不管任何樂器，鋼琴 小提琴 ....等等，
我覺得很多學生和老師學習樂器，
程度還不到，老師卻不斷的給學生練大曲子，硬練也是要練起來，
大家對於這樣的教學方法看法如何呢?
硬練出來的東西是死的，只有表面吧，
但是否認為這樣可以快速的讓實力有所提升?
而實質上的音樂，等到以後回頭再去抓?現在這樣先弄出樣子就好?
現在似乎到處都是這樣的狀況，尤其在音樂班裡，
請教各位的意見囉!!
2006-04-17 19:18:36 · 10 個解答 · 發問者 ? 4 in 娛樂與音樂 ➔ 音樂 ➔ 古典
當然，現在我沒有說這樣的教學方法是不好的，
不只一位老師這樣教，那代表一定有他們的想法在，
而這些老師的想法是什麼呢?
2006-04-19 14:32:31 · update #1
我以我比較清楚的小提琴來說吧，在國中老師給學生練很多大曲子，就像我之前提的，技巧可能還不及，程度也遠拉不出本身曲子的內在，但還是勉強練了下來；而到了高中呢，所練的曲子基本上還不是跟國中差不多?大曲子就那幾首，繼續練...? 一樣練些大曲子，但那些在之前是已經接觸過的了，也就是說，過了一些日子後，又回來練同樣的東西....當然程度已和當時不一樣，而那些老師是否是認為，先給學生接觸，當以後再回頭練時，又會有不一樣的感覺?
2006-04-19 15:22:14 · update #2
很感謝 Mason的回答啊!!這也許是我所想要的答案。但因為我的問題題目並沒有特別說要"小提琴"，所以...還是得由大家來投票囉。
感謝意見區的各位囉!!
2006-05-02 11:38:29 · update #3
其他樂器我不太確定，以小提琴來講，練大曲子是可以的，因為小提琴的動作是很細緻，而不是動作很大，練大曲子比較沒有造成運動傷害的危險。大曲子裡面比較難的部分可以刺激對技巧的學習。在學習情況裡面，我們知道一個東西學到60分，可能不會花太久的時間，但是如果要再學到80分，而從80分在進步到90分，我們知道那樣花費的時候可能是2-3倍以上。所以為什麼教大曲子的老師是有教學成果的，因為學生練習大曲子往往比按部就班來學習進步得要快，但是這也和學生天份有關係，如果只練大曲子，學生不是變成天才，就是很早就陣亡。
對於小提琴的技巧上來說，技巧是全面性而且環環相扣的，練習一個技巧會帶動其他相關技巧的進步，所以在教學上，我鼓勵練習難的技巧，但是達到60分以後，就可以再轉往下一個技巧的練習。要及早讓學生認識過所有的技巧，這樣對技巧會有一個全面性的認識，以這種立場來說，練習大曲子是好的。
但是如果是從國中就練同一首曲子，高中大學還是練同一首曲子，這樣是不行的，這種練法像是死讀書硬K，這樣雖然能夠把一首拉得很好，可是其他的曲子完全不行，整體的程度並沒有提升。程度到達應該是1-2個月可以練一首曲子，但是如果練了一年還在練一首曲子，那樣就是程度沒有到。
在我的教法裡面，我用兩條路線並行的方式，一方面練習一首大曲子，一方面還是按部就班的練習程度之內的小曲子，大曲子只要練到60分，但是小曲子要練大80-90分，利用大曲子來刺激技巧的發展，利用小曲子來打穩基礎，我覺得這樣是比較完整的一個學習方式。
2006-04-22 04:33:22 · answer #1 · answered by ? 3 · 0⤊ 0⤋
這有類似的
▶▶http://qoozoo1400703.pixnet.net/blog
2014-07-10 14:39:54 · answer #2 · answered by Anonymous · 0⤊ 0⤋
這個跟花錢的人有很大的關係
也就是說給花錢的父母看到你孩子*快速*的進步
2006-04-30 06:19:28 · answer #3 · answered by ? 7 · 0⤊ 0⤋
因為愈多學生能在比賽中得名，愈多學生能在比賽中出頭；那麼這個老師能收的價碼便也增加!!
所以以老師的立場，他當然是要一切以能比賽為主!!
我知道有很多老師從學生在彈徹爾尼op.599開始，就一直練幾首大曲，例如貝多芬啦巴哈啦莫札特啦德布西啦，就一直猛練這幾首，練的很熟然後就去參加比賽!!
因為不是每個比賽，都那麼剛好都會出現素質高的學生；所以有的時候學生的比賽曲目難度愈高，就算他實在彈得一點音樂性都沒有，就只是照譜彈了出來，只要他沒出錯，都有可能得名!!
像這種情形很多，老師履試不爽，當然就會一直用這種教學!!
可憐的只是學生!!
2006-04-24 08:48:21 · answer #4 · answered by Candymonster 1 · 0⤊ 0⤋
有人提到"家長"...!!
唉~~~有些家長的確是非常非常麻煩的東西...-3-..(我很認同)...
2006-04-21 14:01:54 補充：
嘿~~Canticorum名人&小天才，說說你們的看法嘛!!
2006-04-23 19:10:17 補充：
嗯嗯~~西貝流士啊，不錯...!! :P
2006-05-02 15:24:14 補充：
我覺得小天才的"撞壁論"倒是還滿有趣的!!：D
我個人也是喜歡練大曲子啦，大曲子能大大提高我對它的興趣，會更願意的去練，雖然也許程度還不到，但有了高度興趣後，的確可以增加練成的可能性，快速成長;但若是不幸，差太多了，也可能造成挫折感(被老師一直罵)，而討厭這項樂器啊....
2006-05-02 15:33:21 補充：
~~唉呀...我這次考試也許選錯曲子了，成績好差啊!!這次就是選了個難曲。雖然難的曲子給了我高度興趣，也增強了很多技巧方面的東西，但最後終究能不能把這首曲子表現好....
唉呀呀~~~ ˊoˋ
所以啊，大曲子練來玩玩，提升實力,興趣就好...考試時可要考慮清楚= =
咦?那國內比賽用大曲子也許較吃香吧?一些較差的評審，見到大曲子就直接打高分囉~~= =
2006-04-19 15:24:29 · answer #5 · answered by ? 4 · 0⤊ 0⤋
每個老師觀點不同,你所描述的也不是不對,只是不同的學生要有不同的教法,你說的那種適合音樂性比技巧好的人,但如果相反特性的人,會造成只有技巧卻無音樂性, 音樂班裡兩種人都有,但屬於後者的卻有人終其一生也不懂何為音樂性,但是要讀音樂班,即使沒音樂性能要拼技巧,不然會死的很難看.因為目前這種生態是為了應付考大學. 其實,我比較在意的是,這種超出程度太多的強練法,會容易造成身體的運動傷害, 才是最慘的.
2006-04-18 21:52:00 · answer #6 · answered by 3 2 · 0⤊ 0⤋
對於這種情形，我只會送他五個字：「你高興就好」。：）
2006-04-24 02:40:07 補充：
鋼琴的曲目實在太多了，為了幾首大曲子耗掉所有的時間實在是不划算。常見的情形是，以五年前的程度花半年才能硬練起來的曲子，若你按步就班學習，現在可能只要花兩個禮拜就練起來了，試想怎麼算應該都不值得。
2006-04-25 00:17:08 補充：
你確定這些彈大曲子的人，彈小曲子就不會碰壁？:)
2006-04-25 23:32:23 補充：
呵呵, 今天我剛好教一個學生彈舒伯特D.664的第二樂章, 光第一行就上了一小時......學生直呼 "好難啊!!" :P
2006-04-25 23:40:20 補充：
我要給難曲, 至少要確定一件事: 就是學生在情感和人生的體會上已經有一定的層次了. 我想教授會給你schubert一定也是感覺到你有深度吧? :)
2006-05-02 06:00:39 補充：
哎, 藝術傳承不是花錢就可以辦到的, 它需要的是對的容器. 錯誤的容器永遠量不到對的東西.
2006-05-04 17:49:56 補充：
撞壁論要成立, 要學生有撞壁的感覺, 對於夠敏銳的學生來說, 其實小曲子就足夠讓他有強烈的撞壁感了.......但有些人呢, 曲子再大也沒有撞壁感, 甚至有可能覺得自己彈得很好喔! :)
2006-04-18 16:30:37 · answer #7 · answered by Canticorum歌中之歌 6 · 0⤊ 0⤋
揠苗助長啦
2006-04-18 09:34:52 · answer #8 · answered by KiKi 7 · 0⤊ 0⤋
這是不好的!!
對於學樂器來說基本功是最重要的
如果基本功很扎實的話,大曲子就很容易上手
台灣有太多教學方法為了要快點看出成果或是要參加比賽
總是一直狂練大曲子,表面上好像很厲害
事實上如果真的要表現出曲子真正的意境根本就不行
2006-04-17 20:40:02 · answer #9 · answered by 鹹蛋 3 · 0⤊ 0⤋
當然偶爾練大曲子，是挺重要的一部份。
但就在下的觀點，我認為曲子有練就是要把它的精隨練出來，練到好，否則有練跟沒練其實是沒什麼差別的。
但基本上若每一首都是超越自己程度的曲子，那就是揠苗助長了。
大曲子的練習是等到有一個基本程度以後再去挑戰的，而不是練個表面全部摸玩就大功告成，所以若太多首，根本沒有心力去理基本功夫，然後又只練到表面，那豈不是兩頭空嗎！
每一個人，對於這種方式的練習，在下我認為只要一首就夠了。
2006-04-17 19:30:19 · answer #10 · answered by 王晨維 2 · 0⤊ 0⤋