請問李安．侯孝賢．吳宇森3個人的風格有什麼不同?(20點)

Question

請問李安．侯孝賢．吳宇森3個人的風格有什麼不同?
因為我不清楚哪些電影是他們拍的.......

Answer 1

吳宇森和李安同在美國揚名，吳宇森以動作片見長，李安的人性描寫堪稱一絕。

李安:

1994年，「飲食男女」延續囍宴時的樸實風格，李安巧妙將男女之情和中國人飲食文化結合在一起。接著李安，開始跳脫中國文化制約。

理性與感性，是李安轉變的開始。他把場景跨出了台灣，演員全都是英國人。這部改編自英國文學名著的電影，讓李安入圍金球獎(新聞、網站)最佳導演，但李安的創意，似乎並不因此滿足。

1997年冰風暴，以及1999年與魔鬼共騎，李安再次嘗試改變！這回他投入好萊屋式商業片的國際洪流中。

於是李安回頭想拍國片，臥虎藏龍因此誕生。這是李安導演生涯的第一個高峰，不僅將華語片成功打入國際市場，這部片子，還被喻為「中國駭客任務」。將武俠電影中使用輕功的表現手法達到頂點，讓人驚嘆。

2003年綠巨人浩克，李安開始大量使用電腦動畫，大玩美式動作特效 2005年斷背山，兩個牛仔的戀情，李安卻顛覆美國西部電影傳統，將中國山水畫的意境融入其中。

巧妙的中西融合，10多年來，李安不斷嘗試突破，也為他自己走出人生高峰。

http://tw.news.yahoo.com/060306/39/2wtr0.html

吳宇森

從《英雄本色》、《喋血雙雄》到《縱橫四海》，吳宇森的風格就是“極致”：殘酷唯美的江湖，豪情万丈的兄弟情義。《英雄本色》中，小馬哥死了；《喋血雙雄》中，小庄死了；《喋血街頭》中，阿輝死了。但是他們死得尊嚴。甚至《奪面雙雄》中，反派特洛伊的死都是一种英雄的死。吳宇森的江湖中永遠沒有第二條路線，極致的兄弟情義是這個沒有道德、沒有女人、殘酷唯美的江湖中僅存的一抹亮色。生命、友誼、義气在橫飛的子彈和翩翩飛舞的白鴿中顯得揮洒淋漓。在吳宇森的江湖中，演的人心動，看的人心碎！在好萊塢，商業和個性永遠是無法妥協的嗎？沒了江湖的吳宇森仍然是吳宇森，但沒有“極致”的吳宇森就再也不是吳宇森了。

http://www.cnhan.com/big5/content/2004-04/06/content_349431.htm

近幾年來吳宇森已成為好萊塢票房口碑的保證，他的電影作品，包括「英雄本色」、「喋血雙雄」和「縱橫四海」是香港電影界的經典之作；而「變臉」、「不可能的任務２」等片，也翻新好萊塢拍攝手法的觀念，形成「吳宇森風格」。

　他拍攝的電影，總是暴力與溫和、動態與冷靜、正義與邪惡互相交錯，使劇情極富張力。

http://www.libertytimes.com.tw/2002/new/apl/21/today-show6.htm


侯孝賢的電影風格

提到侯孝賢的電影風格，幾乎眾所皆知的就是他的「固定鏡位」與「長鏡頭美學」。
除了「長鏡頭」與「固定鏡位」之外，侯孝賢的著名風格還包括他的「空鏡頭」與刻意忽略敘事的因果關係。中國電影學者孟洪峰在他的＜侯孝賢風格論＞章中，對此二方面有具體的說明。
侯孝賢製造這些風格印象的方式（同時也是他的風格特徵）就是透過「物化情緒」與「心理張力」。他以中國傳統美學的「意境」觀念解釋侯孝賢的電影風格的特，認為他的長鏡頭呈現「靜」、「遠」、「空」的意境，表達出作者本人對於「生活真切獨特的感受和認識」（７２）。侯孝賢的「空鏡頭」則是源於他對於「環境」的重視，因為環境是情緒的最佳載體。而他喜好使用「追敘」的敘事手法也是同樣一種物化情緒的表現。因此在侯孝賢的影片中常出現「畫外音」以及敘述的省略，「事件與事件之間往往沒有明顯的時間順序，它們環繞著情緒平行鋪展，不是講故事而是說事兒，說是又不是把意思直接說出來而是說細節，說細節又不是從頭說起，只說最有意思的那一點。一點、一點，情緒慢慢就滲透出來了」（７４）。侯孝賢電影不講求戲劇張力，卻透過情緒的鋪陳，帶出觀眾在觀影過程中逐漸感染的心理張力。依照朱天文的說法就是「戲味」的變淡，愈來愈走向一種「純粹電影」的形式。

http://www.ncu.edu.tw/~wenchi/article/HouReal.htm

Answer 2

風格大不同
我各舉一些經典劇作，你應該就可以了解差異點在哪裡

李安~~推手、喜宴、飲食男女、理性與感性、臥虎藏龍等等等，還有最近最IN的斷背山
雖然李安的題材每次更新，但是大致脫不了他一貫溫和卻又細膩深入人心的敘事方式，他的敘事手法類如鏡子，而鏡子是沒有固定形式的，他不做評斷，不加色彩，只是忠實的呈現，因此他的電影反映出來的評價，端看攬鏡之人的模樣，他就會顯現出怎樣的模樣，因此李安的電影一向可以深入人心，帶給觀眾不同的想法
有關斷背山更多，請參閱我的部落格^^
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!Wvb_WKaaHwcgpyx5iLUpugykVrw-/archive?l=f&id=9
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侯孝賢~~最經典的劇作就是悲情城市，最近最新作為最好的時光
侯孝賢慣用寫實的風格，固定的鏡頭，一幕一幕的將每一個斷續的鏡頭連接起來
他的手法帶有較重的價值評斷，試圖將個人的想法透過鏡頭傳遞給觀眾，但又常將步調走的緩慢
不過因為他習慣用長鏡頭定格的拍攝方式，有時候會顯的較為沉悶，我個人不是非常習慣
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吳宇森~~香港知名動作導演，其作品《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》等，還有近軍好萊塢後的《斷箭》（Broken Arrow）《變臉》（Face／Off）《不可能的任務２》（Mission: Impossible 2） 《獵風行動》（Windtalkers）
光看這些作品，你就可以知道吳宇森的動作導演地位堅不可摧，吳宇森更有別於一般動作片的自我設限，他鏡頭下的英雄，每個都有血有眼淚，有痛苦有掙扎有悲傷，刻畫人性更加強烈
他慣常用呈現擴大暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決鬥槍口互描對方額頭等招牌動作片風格，他鏡頭下的武打美學，如今已變成好萊塢動作片仿效的對象

其實啊
這三個導演各有其獨特之處，端看他們如何運用於自己的作品中，當然，必須選擇最適合自己風格的劇本，才可以表現出最強大的力量
否則就像李安，他將綠巨人浩克用他慣常的感情敘事風格拍攝，導致將英雄人物的黑白色彩淡化，整體反應掉落，這就是他選擇錯誤劇本的結果，因而促成他重拾他一貫擅長刻畫人性的劇本，也讓斷背山成為2005-2006年的風雲電影，甚至引領美國文化的反省
所以，如果要李安去拍英雄本色，我想一定很糟
讓侯孝賢來拍斷背山，我想我一定會睡著
如果吳宇森跑來拍了悲情城市，我大概會昏倒吧
所以啊
每個人只要把自己的長處擺對位置，都可以發揮最大的效果
真期待他們後續的作品~~~