巴洛克時期的音樂

Question

以下的問題.....越詳細越好！！音樂課要找的資料
１.巴洛克←這個字的字源
２.有人說：巴洛克時期是『數字低音』時代，數字低音時代是什麼意思？？？
３.巴洛克時期的風格特色？？？
４.代表人物有？？？他們的生平介紹。

Answer 1

１.巴洛克←這個字的字源巴洛克Baroque此字源自葡萄牙文的「裝飾用的珠貝」(barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」貶抑之意。２.有人說：巴洛克時期是『數字低音』時代，數字低音時代是什麼意思在樂譜上常使用數字低音(Figured bass)－數字低音是用以代表和弦的記譜法，在低音部下面寫上數字，通常適用鍵盤樂器。３.巴洛克時期的風格特色01)旋律方面，變化很大，樂句很長。02)以複音音樂為主(即不同聲部、不同旋律同時進行)，利用對位法創作的樂曲到達巔峰，尤其以巴哈的賦格曲最為著名。03)大、小調開始形式。04)演奏中常常使用大量裝飾音和作即興演奏。05)節奏簡單、速度平穩，有很明顯的前進感。06)在樂譜上常使用數字低音(Figured bass)－數字低音是用以代表和弦的記譜法，在低音部下面寫上數字，通常適用鍵盤樂器。07)流行採用「基礎低音」(Ground bass)這種作曲手法。這是一種變奏曲的形式，將低音部固定主題不斷重複，而在上的旋律則作變化。08)作品多數以宮廷及宗教音樂為主，故音樂多數也華麗、莊嚴。09)以聲樂作品為主：清唱劇(Cantata)、神劇(Oratorio)、彌撒曲(Mass)、受難曲(Passion)及歌劇( Opera )等。10)作曲家開始使用音樂術語。11)沒有漸強或漸弱的對比，卻只有奏樂人數的對比－台階式強弱對比。12)器樂作品開始與聲樂作品有同等地位：大協奏曲(Conceto grosso)、賦格曲(Fugue)、觸技曲(Toccata)、組曲(Suite)。４.代表人物及生平介紹巴哈在十六世紀初即以成功音樂家的身分 馳名於德國北部，在年輕的 Johann Sebastian初露光芒 時，巴哈一家已享有盛名。 在孩提時代，巴哈即擁有過 人的嗓音，並在教會及學校 合唱團中擔任要角。他很早 就開始從事創作，他早期的 作品(如為管風琴寫的《前 奏和逆奏曲》[Preludes and Variationss]等)是在 他十七歲至二十歲間完成。 對巴哈而言，管風琴是極佳的創作對象，他自己不僅是各種教會音樂的愛好者，同時也被認為是當代最優秀 的管風琴手之一。因為他的成長與教會有密不可分的關 係，他不論在歌唱或彈奏教會音樂方面均可謂行家，在安 斯坦的波尼伐士教堂他被任命為管風琴手(這是他的第一 份工作)，並為其主日學課寫了許多令人驚歎不已的歌唱 作品，這些作品算得上是此類作品中首屈一指的。 在巴 哈一生中，常被指派一些位高權重的工作，包括到威瑪擔 任威廉．安斯特公爵的宮廷樂長，以及在柯坦雷奧博王的 宮廷內擔任樂長。最後的一個職位是在萊比錫擔任湯姆斯 教堂之合唱長，可惜生活並非一直舒適安穩。韓德爾韓德爾的音樂有超人般巨大的感覺，但洋溢著人情味與親切感。巴哈巧妙地驅使 對位法技巧，寫作無數精緻崇高的音樂。相反地，韓德 爾卻以旋律與和聲，譜寫堂堂有力、 在平淡中具有偉大氣宇的作品。生涯喬治．曼德利．韓德爾，1685年生於德國哈勒。韓德爾 自幼就熱愛音 樂。7歲那年，有一次在宮廷禮拜堂中彈奏風琴，受到一位貴族的 注意，此後公然學習音樂。他的啟蒙老師是聖母教堂風琴師札蕭。韓德爾隨這位 音樂家，學習風琴、大鍵琴、小提琴和雙簧管的演奏，以及 作曲法。11歲時剽柏 林旅行演奏，獲得神童的名譽。20歲時，歌劇處女作“阿密拉”首演時，即獲佳 評。21歲，前往義大利，發表新歌 劇“羅多利哥”和“阿格利匹納”，立即備受 讚揚。25歲，韓德爾就任漢諾瓦宮廷樂長之職。35歲的韓德爾，為要拓展新事業， 創立皇家音 樂協會，新任義大利歌劇演出的總裁。韓德爾在53歲時，又開闢了創 作的新方向，即專心玫志於神劇的創作。此前，他已寫作過六首神劇， 但從1739 年到1757年間，又寫下15首神劇，而且利用歌劇院，由歌劇經管弦樂團、歌星和 合唱團，以演奏會樣式上演。晚年，他的神刻經常 上演，而愈演愈盛，備受讚揚。 尤其是“彌賽亞”更是受到所英國人的崇仰。1751年，韓德爾得了眼疾，1753年 雙目失明，但不曾停止活 動。1759年，親臨康文特劇院聆聽“彌賽亞”的演唱， 這是最後一次公開露臉。8天後的四月十四日，與世長辭。

Answer 2

向那種就該檢舉

Answer 3

哈哈

Answer 4

他直接從網頁複製給你看 當然就會有這東西阿...

Answer 5

「回選單」是什麼意思?

Answer 6

第一題
「巴洛克」（Baroque）這個字是葡萄牙文，它原來是指「不規則」或「畸形」的珍珠，將這個字加以引申的話，則具有「怪異」、「誇張」的意思。為什麼這個字會被運用到音樂上呢?原來在十八世紀末期，有些西洋藝術史學者以他們對古典派的審美標準，來回顧自十七世紀以來的藝術發展，他們覺得這一百五十年來的繪畫及建築作品，給予他們的印象是古怪而且過份地龐大，所以他們就以「巴洛克」這個字來代表這段時期的藝術風格。而因為音樂也是藝術的一部份，後來就有人也把這個不太好的字眼，形容當時的音樂。以今天的眼光來看巴洛克時期的音樂，我們會覺得它一點也不古怪，但因為「巴洛克」這個名稱延用已久，似乎也沒有人想為這個時期的音樂，另訂更恰當的名稱。

第二題
數字低音的運用：「數字低音」這個名詞經常困擾古典音樂的新鮮人，令人無法明瞭它所代表的意義。在巴洛克時期的曲目中我們經常可以看到樂器和數字低音的奏鳴曲（或協奏曲、組曲等）這樣的名稱， 這使得許多人都以為數字低音是一項樂器，其實數字低音並不是其一種樂器的名稱，而是一種作曲手法。 要解釋什麼是「數字低音」，可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念土是一樣的。巴洛克時期的聲樂曲或合奏曲，習慣上是由風琴、大鍵琴或魯特琴等可以奏出和聲的樂器，或是由大提琴和低音管等低音樂器來演奏低音聲部，而作曲家通常就用數字或記號來標示這些低音的上方應該奏出什麼和聲。所以和文藝復興時期相比較，巴洛克時期音樂的特色之一，就是「數字低音」的使用。講得更清楚一點，便是音樂已從複音音樂各聲部平衡的構造，轉變為分成了高音的「旋律聲部」和低音的「和弦聲部」。

調性系統的產生：數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往複音音樂以對位法為基礎的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。

器樂曲的蓬勃發展：前面我們在介紹文藝復興時期的音樂發展時，曾經提到器樂曲的主要發展是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。因為歌劇和神劇的演出都必須運用到大鍵琴、風琴或管弦樂器，作曲家在創作歌劇與神劇時，無形中提昇了對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握，而這個難得的經驗，使他們在寫作器樂曲時更加得心應手，原因之二則是巴洛克時期義大利北部克列莫納這個地方，出現了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的製琴家族，他們製造了大批優秀的各式提琴，大大地提昇了弦樂器的表現力。好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂於去譜寫器樂曲。

歸納巴洛克時期的音樂成就，我們可以說，巴洛克時期是西洋音樂史上一個承先啟後的時代，巴洛克的作曲家們繼承了文藝復興的音樂遺產，並且將它改良創新而開創出一番新的局面。有人認為，如果文藝復興時期是西洋近代文明的蘊育期，那巴洛克時期就是近代文明第一次開花結果。我們也可以說，巴洛克時期的最大音樂成就，在於它總結了西洋音樂史過去千年以來的音樂發展，並為後世開闢了一條新的道路。複音音樂在這個時期雖然仍舊為人們所採用，但主調音樂很快地便佔了上風，所以已洛克時期也是西洋音樂史上一個重要的「轉捩點」，今天人們尊稱巴哈為「音樂之父」，主要原因正因為巴哈是巴洛克時期成就最高的一位作曲家！

第四題

巴洛克時期代表作曲家

韋瓦弟(Antonic Vivaidi，1675~1741，義大利)　

巴哈(Johann Sebastian Bach，1685~1750，德國)　

韓得爾(George Frideric Handel，1685~1759，德國)

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