音樂劇的源由

Question

我想要了解音樂劇的起源,從開始到70、80、90年代,所有大事都要有(包括人、事、物代表的作品)等等.希望有人可以告知,謝謝各位大大^^

Answer 1

音樂劇的源起】　　關於「音樂劇」(Musical)，從表面字義看起來，我們看到了「音樂」「劇」最重要的基本元素「音樂」(music)，不過若只被簡化成「音樂」一詞解釋，我想不單是限制了「音樂」本身的擴張性，更容易忽略了「音樂劇」廣闊而豐富多變的內涵。我想，就像是那句老話「羅馬不是一天造成的」，每個地方、每個時代都有屬於自己文化脈絡的戲劇類型，而與大家分享一下有關音樂劇的源起的幾個說法： 一、「乞丐歌劇」（Ballad Opera, Beggar's Opera）——有人也許會把「音樂劇」的源頭，推至十六世紀時莎翁所寫的「喜劇」，因為早在「仲夏夜之夢」，就有演員在戲裡頭唱歌跳舞以娛樂賓客，這樣的方式也漸漸的由流浪藝人帶入民間。不過，在十七世紀時，英國的民間已流行一種表演形式－「乞丐歌劇」。另一說是，這原是當時貴族對一般民眾有教化目的所產生的戲劇，所以因為對象的關係，必須採取較為平易而容易接受的方法；沒想到，這種方式在民間卻受到廣大的喜愛，而漸漸的盛行起來。無論如何，我想這應該是音樂劇會在英國倫敦開花結果的一個原因吧（四大名劇的說法是由倫敦西區風靡後再傳回紐約百老匯的）！ 二、「輕歌劇」(Operetta)——我們都知道在十九世紀的浪漫時期中，從華格納（R. Wagner）到羅西尼（G. Rossini）以及威爾第（G. Verdi）、比才（G. Bizet）等均紛紛都寫下了很多傑出的歌劇（Opera）作品；在同時，像奧芬巴哈（J. OffenBach）及其他一群作曲家亦嚐試寫出規模較小、音樂較為輕快、寫實的平民歌劇，這種優美通俗的旋律便很快地在法國及奧地利的維也納等地方流行著，我們統稱它為「輕歌劇」。輕歌劇的題材生活化，詞曲容易瞭解，再加上它幽默、俏皮的對白，和當時體裁較為嚴肅歌劇比起來，更能受到普羅大眾的歡迎。 　　為輕歌劇奠定下了良好的基礎的，要算是奧芬巴哈充滿幻想的《天堂與地獄》，而小約翰史特勞斯（J. Strauss, Jr.）更寫下了《蝙蝠》、《吉普賽男爵》等動人作品。接下來匈牙利作曲家雷哈爾，更是錦上添花寫下了膾炙人口的《風流寡婦》等輕歌劇。這樣的風格更直接影響到英美地區。我們所熟悉的《真善美》（Sound of Music）不就有濃厚的維也納風格嗎？ 三、「表演音樂」——在十九世紀末期時，各國的比較輕鬆自在的表演音樂也都開始呈現出自己獨立的風格。不管是在巴黎嬉鬧奢笑的《吉兒咖啡館》，或是在英國的民間酒館中，總是有此起彼落的笑鬧聲，輕鬆的環境加上咖啡或醇酒，更創造出一種獨特表演的風格，當然在其中也雜有非常滑稽、好笑而活潑的肢體表演。而在美國，黑人的街頭表演音樂影響了很多的流行音樂，當然也影響了在紐約誕生音樂劇（後來也興起了由白人假扮黑人的滑稽表演形式，如《萊斯老爹》）。如作曲家蓋希文（G. Gershwin）的《為你瘋狂》（Crazy for you）的音樂劇，至今還為人津津樂道。四、「歌舞喜劇」（Musical Comedy）——大約在二十世紀初，美國的演藝事業開始流行了所謂的「歌舞喜劇」，大都是有關愛情的劇情（情節），穿插著輕鬆的歌曲與舞蹈。直到了一九二七年，《畫舫璇宮》（Show Boat）正式揭開了近代音樂劇場（Musical Theatre）發展的序幕，這一個以密西西比河上一艘船為表演背景，寫盡河沿岸的人情與悲歡離合，全劇竟長達四小時。因為故事情節複雜，其內容遠遠超過「歌舞喜劇」（Musical Comedy）這個詞彙所能承擔的範圍，於是漸漸地發展出現在「音樂劇」（Musical）的表演型式。　　　　現在，在臺灣「音樂劇」也已經有了一個好的開始了。除了本土的藝術創作者不斷的努力之外，國家劇院也終於在1999年，開始引進第一部上演的百老匯音樂劇《歌舞線上》(A CHORUS LINE)，接著又推出了《西城故事》(WEST SIDE STORY)，更於2000年 4月份演出《真善美》音樂劇全劇！這種多元的表演藝術，幾乎集中了各種藝術的技術與精華，歷經了將近一個世紀的努力與充實「百老匯」音樂劇現在也已準備好在這塊土地上開花結果。廿一世紀初，由郎祖筠帶領的「春禾劇團」首先推出剖析現代人的愛情關係的大型音樂歌舞劇「愛情哇沙米」。而活躍於紐約百老匯舞台劇的華裔歌舞劇演員及藝術總監楊呈偉，也與多位百老匯一線歌手來台演出歌舞劇「鋪軌」（內容主要是講述美國亞裔移民200年在美國奮鬥的血淚心聲。）。我相信，楊偉呈所帶來的《舖軌》，也將為新世紀「音樂劇」之旅舖上康莊大道。