現代舞跟芭蕾的比較..

Question

我想要一些關於兩者之間的比較,希望可以回答詳細點,例如有關起源.舞蹈風格.代表人物之類的......

Answer 1

背景:
ballet緣起於義大利, 直到義大利梅迪西家族嫁了一個女兒凱薩琳到到法國, 從此開啟了Ballet在法國的盛行, 在太陽'王路易十四為最高峰! 後來法國革命使Ballet不再成為貴族的活動, 也從此將Ballet推往更高的技巧及藝術層次!

現代舞的起源也是來自於Ballet, 但在尼金斯基時,以強調舞蹈本身為主, 用身體表達意義給觀眾!在那個時期,這種表演方法不能被接受! 但社會漸漸開放, 人們的生活方式跟觀念漸漸改變, 馬莎葛蘭姆跳脫傳統舞蹈表演方式,而自創身體表達方式,並說任何人都能跳舞, 成為現代舞的始祖!

風格:
Ballet以唯美, 故事內容, 跟高超的Ballet舞蹈技巧為主, 例如跳躍, 旋轉, 肢體是否有將角色表現極盡完美!服裝華麗, 臉部表情生動, 與戲劇的視覺效果相似!

現代舞以肢體的展現為主要訴求, 不一定要有故事內容, 創意及身體能力是主要的價值! 技巧在於對身體的開發多寡跟訓練! 服飾盡量簡單, 沒有身材限制!

人物
Ballet: 瑪格芳婷, 喬治巴朗欽(其實這兩位嚴格說起來不算代表,因為兩人都有涉及現代舞,但Ballet的確在他們時代創下一股風潮, 也可說為20世紀的Ballet代表人物)

現代舞: 馬莎葛蘭姆, 巴瑞辛尼克夫

Answer 2

現代舞
起源於德國，但卻在美國蓬勃發展起來。二十世紀初受美國舞蹈家 伊莎多拉‧鄧肯和露芙‧聖‧丹妮絲兩位的影響，使得現代舞的動作有了基本 的藍本與表現形式。鄧肯的創作靈感來自古希臘的文化，因她崇尚自由與自然 的精神，成為她對舞蹈生命的表現，創造了自己的動作形式與動作起點，因反 對模仿，所以在教學上要學生能自創動作，發現自己的舞蹈，以致於鄧肯的創 作並沒有留傳下來，但她的創作精神和理論的基礎以及舞蹈教學的新型式，影 響美國教育甚鉅，所以被稱為「現代之母」。而丹妮絲除了在動作上講求自然 外，更將東方的舞蹈溶入她的創作中，提示了東西方舞蹈混合的形式，豐富了 美國舞蹈的動作，開創了現代舞的新形象，成為後期美國現代舞蹈家創作動作 資源的寶庫，並栽培出瑪莎‧葛蘭姆、韓福瑞、查理斯‧懷特曼都是今日美國 的舞蹈大師。但如以現代舞的技巧及編舞而言，瑪莎‧葛蘭是最具有貢獻的， 她承受了鄧肯對現代舞的理論、丹妮絲創作的所有動作，秉承著美國人的天性 ，集現代舞大成於一身的舞蹈家，建立了現代舞動作原理，使得此時期現代舞 的思想體系和技巧規範有了系統組織，接下來更是有許多舞蹈者深受其影響， 綜合所學再家上自己的理念與風格，使得現代舞呈現出多采多姿的風貌。
現代舞發展至今，一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需 求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能並兼的舞蹈。
動作特性
1. 動作的性質：是屬前衛性質的藝術，對任何事都可嘗試的舞蹈。沒有繁瑣 的劇情、佈景、音樂可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。
2. 動作的特徵：赤足，沒有民族色彩，但具有美國自由、開放、冒險、求新 的特徵。動作的抽象意識，來自舞者的特定安排，也就是各人依其原理為 動作的發展，隨著動作的發展而變化、創新。
3. 動作的表現方式：以全身為表現的基礎，由內而外，隨著心意與情感發展 ，是一種自身的表現、身體姿態與線條任意發展，無任何限制，有時也使 用多樣媒體的搭配(如幻燈片、電影、朗頌…) ，伴隨著舞蹈裡，由觀眾 自己去感覺、去詮釋。
4. 動作的技巧：讓舞者多運用軀體的動作，追求「自我」與「自由」，不強 調技術，只強調動作的表達意義。
5. 動作重心的運用：充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的運用產生 新的支點，如運用墜落或回復姿勢的舞步，軀**緊張與放鬆以及呼吸之 間的收縮與伸展。
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芭蕾舞
芭蕾舞原本是在西元十五、十六世紀的時候，在義大利流行的民間舞蹈，這種舞蹈把音樂、舞蹈、歌唱、朗誦和啞劇結合在一起，表演的時候還要帶著面具。後來，這種舞蹈從民間傳入了宮廷裡，漸漸地成了王公貴族們夜宴嬉戲的餘興節目。那時，義大利公主凱薩琳嫁給了法國國王亨利二世，她便把自己的芭蕾舞蹈老師也一起帶到法國去，沒想到芭蕾舞就像千里馬遇上了伯樂一般，在法國碰上了瘋狂喜歡跳芭蕾舞的國王——路易十四。從此，芭蕾舞便風靡了整個法國，甚至，直到今天，老師教授芭蕾舞，講的可都是法文喔！早期的芭蕾舞都是講故事的，大部分都是取材自希臘和羅馬的神話故事，譬如第一齣真正的芭蕾舞劇「皇后喜劇芭蕾」就是依據「古希臘魔女傳奇」故事編成的。到了十八世紀末到十九世紀初，整個歐洲瀰漫了一股浪漫主義熱潮，這時的人們喜歡追求非現實的感情，於是芭蕾舞的故事便擺脫了古代的神話故事和英雄人物，改成富有詩意的童話故事和民間故事為主，主角不是仙子、精靈或女妖，就是鄉村姑娘或鬼魂。「仙女」和「吉賽兒」就是這個「浪漫芭蕾」時期最有名的舞劇。後來，歌劇興起了，同時，人們也看膩了這些頹廢的劇情，結果芭蕾舞便在法國和西歐逐漸地失去觀眾的喜愛。這時，俄國的沙皇卻非常支持芭蕾藝術，他花了大筆的鈔票把歐洲這些優秀的舞蹈家請到俄國的聖彼得堡去，並且融入了俄國自己陽剛的民族性，「古典芭蕾」便這麼在俄國形成了。現在大家都很熟悉的「天鵝湖」、「睡美人」就是這個時期的名作。二十世紀初期出現了一個很重要的人物，他是一位很成功的舞團經紀人——俄羅斯貴族的後裔迪亞格列夫。一九一一年，他在巴黎創立了偉大的芭蕾舞團「迪亞格列夫俄羅斯芭蕾舞團」，這個舞團推出了許多有創意的作品，譬如「火鳥」、「牧神的午后」、「春之祭禮」、「垂死的天鵝」、「阿波羅」……等等，都是令人耳目一新的經典作品。迪亞格列夫網羅了許多音樂大師為他的舞團作曲，譬如史特拉汶斯基、德布西、拉威爾等；他還和有名的美術家合作，譬如畢卡索、夏卡爾、馬蒂斯等。這些偉大的藝術家使得舞劇的音樂、服裝和佈景都非常出色。不只如此，這個舞團還培養了好幾個超級舞蹈家，譬如帕芙洛娃、尼金斯基、巴蘭欽等等。夠厲害吧！這個舞團雖然在迪亞格列夫一九二九年去世之後便解散了，但是舞團裡的人才卻紛紛散佈到世界各地，如同種子播種一般，使得世界各國的芭蕾紛紛萌芽茁壯，並逐漸發展出美國風芭蕾、爵士芭蕾、現代芭蕾……。芭蕾舞終於漸漸地脫離了說故事的型態，現在我們看到的芭蕾舞既豐富且多樣，如果你突然看到有男生穿著芭蕾硬鞋和蓬蓬裙跳舞，應該不會驚訝了吧！因為芭蕾舞本來就是男生跳的嘛！
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