@_@名畫的構圖分析~~~

Question

我需要名畫家的畫作，重點是要此畫作的構圖分析等等…例：達文西-蒙娜麗莎的微笑，這幅畫的構圖分析是什麼…越詳細越好~~~網站也可以~~~直接告訴我也可以~~~拜託大家了~~~~

Answer 1

有幫你找到這個網站
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists.htm
不過名畫很多
字數限制無法一一詳述
列舉幾幅其餘請自行參照網站內容
希望可以幫到你

達文西 Leonardo da Vinci
義大利 Italian Painter
1452-1519
義大利文藝復興盛期 The High Renaissance

蒙娜麗莎（The Mona Lisa)
法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris

《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種暈塗法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。
蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。
襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。

莫內 Claude Monet
法國 French Painter
1840-1926
印象主義 Impressionism

印象．日出（Impression, Soleil levant）
法國巴黎市馬摩坦莫內博物館 Musee Marmottan Monet, Paris

莫內常對同一畫作主題在不同的時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯現出光與色的高明度與鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。

米開朗基羅 Michelangelo Buonarroti
義大利 Italian Painter
1475-1564
義大利文藝復興盛期 The High Renaissance

聖家庭與聖約翰（Holy Family with the young Saint John）
義大利佛羅倫斯市烏菲茲畫廊 Galleria degli Uffizi in Florence

這是米開蘭基羅在畫架上完成的少數作品之一。「Tondo」意為圖型畫面，當時在佛羅倫斯常用來表現聖母瑪利亞與聖嬰在一起的題材。畫中的童貞女瑪利亞和聖約瑟代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明的新世界，背景中的裸體人物代表基督教之前的歲月。
米開蘭基羅並不像達文西那樣，將人物融於光線和環境之中，而是將他們勾出明晰的輪廓並著上濃重的色彩，使之看上去更具有雕塑感。這是米開蘭基羅不斷追求的風格。這幅畫採用的是蛋彩畫技法，用蛋黃將顏料固定住。米開蘭基羅用畫筆塑造形體，用光與影﹝他認為這些比顏色更重要﹞將其人物塑成浮雕狀。他曾說：「繪畫愈有浮雕效果就愈出色，而浮雕愈像繪畫就愈糟糕。」
男性裸體賦予米聞蘭基羅無窮盡的藝術靈感。在這幅畫中，他把一個男模特兒畫成女性，這可從童貞女瑪利亞那肌肉隆起的胳臂上看出來。畫中的三個人物以螺旋式動作聚在一起，胳臂和腿構成一鏈條狀。聖母瑪利亞扭曲的身姿，以及其他人物扭曲程度稍小的姿態，在後來的西斯汀禮拜堂天花板壁畫中被大量地使用。在這幅早期作品中，米開蘭基羅顯示了他對構圖的韻律以及動作的偏好遠遠超過了對色彩的興趣。

Answer 2

建議你多買些美術史的書籍比較有助於你的幫助。

也會使你比較情楚、知道在什麼時代的什麼思想所
衍伸出來的構圖、繪畫技巧。

這方面的知識是要下功夫的，美術史的書雖然看似
無趣，但讀起來是非常有趣的！