什麼是”蒙太奇”風格?

Question

什麼是"蒙太奇"風格?
什麼是"蒙太奇"風格?
什麼是"蒙太奇"風格?
蒙太奇 有哪些作品很有名

Answer 1

現在一般在電影或電視上的<蒙太奇>仍是法文Montage的音譯。是由法文的Montage演變而來，含有組合、組織、結構、構造等意思，本來是建築的專門用 語。到了1915年德國的達達主義者(Da Daist)照相藝術家詹‧哈特費路(John Heartfield)把照片的斷片剪貼成一幅作品，而把它稱為照片蒙太奇(Photo montage)成為映象藝術上第一次使用<蒙太奇>之開始。從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯(Editting)，意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影。我自己本身很不喜歡用這兩個字，如果蒙太奇就是編輯，如此簡單了結，未免過於粗陋，根本無法表達具有深奧哲理的蒙太奇，其含義之深在我們進行探究之過程中將會自然體會、領悟。　　世界著名的電影理論家貝拉‧巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)對蒙太奇下了較為具體的解釋，他說：「蒙太奇就是把導演攝影下來一個一個的鏡頭(Shot或Cut)依照著一定的順序連結，進而將這些具有連續性的鏡頭綜合，使它產生導演本身所意圖的效果，這種創造過程可以比喻成一個工程師把一些零零碎碎的機件組合，配成一件完整的機器一樣。」巴拉秋又說：「無論有多麼強烈而富有表現力的畫面，也無法將畫面中對象本身所持有的意義完整的在銀幕上表達出來，必須在最後的瞬間（運用蒙太奇的時候）站在高一層的觀點上進行組合的工作，將每一個被攝影下來的獨立鏡頭整理並進行統一的剪接，換句話說，就是把這些被攝影下來、毫無秩序和意圖的斷片經過蒙太奇（編輯），使它們在導演意圖之下銜接，產生有系統的效果。」　　所以有人說，蒙太奇是電影藝術的基礎、電影的文法。將蒙太奇比喻為電影文法的人把被攝影下來的鏡頭(Shot)比喻成一個獨立的文字，如何把這些文字組織連結、使它成為一篇動人的文章，就如同電影作家把攝影下來的鏡頭加以剪接、組織，換句話說，就是把這些被攝下的斷片蒙太奇，變成為一部動人的電影。　　因此蒙太奇對電影作家來說是創造一流形式的武器。從許許多多攝影下來的鏡頭中選取作者（即電影導演）所感到最能合乎本身所意圖的效果片段，從物體和事件的空間集體當中選取出最適當的畫面，把它們連結。電影和現實不同，電影可以超越時間和空間的限制，因此蒙太奇就是結合不同的時間、不同的場合所發生的場面鏡頭。　　在電影史上開始使用<蒙太奇>這個名詞是在電影發明二十多年後的一九二０年代的初期，法國的著名電影大理論家列翁‧姆茜那克(Leon moussinac 1890.-1964.)經常提示蒙太奇的重要性，它的韻律論(Rhythm論)對俄國電影理論家影響不淺，但是這個時期的俄國電影理論家對蒙太奇也開始自行研鑽，使<蒙太奇>發展成為創造電影過程中最重要的基本要素之一。

Answer 2

像諾拉瓊絲的這部MV

（Thinking About You　忽然想起你）

http://boss.streamos.com/wmedia/bluenote/norahjones/thinking_about_you_video/thinking_about_you_300k.asx

導演就是用蒙太奇的手法

去詮釋一個坐火車的女孩　暗戀身旁的陌生男孩

跟他所發生的一切生活

Answer 3

蒙太奇光是找文章資料複製網頁是不會明白的~~
要真的搞董蒙太奇就要去找片子來看！
這是過來人的經驗...因為我一年級電影蓋論期末考就是死在蒙太奇電影的舉例申論題！

Answer 4

哇，兩位好利害喔！我只知道蒙太奇為Montage還不知道有這麼多的分類！

Answer 5

學習電影電視的人總會把"蒙太奇"這三個字掛在嘴上，看來很有"專業"(一般人聽不懂)的味道，好像"相對論"般一樣的艱深。那麼，究竟"蒙太奇"到底是什麼?

原來"蒙太奇"這三個字是"Montage"直譯過來的，原意是法文的"Monter"轉換成的，意指編輯、混成，尤指影像的編輯序列……

真要解釋這個詞彙可以寫一本書，但其實也可以用簡單兩個字來解釋----"蒙太奇"就是"剪接"--暈倒了吧!!

學術派的說法是，把一段連續的畫面，與另一個不同的連續畫面連接起來，而使之成為有新的意義的一段畫面。在剪接時單獨『火』的畫面就只有"火燒"的意義，單獨的『炸藥』畫面也僅有"物品"的意義，兩個畫面可能不是同時拍的，拍攝的場所可能也不一樣，但是把他們剪接連在一起時，就有火燒炸藥的意義，如果後面再加進第三個『爆炸』的畫面，那麼一段完整的劇情便會出現了。拍片時有很多機會碰上這狀況，有時我們為了表達攝影機無法完整拍攝的意義時，就必須靠剪接手法來表達。

事實上，蒙太奇這詞彙有著不同的解釋﹕

(一)蒙太奇Montage

法文中「加裝」（Mounting）或「升起」（Raising)；以快速剪接的影像轉換場景，通常用來暗示時間的流逝及過去的事件，多用溶及多重曝光來表現；泛指一般的電影剪接。在歐洲，蒙太奇指剪接藝術。

(二)荷李活蒙太奇Hollywood Montage

蒙太奇的一種，影像交疊出現，通常以快速溶鏡和複雜的光學沖印效果產生；在荷李活，尤其是三十及四十年代就被簡單稱為「蒙太奇」。

(三)主題蒙太奇Thematic Montage

俄國導演艾森斯坦提供的剪接法：剪接時不是因連戲而剪接，而是因其象徵的聯想。例如，一個誇大好修飾的人和一隻孔雀剪在一起。通常用在紀錄片，鏡頭依導演的主題而剪接。

1924至1930年間，俄國電影史上有名的蒙太奇運動發生了。

在1910年代左右俄國最好的電影是節奏緩慢的通俗劇類型，焦點擺在演員面臨重大事件時的情節表演。Ivan Mozhukin所演出的電影，都是針對俄國本土觀眾，國外觀眾很少看過。

這些私營的公司拒絕讓財產成為國營，不願提供影片給國營戲院放映。1918年7月，蘇聯國家教育局電影部門開始管制底片供應，造成許多公司囤積底片，有些還帶著器材逃到別的國家去。

在底片器材短缺下，一些年輕的電影導演做了嘗試，導致全國性的電影運動發展。狄嘉維多夫在戰時從事紀錄片工作，庫勒雪夫則在國家電影藝術學校中授課時，做了一系列剪輯實驗，把一堆不同來源的底片剪輯成有連戲感的影片。這些理論成為蒙太奇風格的基礎。



《罷工》(1924)
1920年艾森斯坦受了1919年葛里菲斯的《忍無可忍》的影響，進入電影界。他的第一部劇情片《罷工》（1924）成為蒙太奇運動的開端。第二部《波坦金戰艦》上片後也大受歡迎，引起許多國家對該運動的注意，接下來的數年，艾森斯坦、普多夫、維多夫等拍了一系列具蒙太奇風格的經典作品。
俄國電影形式開始即不同於其他國家，劇情片通常不太注重主角的心理狀況，反而以社會環境壓力做敘事的因。到了20年代末期，這個電影運動中的重要人物都分別拍了四部重要的電影。然而此運動沈寂的原因不像其他國家是因為工業或經濟的因素，反而是來自政府的政治壓力，強制禁止了蒙太奇風格的使用。1934年政府發表了一則稱作社會主義寫實方向的新藝術政策，宣告了所有藝術創作應以寫實手法描述革命發展，結果大部份重要導演仍依然持續拍片，雖然有時會激怒當局，俄國蒙太奇運動在1933年普多夫金的《deserter》出現時正式結束。