請問什麼是浮世繪?

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請問什麼是浮世繪?
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Answer 1

「浮世」二字源自佛教用語，是泛指現象界的林林總總，亦即眼見耳聞知社會百態。到了十七世紀末期，它被日本文人應用在美術方面，因此「浮世繪」三個漢字便於延寶年間（一六八０年左右）廣為傳播開來。


早期的浮世繪包括以美人為中心的風俗畫和風景畫；製作方式是先有較昂貴的肉筆畫（紙或絹本的彩繪原作），然後再出現眾所習知的木板刻畫。三百年前猶稱「江戶」的東京，不僅因德川幕府之駐地而帶來近半的全國歲收，同時聚集了百萬人口中的資產階級也迅速地興起。所以在戲劇與美術的發展，除了為貴族效勞的能劇和宋元遺風的狩野派繪畫外，更添增了百姓們的通俗「歌舞」（相當於我國平劇）和反映社會民情的「浮世繪」。


日本從前就有句俗語：「江戶兒當天的積蓄是見不到隔日的陽光」，而這種京阪地區望塵莫及的海派消費力直接地促成了與田川畔長年歌舞昇平的繁華景象。群聚於吉原（今日的淺草一帶）的藝伎，再加上附近幾座歌舞伎劇場和相撲（角力競賽），可說是當年江戶的「浮世三絕」。


浮世繪木刻版畫的興起


在東京銀座流入海灣的隅田穿是貫穿江戶的唯一大河，昔日因貨物運輸而繁榮了兩岸的商棧和娛樂場所。
每至燥熱的仲夏，橫跨隅田川的兩國橋附近必舉行一年一度的「火花祭」。屆時不但能欣賞壯觀的煙火，尚且可瀏覽河上飾有插花薰香的豪華畫舫；而船裡能詩善舞的藝妓更讓人想一賭風采。


這種偶像崇拜的需求，使能多次複印的木刻浮世繪版畫於短時間內有著蓬勃的進展。而當年在街頭小販、書店或劇場買到的美女和役者（演員）「浮世繪」，和時下一般人家中的「明星月曆」並沒有多大的差別。


緊接著木刻浮世繪元祖--菱川師宣（1625～1694）之後，懷月唐安度（1671～1743）於十八世紀的泰平盛世以他的美人版畫一舉成名。不論是黑白版畫或彩色的肉筆畫，豐滿活潑的姿態與個性都藉著行草般的和服線條表現的淋漓透徹。這種受狩野水墨畫影響的懷月堂派，竟也因此而後傳了三代之久。


至於「役者繪」方面則是鳥居派的天下；由創始者鳥居清元（1645～1702）開始，一脈相乘地遞至昭和年間的第八代。清元在世時，即與歌舞技結下不解之緣，也曾經替劇場製作過「看板繪」（相當於今日的公演海報）。鳥居初代的清信（1664～1729）和早逝的兒子清倍則完全以製作「役者繪」為生。當時江戶居民所風靡的紅演員，多少都是依賴他們父子的手上彩版畫去提高自己的知名度。


德川吉宗主政的三十年間（1715～1745），除了菱川、鳥居、懷月堂諸派別外，追求寫實又揉合西洋透視的奧村政信（1686～1764）與崇尚中國風格的西春重長（1696～1756）更肯定了浮世繪版畫（以下簡稱浮世繪）發展的無限希望。十八世紀下半葉初期，屬於江戶特有的浮世繪領導地位則被鳥居三代的滿清（1735～1785）、西春重長的弟子--鈴木春信（1725～1770）和宮川門下的春章（1726～1792）所瓜分。


鳥居派傳至滿清已不在固守著役者繪，受奧利政信影響的「美人出浴圖」和風俗寫照已顯示出他獨到之處。相反地，勝川春章則以「役者繪」獲得戲迷們的好評；非但用寫實手法描繪役者之日常生活，更捕捉了他們入戲剎那的神態。至於鈴木春信筆下叫人愛憐的「黛玉型」美女，據說是源自明朝畫家仇英之風格；姑且不論是否屬實，其作品常見的詩意倒是直接受到京都木刻插繪的影響。他的「美人繪」像極了同個模子翻出的「博多人形」（玩偶），但這種弱不禁風的嬌嫩體態卻讓江戶的浮世繪師足足地抄襲了一、二十年之久。


一七六五年，鈴木春信採用多色套印法成功地製出第一批「錦繪」，頓時使傳統木刻版畫又往前邁了一大步。由此到臨終的五年間，錦繪不僅豐富了這位藝術家最後的創作生命，甚至平穩地將浮世繪納入日本美術的主流。


以歌＊為中心的美人畫


鈴木春信的錦繪旋風遊學弟湖龍齋（～1770）與學生春重（1738～1818）、文調（1727～1796）率先推展開來。稍後易名為司馬江漢的春重，不久即熱衷長崎的西洋銅版畫和透視構圖；以一七八四年之江戶風景畫看來，幾乎可亂真歐美藝術的作品。湖龍齋雖然儘量學著春信的美人，但他的造型卻比較寫實；拿筆者私藏的早期作品為例，就缺乏鈴木之夢幻特質，而藝妓背景的透視手法顯然與同們的司馬江漢有關。


受錦繪之賜，還能在鈴木春信之外別創一格便要屬鳥居清滿的弟子--清長（1752～1815）。他那「高挑柳腰」成熟美人與前者的「少女型」是大異其趣；或許為時尚所趨，亦於天明寬政年間（1780～1800）廣受歡迎，而「清長風」之美女又成為浮世繪師們爭相模仿的對象。


十八世紀末期的江戶城，經濟富庶加上「人生如夢即時享樂」的哲學，所以才華洋溢的藝術家都紛紛投入「浮世美人繪」的陣容；德川將軍的近身武官--榮之（1756～1829）即是最佳的例子。原在貴族式的狩野榮川院習畫，因忍不住「清長風」美女之吸引而改事庶民的「浮世繪」。榮之比嚇得美人果然和其出身一樣的不凡，個個都顯得雍容華貴；至於吉原藝妓生活之描繪也是極盡奢侈富麗之能事。


喜多穿歌＊（1753～1806）的出現，使美人畫的創作步入黃金時代的顛峰。比鳥居清長晚一年生的他，早期曾面臨「清長風」的體態模樣；後來在出版商--耕書堂之鼎力支持下，才能安心地塑造出一種頹唐而具挑逗性的美人畫。老實說，除了＊取清長的優點外，須原屋書店之主人--北尾重政（1739～1820）客串浮世繪師的穩健風格也深深地影響了歌＊。


十九世紀來臨前的二十年間，歌＊的藝妓有半身像，容貌的局部特寫以及江戶居民好奇的表樓生活細節。相當於今日選美的模式，他藉著浮世繪發表了「當時三美人」－－亦即寬政年東京交際花中的前三名；而「青樓十二時」裏分別代表每一時辰的江戶十二名妓，不只是人們茶餘飯後的話題，更成為歌＊不容置疑的傳世代表作。這些美人華麗的服飾都是選用特殊顏料和上好紙張的多色套印，甚至灑以發亮的雲母石細粉。


由於投資的出版商正確地預估出消費者的品味與能力，因此「歌＊美人」一推出就獲得空前的成功。其實這位傑出的浮世繪大師，不僅擅長美人畫，他的昆蟲花果畫冊也教藝術史家們另眼看待。


正當喜多川歌＊享譽全日本的同時，耕書堂在偶然間發現一位「役者繪」的天才－－東洌齋寫樂。據說是武士出身，但他的生平至今仍為一團謎。從一七九四年起的短短十個月裏，寫樂以誇張的手法和簡化的筆觸刻畫出名演員們的臉部特徵。雖然曾經遭到歌舞伎演員的抗議，可是戲迷的好評卻有增無減。近二十餘年來，因著作品稀少和藝術性高，所以在國際浮世繪拍賣的價格早已凌越歌＊而躍居首位，真是不可捉摸的行情與身世。


畫狂人－－北齋和廣重的風景畫


如果說歌＊與寫樂分執「美人繪」和「役者繪」之牛耳，而「浮世風景繪」則非葛飾北齋（1760~1849）莫屬了。


北齋十八歲學畫於春章門下，因此天明年間都以春朗署名；而作品也如春天晨霧般地飄逸輕柔。稍後，向上心甚強的北齋又兼習狩野派水墨畫和西洋的透視風景；於是風格遂轉變得詭異穩重。這也是有些人認為他成熟期的版畫並不具日本味道的主要原因。


以歷史的觀點而言，北齋可算是將日本人的注意力由美女群聚的吉原轉移至本國秀麗山川的第一人。十九世紀初期出版的「富嶽三十六景」系列是他風景畫的代表作；大和民族剛烈的結構裏隱約透著中國文人詩意的特質使北齋異於普通的浮世繪師。一位日本小說家對活到九十歲的畫狂人有相當中肯的評論；「北齋老是不停地成長。不管他的年歲有多大，一顆心總是年輕的。大多數的畫蘊含著黎明第一道曙光的優點，確實沒有人能像他這樣。」


因為「富嶽三十六景」暗示了風景畫大有可為的前途，財力雄厚的江戶出版商也於一八三三年首度推出安藤廣重的「東海道五十三次之內」。那年已經三十七歲的廣重（1797~1858），就憑著描寫由東京到京都五十三驛站的風景版畫系列奠定了自己的聲名。


生於隅田川畔消防隊員之家，藝事則出自歌川派豐廣門下。正如其他傑出的前輩，早年的廣重也曾涉獵過諸家的精華，特別是四條派的寫實工夫使作品別具傳統本士畫的纖細與傷感。所以說北齋的畫若是陽剛之造型，而廣重的特點則在陰柔之美。收藏家讚不絕口的廣重四絕是風景中之雨、雁、雪、月，其抒情之氣氛彷彿撥弄自叫人幽懷的日本古琴。


儘管在盛名之餘，難免替許多小出版商製作了相當數量的粗俗版畫，但臨終前一年的「名所江戶百景」卻不愧為浮世繪晚期之絕響。這系列作品於出版後不久即西傳至歐洲；它讓印象派畫家梵谷在感動之際尚留下「大橋驟雨」的油畫臨摹，同時也成了浮世繪啟示現代繪畫發展的最佳見證。


浮世繪的沒落和影響


十九世紀的浮世繪幾米是歌川派的天下，尤其是豐國（1769-1825）及其後傳弟子佔去了泰半的席位。


歌川豐國通稱「豐國一代」，生平以「役者繪」創作為主。雖然歌＊全盛期也跟著繪製美女，可惜在人才濟濟的情況下並未能顯露應有的鋒芒。一直到寫樂突然失蹤，他類似的誇張演員像才獲得大眾的青睞。


由於沒有子嗣，豐國晚年屬意門下的女婿－－豐重（1777-1835）繼承衣缽。因此，一八二五年後女婿正式襲名「豐國」，亦即豐國二代。清麗的風格猶透著難得的詩意，大概是豐重被器重的主因；可是同門裏頗富才氣的國貞（1786-1864），屢對此事頗表不滿。


十年後豐重病逝，國貞隨即取得歌川派的繼承權，成為浮世繪末期著名的豐國三代。這位多產的藝術家，早年的演員，美女和風景尚能保持前代大師們的餘韻，只是中年後因為大量製作外銷而淪於庸俗。


以藝術造詣看來，和國貞同門但晚出的國芳（1797-1861）就顯得比較獨特且能保持一定的水準。三十歲即因「水滸傳豪傑百人」而受到重視的他，或許是北齋的崇拜，所以作品裏也充滿中國典故。一勇齋國芳不單延續畫狂人之詭異，甚至演變成怪誕無比的個性。這些饒富「超現實」意味的武鬥神話直逼得英、美藝術史家拍案叫絕，同時專事浮世繪收藏的人也愈重視其多采多姿的創作。


浮世繪隨著德川幕府之結束而沒落並非純屬偶然的。自從國芳、國貞兩大師辭世後，並沒有才華出眾的繼承人；另一方面則是明治維新的「全盤西化」，迫使耗時的手工藝在短時間內急速式微。當年已改稱東京的江戶，儘管還擁有許多浮世繪師，但隅田川口林立的工廠早就奪走了他們創作的靈感。


相反地，百年前的歐洲文藝界卻能由晚期浮世繪頹廢風格升級至北齋、歌＊等代表作的鑑賞。於是西洋藝術史不僅有後印象派之突變；打從這種庶民版畫起步，歐美人如尋寶般地找到狩野派和宋元繪畫，甚至＊唐法書。就在啟蒙自中日書法的「抒情抽象畫」邁入四十週年之際，偏偏仍有東方畫家爭穿著已不合身的印象派外衣，真不失是一幅讓人啼笑皆非的「現代浮世繪」！

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Answer 3

感謝您的用心，讓我受益良多，辛苦了!^^

Answer 4

有點長，慢慢看．．．
以下是我看完後，摘錄下來貼上的
如果覺得不夠詳盡，記得到參考資料上的網址去看，裡頭非常詳盡


日本江戶時代(17世紀初至19世紀中葉)的風俗畫，以美女、演員、春宮圖、風景等作為主要內容。“浮世”原為佛教用語，有塵世變幻不定、速朽之意。後有暗指艷事和風流放蕩含意。浮世繪包括畫家親筆所繪和水印木版畫兩種形式。春宮圖是浮世繪中非常突出的內容，重要的浮世繪畫家中很少沒有畫過春宮圖的。

「浮世」（Ukiyo）二字原來是宗教的詞彙，泛指佛教中的普世現象、社會百態，西方藝術書籍簡介日本的浮世繪時也直譯字面意思原為 「Pictures of the Floating World」 或是 「The Art of the Floating World」，人彷彿是四處漂流的船客，任由扁舟在大海中載浮載沈，大海鉅細靡遺地展現出每條船中每位船客的喜怒哀樂，意指反映出整個當下社會現象。原有感於隨時可能遭到翻覆湮滅的多舛命運，經過木刻版畫藝術的反芻表現之後，剎那間的動作表情反而得到永恆的藝術肯定，鮮活的呈現於當時及後世。

順便一提，春宮圖是浮世繪中非常突出的內容，重要的浮世繪畫家中很少未畫過春宮圖的。除了喜多川之外，還有葛飾北齋的《手段之玉門》、《春色內臥間》、《和合神》，胜川春潮的《十二好花乃姿》，鳥居清長的《色道十二番》、《風流袖之卷》，西川佑信的《春宵祕戲圖》，以及鈴木春信、富岡永洗、北屬重政、五渡亭國貞、初代丰國等人的許多春宮圖，都是浮世繪中有代表性的作品。

除了大量的美人圖之外，浮世繪作品的題材還包括市井生活、戲劇場面、山川風景甚至產品廣告。

與日本繪畫的其他形式相比，浮世繪更多帶有日本民族文化自身的特征，如審美趣味、人物形象，直至題材內容。所以日本人認為浮世繪是他們的一項偉大的創造。

然而，熟悉日中文化史的人都知道，直到明治維新之前，日本繪畫一直受到中國繪畫的強烈的影響，從早期的佛教繪畫到平安時代的“唐繪”，從鐮倉時期的周文、雪舟到江戶時代的狩野派，中國繪畫一直從技法、構圖，甚至觀念上的諸多方面左右著日本繪畫的演進過程。浮世繪的發展也不例外。

浮世繪藝術從興起到衰退，大約200年左右的時間，明治維新以後，日本極力推行西化，從根本上破壞了浮世繪生存的基礎。而日本人自己也曾一度對浮世繪棄若弊屐，最初被帶到法國的的浮世繪作品竟是作為瓷器的包裝紙或填充物。然而，歲月滄桑，終究抹不去浮世繪的藝術價值。作為日本傳統文化的傑出代表，作為日中文化交流的見證，浮世繪藝術不僅得到日本民族的珍重，而且得到了中國及世界各民族的廣泛贊譽，並成為世界藝術長廊中的瑰寶。

浮世繪藝術是藉由多版木刻版畫可大量複製之便，凝結繪師、雕師、摺師(印刷師)等大量人力的藝術作品，江戶至明治時期產生不下數十萬張的浮世繪，而明治維新時結束鎖國政策，實行門戶開放政策，使大量的浮世繪作品流傳歐洲地區，也影響後印象派、新藝術、先知派等的眾多歐洲藝術家。

日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強的生命力。浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終於走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。