”絲竹”是什麼?

Question

"絲竹"用來借代什麼?

Answer 1

用來借代"樂器"或"音樂"。
"絲"是指弦樂器上用到的弦，竹則是指管樂器的"管"；
至於到底是借代為音樂或樂器，就要看整篇文章的內容來決定了。

Answer 2

音樂

一、江南絲竹音樂同戲曲的關係

江南絲竹、南音和廣東音樂，都是我國南方的重要樂種。它們同當地的戲曲都有著密切的關係。但是這種關係又大不相同。南音（指器樂演奏形式），它起初是附屬于南音演唱的，廣東音樂這一器樂演奏形式最初則附屬於粵劇，所奏的是粵劇的過場曲。這一認識大概是不十分離譜的。因此可以說，南音和廣東音樂的歷史都比戲曲短，從當地的戲曲史中可以溯其源。江南絲竹同上海的地方戲曲滬劇也有一定的關係；但是這關係同南音和廣東音樂相比，則顯得大不相同。

江南絲竹樂是流行於江、浙、滬一帶的絲竹演奏形式。上海的地方戲是滬劇，滬劇初名花鼓戲，約產生於十八世紀末。十九世紀末，花鼓戲由農村流入城市，並易名為本地灘簧（本灘），從本世紀初留存的音響（唱片）來看，本灘並不具有四十年代以後的伴奏形式。由此可知，江南絲竹同滬劇之間，並不存在依附關係。本世紀初，江南絲竹的演奏形式，由農村流入上海市區，並成為上海市民的一種重要娛樂方式。此後，申灘為抬高自己的身價，仿效昆曲、京曲（京劇）的名稱，易名為“申曲”。此時的伴奏形式，特別是申胡（主胡）的運弓、運指，以及旋律加花，便具有濃厚的江南絲竹的演奏風格。為此，今日的滬劇主胡（演奏者），演奏江南絲竹能不失真韻。此外，由蘇北流入上海，並在上海才得以發展的淮劇，其主胡的弓法、指法，以及滑奏技巧，也不同程度的受著江南絲竹演奏方法的影響。

二、新絲竹的形成

1924年2月，柳堯章先生結識了大同樂會樂務主任鄭覲文，經鄭先生介紹，柳先生正式向汪昱庭先生學琵琶。1924年6月，大同樂會在當時的上海市政廳舉辦古樂舞大會，鄭覲文先生贈票約請柳堯章先生去觀看。會後，鄭先生請柳先生談點看法。柳先生表示，古樂雖好，然曲高和寡，且挖掘不易，不及另選樂曲改編成為人們熟知的絲竹形式，易被人們接受。受鄭覲文之托，柳堯章先生于1925年成功地將汪昱庭先生所授之《潯陽夜月》改編成絲竹合奏曲《春江花月夜》。1927年，又將當時無人會彈的華秋蘋琵琶譜中的《月兒高》挖掘出來，定名為《霓裳羽衣曲》。1927年7月2日，上海的音樂愛好者為了能聽到《霓裳羽衣曲》的首次公開演奏，竟然冒著傾盆大雨去聽大同樂會的夏季演奏會，演奏會依然座無虛席。

《春江花月夜》和《霓裳羽衣曲》演奏的成功，使滬上的音樂團體紛紛向大同樂會索譜。然而鄭覲文卻把這兩首曲子視為該會所獨有，不肯外傳。這兩首曲子都以琵琶主奏，而演奏的指法，當時只有柳堯章先生一人掌握。1929年秋，衛仲樂先生加入大同樂會，以其特有的稟賦倍受鄭覲文先生賞識，這兩首樂曲的演奏方法才由柳堯章先生傳授給衛仲樂先生。當時樂林國樂社主任蔡金台先生，欲得《春江花月夜》的琵琶演奏譜未遂，便毅然加入大同樂會。

正因為《春江花月夜》未能及時外傳而廣有影響，當時上海的國樂研究社和霄雿樂團，便把琵琶獨奏曲《潯陽夜月》、《漢宮秋月》、《青蓮樂府》、《塞上曲》等移置為絲竹樂曲。當時上海市民稱這些樂曲為“新絲竹”，以區別於原有的江南絲竹樂曲。如今，這些樂曲仍然是上海一些江南絲竹團體經常演奏的樂曲。

三、曲目與樂種的繁盛

一個樂種要繁榮、興盛，不僅要有一個素養良好的演奏隊伍，而且要有廣大的聽眾和富有特色的曲目。江南絲竹的演奏，雖然多數帶有自娛的目的，但也不乏娛人的作用；何況也常常有些聽眾會充實到演奏隊伍中來。就樂隊、聽眾和曲目三者而言，愚以為曲目起主導作用。因為大量富有特色的曲目，不僅對樂隊人員具有很強的凝聚力，能提高樂隊成員的素養，而且對聽?也具有很強的吸引力。

提起江南絲竹,人們自然會聯想到江南絲竹的八大名曲。江南絲竹的演奏者也常會申明，江南絲竹不僅僅只有八大名曲。事實是，人們都知道江南絲竹有八大名曲，誰也不會錯誤地認為江南絲竹僅有八大名曲。但是，我們上海的絲竹團體能否順暢地奏全這八大名曲？恐怕有一點困難。因為八大名曲中的《慢六板》、《慢三六》、《四合如意》，不少絲竹團體就不常演奏。江南絲竹樂隊是很善於擴展自己的演奏曲目的。除了前面述及的一批“新絲竹”而外，別省市的民間樂曲也常被吸收、改造成江南絲竹樂曲。例如湖南民間樂曲《鷓鴣飛》、浙江民間樂曲《小霓裳》、福建民間樂曲《懷古》等就是。

但是江南絲竹新曲目的創作，就遠不及廣東音樂，成功的新作品簡直是寥如晨星。其原因何在？愚以為這同作曲者的創作思想有關。江南絲竹的演奏，從來就是各個演奏者根據自己所奏樂器的特點，根據自己個人所好，對旋律即興加花。如今，即使新作品也是慢板、中板、快板的演奏程式，雖然慢板仍然是中板的放慢、加花，快板同樣是中板的簡化，但是演奏常常是大齊奏，缺少江南絲竹樂種特有的支聲複調，因而失去了樂種的真髓。為此，我們的作曲家（無論是專業的還是業餘的），若在創作時對支聲複調也能給予大體的提示，其效果肯定會好得多。

四、江南絲竹樂中的笛與簫

江南絲竹演奏有兩大特點，一是演奏陣容可大可小，小到只要二人就可搭檔；二是沒有固定的領奏樂器，笛子、二胡、琵琶、揚琴，誰資歷深，誰就可以臨時充任領奏。儘管如此，由於笛子的音色清脆、穿透力強，演奏旋律易於加花，因此常居於領奏地位。

近年來聽江南絲竹演奏（包括一些出版的音帶），總覺得笛子的音量過大，旋律過於華彩，其餘樂器似乎便成了笛子的陪襯。笛子不肯讓檔，不僅不利於各種樂器發揮己長，也常常使演奏失去整體的和諧。例如《三六》，常聽到有人從頭至尾把旋律全都奏成八個十六分音符。如此奏法，其弊端至少有三：一是演奏者每一樂句都沒有充裕的換氣時間（只能偷氣），吹得吃力；二是節奏雖屬平穩，但是旋律失於疏密對比，反而顯得平淡無奇；三是勻衡的十六分音符，使樂句的句讀含混不清。少年時，吾師甘濤經常告戒筆者：“快則不快，慢則不慢；強則不強，弱則不弱；花則不花，約則不約。”甘濤教授的話，是藝術辯證法最淺近的闡釋。如今的笛子只繁不簡，並不能體現江南絲竹樂的華美。

洞簫如今在江南絲竹樂隊中用得很少，應該受到足夠的重視。笛子的喧囂，反襯出洞簫音量的柔弱。為此之故，洞簫在江南絲竹樂隊中若隱若現，便被看作可有可無。實際上洞簫屬於管樂器的次中音聲部，它的高音似笛，而又遠比笛子柔和，正好同笛子的音色起著互補的作用。此外，簫與笛子的功能又不相同，那就是用笛子演奏的江南絲竹樂曲，如《歡樂歌》、《三六》、《雲慶》、《行街》等，完全應該加用簫，加用了簫以後，便增強了演奏效果。但是江南絲竹樂曲中，尚有一部分只用簫而完全不用笛的，例如《小霓裳》、《凡亡宮》（亦名《倒八板》、《無工調》，訛誤為《梵王宮》），以及所謂的新絲竹曲《春江花月夜》、《霓裳羽衣曲》、《潯陽夜月》、《青蓮樂府》、《塞上曲》等。此類樂曲除了琵琶的領奏地位而外，洞簫則起著樑住的作用，沒有簫，很難使演奏獲得良好的效果。但是也有一種情況，吹簫者多為學笛者兼，演奏者往往只注意到簫和笛的“同”，而忽視了二者之間的“異”，把洞簫吹得過分似笛而失去了洞簫那溫文秀雅的韻味，這又必然要影響演奏效果。關於洞簫的音色，是需要細加揣摩才能掌握的。

Answer 3

絲竹指音樂~我第一次學到是在國中課本裡面的
陋室銘
山不在高，有仙則名，

水不在深，有龍則靈。

斯是陋室，惟吾德馨。

苔痕上階綠，草色入簾青。

談笑有鴻儒，往來無白丁。

昊永良畫

可以調素琴，閱金經。

無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。

南陽諸葛廬，西蜀子雲亭。

孔子云：「何陋之有？」

在此「絲竹」暗指官場上聚會、酬宴時助興的音樂

　

Answer 4

絲竹借代音樂
所謂的借代就是以A代B的修辭法，其中A與B之間必須要有實質的關係。
古代的文學家，以及現代的新聞記者，都擅長使用借代。
比如說：「中東發生戰爭」寫成「中東烽火肆虐」以「烽火」來借代「戰爭」

以下是我歸納的借代表
借代法：
借代：不直接說出事務的本來名稱，而用和該名稱有直接關的事、物名稱來替代。
1：以材料或工具借代潯陽地僻無音樂，終歲不聞「絲竹」聲。
2：以標誌或特徵借代「黃髮垂髫」，並怡然自樂。
3：以作者或產地借代何以解憂，唯有「杜康」。
4：具體抽象互相借代擊「空明」兮泝「流光」。
5：局部整體互相借代那等在季節的「容顏」如蓮花的開落。
6：特殊普遍互相借代妝成每被「秋娘」妒。
7：原因結果互相借代漢皇重色思「傾國」。
8：以所在或所屬借代居「廟堂」之高則憂其民，處「江湖」之遠則憂其
君。

Answer 5

絲竹用來借代音樂


字
數
不
夠
= ="

Answer 6

音樂
因為以前中國的樂器(也就是國樂樂器)大多都是用竹子這類的東西做的
，所以用來借代音樂
(課本出現過....但我忘了是哪課了....一 一||||)

Answer 7

“絲”，當然是指絃樂器，“竹”指管樂器。

2005-03-01 22:31:06 補充：
匏、土、革、木、金、石、絲、竹為「八音」
八種樂器