想問大家什麼叫爵士樂

Question

想問大家何謂爵士？
爵士音樂又分為哪幾種ㄋ
代表的歌手或是樂團大家可以舉例嗎

Answer 1

大師說過的！！！！

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『一種音樂形式，往往是即興的，由非洲裔美國人發揚光大，同時受歐洲合聲論與非洲複雜節奏的影響。』
───大英百科全書

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『這音樂，像天神因渴慕而痛苦狂喊』
───約翰‧慈濟〔John Keats〕

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『一個黑人字眼，是白人給咱們安上的。』
───老是興高采烈的麥爾斯‧戴維士〔Miles Davis〕如是說。

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『在美國出現的一種切分音樂，其源頭錯綜複雜，涵括非洲音樂、歐洲古典樂、通俗流行樂以及民謠』
───【爵士樂必備CD指南】馬丁蓋佛〔Martin Gayford〕

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『根據傳統說法，爵士樂的歷史從來自西剛果的音樂開始，於二十世紀初在紐奧良逐漸演變成一種音樂風格。』
───【爵士樂傳統】馬丁‧威廉斯〔Martin Williams〕著

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『我所能得到的最接近答案是，爵士樂就是演奏出你的感受。所有爵士樂首都透過他們的樂器來表達自我，他們展現自己是哪一類的人‧‧‧他們的感受是瞞不了人的。』
───喬‧瓊斯〔Jo Jones〕，貝西伯爵〔Count Basie〕樂團中的鼓手


類型

工作歌 (Work Song)

這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦黑人奴隸在工作時所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱秀(Minstrel Show)的重要創作題材。

藍調 (Blues)

藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂鬱(Blue)。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生於美國阿拉巴馬州的「藍調之父」，創作了許多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues 、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子 (Ratime)

是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。其發源與聖路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產階級所接受。

紐奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)

這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化，它包括：藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則有：土巴號、班鳩琴、貝斯(常以撥奏為主) 、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，製造出一種熱鬧、歡樂氣氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領導人、短號)、Larry Shield(豎笛) 、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉到紐約發展，並在當地造成轟動。但是缺乏創造力、只迎合大眾口味的樂風，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰，並於20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂(Dixieland)

這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地-"Dixie's Land" ，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫殤。有的爵士樂歷史學者將"白人"樂手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。

大樂團 (Big Band)

大樂團時代大約是起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在 10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。

搖擺樂 (Swing)

最早起源於1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。 20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂湧而至的年輕人與中產階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出)；搖擺樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

咆哮樂 (Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或 Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的) ，但現在已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統音樂元素，並在創作概念上創新、突破和革命。它最重要的特質是在於強調高度變化、富層次感的節奏部，同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker 、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。

酷派爵士樂(Cool Jazz)

一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的"熱"，轉向另一個反方向－酷派樂風的"冷" ，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那麼酷派爵士樂就是內斂自省。簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE 」。

改良咆哮樂 (Hard Bop)

50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，並趁機捲土重來的爵士勢力－改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領導的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和 Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把"Hard Bop"譯成"硬式咆哮"。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，並且加入大量的藍調、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。50年代後期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂結合的「靈魂爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk) 。


自由爵士樂 (Free Jazz)

此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導人則是約翰柯川 (John Coltrane) 。自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。

搖滾爵士樂與融合爵士樂 (Jazz-Rock & Fusion)

60年代中期，搖滾樂天王"批頭四"受到樂迷的熱烈歡迎，並逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，並挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著 Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，隨之而起的就是所謂的"融合樂"(Fusion) ，直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮樂與後現代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)

80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展，似乎已到了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一波風潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯 (Wynton Marsalis)為首的回規傳統熱潮中：一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被製造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許就是『後現代咆哮樂』(Post-Modern Bop) ，這就有待事實去驗證了。


代表樂手

薩克斯風大師

Charlie Parker 無可匹敵的爵士音樂先鋒
John Coltrane 概念自由的薩克斯風大師
Stan Getz 永遠溫柔敦厚的拉丁爵士樂大師
Sonny Rollins 歷久彌堅的浪漫薩克斯風好手
Coleman Hawkins 爵士黃金時代的天才薩克斯風手
Cannonball Adderley Soul Jazz 風格的建立者
Ornette Coleman 自由的先知

鋼琴大師

Duke Ellington 爵士樂隊的精神指標
Bill Evans 融合古典音樂的鋼琴大師
Count Basie 美國的音樂巨人
Dave Brubeck 近代重要的爵士作曲家與改革者
Art Tatum 融古貫今的爵士鋼琴大師
Oscar Peterson 化腐朽為神奇的鋼琴巨匠

小號大師

Chet Baker 迷情感性的小號手
Bix Beiderbecke 天才白人小號手
Dizzy Gillespie 現代爵士樂的開山始祖
Miles Davis 爵士樂手的精神導師
Louis Armstrong 推廣爵士樂的最大功臣
Wynton Marsalis 融合古典與爵士的現代大師
Don Cherry 吹奏隻手即可握滿的「小小號」大師

吉他大師

Joe Pass 樂風遊刃有餘的爵士吉他大師
Wes Montgomery 獨一無二的一代爵士吉他宗師
George Benson 地位超級的歌者與吉他手

歌者

Ella Fitzgerald 幾近天才的爵士女伶
Billy Holiday 聲音迷人的爵士歌者
Sarah Vaughan 本世紀最偉大的聲樂家
Nat King Cole 叫好又叫座的爵士歌者

其他

Charles Mingus(Bass) 創新爵士貝斯演繹的名家
Art Blakey（Drums） 外號「TIME」的打擊大師
Benny Goodman（Clarinet） 搖擺爵士樂之王
Eric Dolphy（Flute） 創意前衛的天才樂手

Answer 2

http://www.e-classical.com.tw/prtfamily/program/Jazz1/jazz_dab1.html
這個裡面 有很齊全的介紹
也能收聽

Answer 3

路易斯阿姆斯壯說：「如果你一定要問什麼是爵士樂，你將永遠不會了解它是什麼。」