany



1955 Começar dos estudos da dança na escola de Folkwang em Essen/Germany com o Kurt Jooss como o diretor.
Professores entre outros: Trude Pohl, Anne Wooliams, Audrey Harmon, Cleo Nordi, David Poole, Valentin, Prorwitsch, Irén Bartos, Ilona Haan-Ireghy, Gisela Reber, Isa Partsch-Bergsohn, Hans Züllig, Anna Markard, Alfredo Corvino, entalhes de Walther, pé**** Lang, Denis Carey, Lucas Hoving, Mattox Matt e Albrecht Knust.


1958 Graduação na escola de Folkwang em Essen


1959 - 62 Scholarship do serviço de troca Academical alemão (DAAD) para continuar seus estudos da dança nos EUA.

Estudante especial da escola da música, New York de Juilliard. José Limon, Antony Tudor, Alfredo Corvino, Margaret Craske, Horst de Louis, Mary Hinkson, o inverno de Ethel, o Ghee de Helen Mc, Herbert Ross e o La Meri eram seus professores entre outros.


Dançando com a companhia Paul Sanasardo da dança, Donya Feuer e no Ballet americano novo que trabalha principalmente com alfaiate de Paul. Dancer na ópera metropolitana em New York, sob o sentido de Antony Tudor



1962 Retorno a Germany. Dancer de Folkwang-Ballett fundado recentemente por Kurt Jooss. Desempenhos do convidado entre outros: Festival de Schwetzinger, Festival dos dois mundos, Spoleto, Pillow/USA de Jacob do Festival, Festival de Salzburg.

Trabalhando com choreographer Kurt Jooss, Antony Tudor, Lucas Hoving, Hans Züllig e especialmente com dancer e choreographer Jean Cébron.



1968 Primeiros choreographies:

Fragmento, criado para Folkwang Ballett; Música por Béla Bartók.


1969 Der Choreographing Zeit do vento Im; Música por Mirko Dorner.
Plataforma da versão de Kurt Jooss da ópera a rainha Fairy, música por Henry Purcell para o Festival de Schwetzinger.


1969 - 73 Diretor, choreographer e dancer artísticos do Ballet de Folkwang.


1970 Premier do Ballet Nachnull, música; Ivo Malec.
Choreographing para Rotterdam Danscentrum.


1971 Premier do für Tänzer de Aktionen do Ballet, música: Günter Becker. Este choreography comissão por Wuppertaler Bühnen, dançado pelo membro de Folkwang Tanzstudio, Ballet anterior de Folkwang.
Desempenhos no Festival Connecticut da dança e no Festival Saratoga da dança.


1972 Choreography dos Tannhäuser-Bacchanals comissão por Wuppertaler Bühnen, dançado por Folkwang-Tanzstudio.
Professor do convidado para a dança, o soloist do convidado e o choreographer modernos na companhia Paul Sanasardo da dança (New York).
Premier do Choreographies Wiegenlied ao lullaby de “flieg Maikäfer” e Philips 836885 D.S.Y., música por Pierre Henry


1973 Desempenhos do convidado em Estugarda, Rotterdam, Den Haag, Londres, Manchester.

Intendant Arno Wüstenhöfer, diretor geral de Wuppertaler Bühnen acopla Pina Bausch porque diretor e choreographer da companhia de Ballet que foi nomeada Wuppertaler Tanztheater e mais tarde mudada em Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
Acoplamento dos dancers de Folkwang-Tanzstudio.


1974 FRITZ
Danç-noite por Pina Bausch (música: Gustav Mahler, Wolfgang Hufschmidt).
Este programm foi terminado pelo choreography verde da tabela: Kurt Jooss e Rodeo, choreography; Agnes de Mille.

IPHIGENIE AUF TAURIS
Danç-ópera por Pina Bausch (música: Christoph W.Gluck)


1974 ICH TRAZEM O DADO ECKE DE DICH UM
(Eu o farei dentro)
por Pina Bausch
trabalho da estal-música

ADAGIO - FÜNF LIEDER VON GUSTAV MAHLER
por Pina Bausch (Adagio - cinco canções por Gustav Mahler)
Em dezembro “Großstadt” por Kurt Jooss tinha sido adicionado a este programa.

Começo da colaboração com o desenhador Rolf Borzik do estágio e do traje.

Choreography para o Revue Zwei Krawatten, Improvisations do Livre-Jazz com Detlef Schönenberg, cilindros e Günter Christmann, trombone.


1975 ORPHEUS UND EURYDIKE,
danç-ópera (música: Christoph W.Gluck)

FRÜHLINGSOPFER
Vento von Oeste (vento do oeste)
Zweite Frühling de Der (a segunda mola) e
Printemps de Le sacre du (o Rite da mola)
três choreographies por Pina Bausch
(música: Igor Strawinsky)


1976 DADO SIEBEN TODSÜNDEN
(Os sete Sins mortais) com
Os sete Sins mortais do Bourgeoisie Petty e
Não estar receoso
Danç-noite por Pina Bausch
(música: Kurt Weill, texto: Bertolt Brecht)


1977 BLAUBART - BEIM ANHÖREN EINER TONBANDAUGNAHME VON BELA BARTOKS “HERZOG BLAUBARTS BURG”
(Bluebeard - ao escutar uma gravação gravada de “do castelo Bluebeard” de Bela Bartok),
Uma parte por Pina Bausch

MIT RIM DE KOMM TANZ
(Vindo, dança com mim)
Uma parte por Pina Bausch

RENATE WANDERT AUS
(Renate Emigrates)
Operetta por Pina Bausch


1978 ER NIMMT SIE UMA MÃO UND FÜHRT SIE DE DER EM DAS SCHLOSS, DADO ANDEREN FOLGEN…
(Faz exame dela pela mão e lhe conduz no castelo, o outro segue…),
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Schauspielhaus Bochum

CAFÉ MÜLLER
Uma parte por Pina Bausch

KONTAKTHOF
Uma parte por Pina Bausch


1979 ARIEN
Uma parte por Pina Bausch

KEUSCHHEITSLEGENDE
(Legenda do Chastity)
Uma parte por Pina Bausch


1980 Morte de Rolf Borzik

Primeira colaboração com desenhador Peter Pabst do estágio.

1980 - EIN STÜCK VON PINA BAUSCH
Reunião Ronald Kay no Chile, poeta, professor para o aesthetics e a literatura em Universidad de o Chile.

BANDONEON
Uma parte por Pina Bausch


1981 Nascimento de Rolf Salomon, filho de Pina Bausch e de Ronald Kay.


1982 WALZER
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com “Holland-Festival”

Executar na Virgínia do nave do la da película E de Federico Fellini.
NELKEN
(Carnations)
Uma parte por Pina Bausch



1983 De então no diretor artístico de Folkwang Tanzstudio
cabeça 1983 - 1989 do departamento da dança de Folkwang Hochschule em Essen


1984 HOMEM EIN GESCHREI GEHÖRT DO CHAPÉU DE AUF DEM GEBIRGE
(na montanha um grito foi ouvido)
Uma parte por Pina Bausch


1985 DOIS CIGARROS NA OBSCURIDADE
Uma parte por Pina Bausch


1986 VIKTOR
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Teatro Argentina Roma


1987 AHNEN
Uma parte por Pina Bausch


1989 PALERMO PALERMO
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Teatro Biondo/Palermo e Andres Neumann internacional


1990 O PLAINT DO EMPERESS
A película dirigiu por Pina Bausch


1991 TANZABEND II
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Festival de Otoño/Madrid


1993 Dem Schiff do mit de Das Stück
(a parte com o navio)
Uma parte por Pina Bausch


1994 Ein Trauerspiel
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Festival de Viena


1995 DANZÓN
Uma parte por Pina Bausch


1996 NUR DU
(Somente você)
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com a universidade de Califórnia em Los Angeles, a universidade de estado do Arizona, a universidade de Califórnia em Berkley, a universidade de Texas em Austin e em Darlene Neel Apresentações e Rena Shagan Associar, Inc. e a Música Centro Inc.


1997 DER FENSTERPUTZER
(a arruela da janela)
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com o instituto Hong Kong da sociedade e do Goethe do Festival das artes de Hong Kong

Plataforma do choreography o Rite da mola para Ballet de L'Opéra Nacional de Paris.


1998 MASURCA FOGO
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com a EXPO 98 Lisboa e Goethe instituir Lisboa

Direção do castelo de Herzog o Bluebeard da ópera por Béla Barók para o d'Art internacional Lyrique d'Aix-en-Provence do Festival sob o sentido musical de Pierre Boulez.

Ein Fest em Wuppertal 25 Jahre Tanztheater Pina Bausch
9. - 31. Oktober 1998
Um programa com amigos e artistas de pelo mundo inteiro



1999 DIDO DE O
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com o Teatro Argentina em produções de Roma e de Neumann


2000 WIESENLAND
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com instituto Budapest e Théâtre de la Ville Paris de Goethe.


2001 AQUA
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com Brasilia, o und Emilio Kalil de Paulo do Sao de Goethe Institut

Ein Fest em Wuppertal
Tanztheater Pina Bausch
12. - 28. Oktober 2001



2002 DADO AMÁVEL VON GESTERN DE FÜR, HEUTE UND MORGEN
Uma parte por Pina Bausch


2003 NEFÉS
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com o Festival internacional do Theatre de Istambul e na fundação de Istambul da cultura e das artes


2004 CHI DEZ
Uma parte por Pina Bausch
no coproduction com o Prefecture de Saitama, fundação das artes de Saitama e o centro Cultural de Nippon.

TANZTHEATER
3 SEMANAS COM PINA BAUSCH
em Düsseldorf, und Wuppertal de Essen
1. - 24. Oktober 2004




2005 CORTE ÁSPERO
Uma parte por Pina Bausch
No coproduction com centro das artes do LG e o Goethe-Institut Seoul, Coreia.

Answer 3

Ela revolucionou o mundo da dança. O “principal produto alemão de exportação“ dança e coreografa em todos os continentes. Mesmo assim, Pina Bausch – altamente talentosa e premiada – se mantém fiel à cidade de Wuppertal.



Os dançarinos em cena não dançam. Correm. Gritam e riem, contam piadas. Alguém derrama água e joga terra no chão do palco. Talvez até cresça grama ali. Piruetas velozes e pernas esticadas para o alto são coisas inexistentes numa encenação dessas. Mas seres humanos – pessoas vivas com medos, amor, tristeza e fúria. "O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move”, resume Pina Bausch o propósito de seu trabalho. A artista que se veste permanentemente de preto e calça número 41 é considerada uma das coreógrafas mais importantes do século 20.



No princípio era o nada




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Elenco internacional: Ditta Miranda Jasjfi e Fernando Suels, em peça de 2003A dançarina Pina Bausch rompeu radicalmente com o balé clássico e se voltou contra a tradição da Modern Dance. Essa mulher virou todo o mundo da dança de pernas para o alto em seus 40 anos de trabalho. Teatro-dança é como a maioria denomina o que ela faz. Pina Bausch, no entanto, se refere a uma "abordagem psicológica individual". Cada peça é um novo apelo para que o espectador "confie em si mesmo, se enxergue e se sinta".



Embora a coreógrafa já tenha encenado mais de 30 peças e criado uma nova linhagem da dança, seu trabalho não se torna rotineiro e sempre está ligado a um certo risco. O medo não cessa: medo de fracassar, medo de não terminar a tempo. Afinal, "no princípio era o nada".



Sua carreira começou com aulas de balé. Nascida em 1940, em Solingen, filha de um dono de restaurante, Phillipine Bausch gostava de passar seu tempo debaixo da mesa. Ela costumava passar horas a fio no restaurante dos pais observando os fregueses. "Eu não queria ir para a cama."



Desde cedo se entusiasmou pela dança. As primeiras apresentações lúdicas com o balé infantil ocorreram em Wuppertal e Essen. Com 15 anos, iniciou sua formação de dança na Folkwangschule de Essen, fundada pelo célebre coreógrafo Kurt Joos.




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Essen: Escola Superior Folkwang para Música, Teatro e DançaQuando Pina Bausch se recorda desse período, fala de uma "época excitante". Em Kurt Joos, ela encontrou ao mesmo tempo o "legendário renovador da dança expressiva", um mentor e uma pessoa de confiança. Além disso, especialmente inspiradora era a atmosfera criativa da escola, que até hoje une sob o mesmo teto todas as artes: teatro, música, dança, gravura e pintura. "A gente convivia, enxergava e escutava os demais, aprendia um com o outro", lembra Pina.



Em seus trabalhos tardios, ela viria a conjugar inúmeros elementos de dança, música, linguagem e teatro. Mas, antes de mais nada, a estudante concluiu o curso de Dança e Pedagogia em Dança no ano de 1958. E viajou imediatamente depois aos Estados Unidos, após ter recebido um prêmio de distinção e uma bolsa de estudos da Folkwang.



"Special student" Pina Bausch



"Não me senti nem um pouco sozinha em Nova York", conta ela. Afinal, a "special student" Pina Bausch mal teria tempo para tal. Ela estudou com Antony Tudor e José Limón, dançou na Juillard School of Music e na Metropolitan Opera.



A pedido de Kurt Joos, a jovem dançarina retornou à Alemanha em 1962. E começou a dançar como solista no recém-fundado balé da Folkwang, apresentando-se em Amsterdã, Hamburgo, Londres e no Festival de Salzburgo. Na época, a dançarina ainda não pensava em encenar, embora seus primeiros trabalhos como coreógrafa viessem a surgir alguns anos depois.



Foi com uma bota de sete léguas que Pina Bausch avançou de suas primeiras encenações bem-sucedidas de teatro-dança até o posto de coreógrafa e diretora do corpo de baile de Wuppertal. Após ter recebido o primeiro prêmio num concurso de coreografia de Colônia, ela assumiu a direção do estúdio de dança da Folkwang. Bausch tinha 33 anos quando foi contratada para dirigir o Balé do Teatro de Wuppertal, em 1973.




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Companhia de teatro-dança de WuppertalA ousadia de vanguarda da jovem coreógrafa chocou inicialmente grande parte do público. O que ocorria no palco muitas vezes não era aquilo que constava do programa impresso. Os bailarinos não necessariamente dançavam, mas, no mais, pareciam fazer de tudo... O público expressava sua indignação vaiando ou retirando-se do recinto, sem esquecer de bater a porta. Até telefonemas anônimos com ameaças ela chegou a receber.



A ruptura de tradições foi uma tarefa árdua, sobretudo num teatro subvencionado pelo Estado. Mas Pina Bausch não se deixou dissuadir de sua concepção de dança, para a qual não existem instruções de uso. Sua versão de Iphigenie auf Tauris (Ifigênia em Táuris), de 1974, foi recebida pela crítica como um dos acontecimentos mais importantes da temporada de dança.



Cavaleira da Legião de Honra



Com uma montagem de Brecht e Weill, Pina Bausch rompeu definitivamente com todas as formas tradicionais do teatro-dança em 1976. Ela se voltou para uma dança cênica obstinada e contundente, diretamente ligada ao teatro falado. Colagens de música popular, clássica, free jazz e enredos fragmentários culminaram numa nova forma de encenação, caracterizada por ações paralelas, contraposições estéticas e uma linguagem corporal incomum para a época.



Sua companhia se tornou a principal representante da dança da Alemanha Ocidental no exterior. Turnês em todos os continentes foram e continuam tendo uma recepção altamente entusiástica. Pina Bausch começou a acumular prêmios de todas as espécies, como o Prêmio Europeu de Teatro, o Praemium Imperiale japonês, a Cruz de Mérito do governo alemão, a condecoração da Legião de Honra, apenas para citar alguns.



Sua comunidade internacional de fãs continua crescendo e se reúne em Wuppertal, o novo local de peregrinação do teatro-dança. Nos palcos internacionais, a companhia de Bausch já se apresentou em co-produções com universidades de dança dos Estados Unidos, do Hong Kong Arts Festival, da Expo 1998 em Portugal, do Theatre de la Ville de Paris e muitos outros.



Cada montagem é única




Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Companhia de teatro-dança de Wuppertal"Cada peça é diferente, mas profundamente ligada a mim", descreve Pina Bausch sua acepção de teatro-dança. Seu trabalho combina tristeza e desespero calado com "a expressão calorosa do amor à vida", descreveu uma crítica. "Os temas permanecem os mesmos; o que muda são as cores", explica a coreógrafa. Ao narrar, ela se mantém fiel a determinados princípios: ações simultâneas, marcação das diagonais do palco, repetições propositais e suspense dramático por meio de contraposições e progressões.



Apesar dos êxitos das últimas décadas, a coreógrafa e dançarina prossegue seu trabalho incansavelmente. "A única coisa a fazer é realizar o trabalho junto com os dançarinos, de modo que cada apresentação seja um prazer. E isso tem que ser retrabalhado todas as noites."

Answer 4

não tenho certeza se ela morreu: ela é uma dançarina contemporânea alemã e tbm cenógrafa.

Answer 5

Em primeiro lugar, quem é Pina Bausch, pois esta revolucionária da dança ainda está viva, para a nossa felicidade.
Pina Bausch nasceu na Alemanha e em Wuppertal (não sei se é assim que se escreve) recriou completamente o conceito de dança contemporânea, ao misturar a dança propriamente dita, com histórias, drama, humor, criando espetáculos únicos em sua linguagem. Recentemente, veio ao Brasil, mostrar uma visão -um tanto estrangeira, para o meu gosto . Seus espetáculos se utilizam da emoção e da história de seus bailarinos, não somente a virtuose. Ela se utiliza de histórias de suas vidas para criar esses espetáculos belíssimos. Enfim, Pina Bausch é única e influencia dançarinos e coreógrafos (atores e diretores também) até hoje.

Answer 6

Era irmã do Anip Hcsuab!!!! Com certeza....

Answer 7

meu cachorro de estimaçao

Answer 8

Pina Bausch is a choreographer; one of the giant figures of modern dance, and a leading influence in the development of the Tanztheater style of dance.

She is the Director and choreographer of the "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" company, based in Wuppertal in Germany. The company has a large repetoire of original pieces, and regularly tours throughout the world to enthusiastic audiences.

Pina (short for Philippine), was born in nearby Solingen Germany, on July 27, 1940. Her parents ran a small hotel and restaurant, and sent her to ballet class.

In 1955 she began studying at the Folkwang School in Essen directed by Germany's then most influential choreographer Jooss.

After graduating, she won a grant to continue her studies at the Juilliard school in New York, where she was taught by Anthony Tudor, Limon and Paul Taylor (amongst others).

Whilst in New York she performed with the Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company, the New American Ballet, and later with the Metropolitan Opera ballet company.

Returning home to Germany in 1962, Bausch joined the Folkwang Ballett Company as a soloist before choreographing her own first piece in 1968. In 1969 she succeeded Jooss as artistic director of the Folkwang Ballet.

In 1972 Bausch was offered and accepted the directorship of the Wuppertal Opera Ballet, based in Wuppertal.

The company was later renamed the 'Tanztheater Wuppertal Pina Bausch'.

She has been married to Rolf Borzik, a designer (who died in 1980), and has a son also called Salomon