藝術欣賞有何方法、過程

Question

不懂的東西想去了解他
了解了一點皮毛後又怕成為自作聰明的半調子......

一般平凡人對藝術欣賞有何方法、過程？

Answer 1

我簡單回答你一個過程喔：

就是你某天看到一張明信片
→裡頭的圖案你好喜歡
→然後你翻開背面
→裡面有畫作的名稱，有作者的名字，例如：「達利世界」
→你就會去找關於達利世界的東西
→然後你會知道達利的生平、達利的作品風格、達利作品對後世的影響...等等
→然後你又從中不小心看到什麼是「寫實主義」、「超現實主義」、什麼主義、什麼派、什麼藝術時期...

這樣延續下來，你會知道得越來越多。一開始是單純「喜歡」，引起你求知慾望的是「興趣」，經過執著與熱誠，最後就是你對你口中所謂藝術的心得與感想。

半調子就是中途沒興趣了。

阿如果你是對一個作品沒感覺，但是你知道它的形成理論、它的歷史、它的豐功偉業，你講出來的可能都是別人的想法，這也是半調子。

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Answer 2

其實不用去考慮太多,只要你認為喜歡,看起來愉快的,那就好啦!如果不喜歡的話千萬不要勉強自己,藝術的範圍是很廣泛的,甚至吃飯,講一句話,唱一首歌都是藝術,藝術沒有什麼好與不好,美與不美,完全是看個人的心態,藝術是無所不在的,在欣賞別人的作品前,最好先了解或閱讀相關的書籍以及資料,再看作者的作品會比較了解他為什麼會做出這樣的藝術品,在學習欣賞藝術前要先抱著謙卑學習的心態,慢慢增加自己的經驗,時間久了自然就會越來越了解何謂藝術了,今天會有名的藝術家只是欣賞他的人比較多,並不代表沒有人氣的藝術家的作品就不好,只是現在的審美觀是如此罷了,記得一定要選你喜歡的藝術去欣賞,千萬不要去迎合別人的想法,否則那只是在勉強你自己罷了.就像我創作時從來不管別人會不會喜歡我的作品,如果只是為了迎合眾人的喜好而做出來的作品,那就不叫創作了.

Answer 3

藝術的定義
西洋所謂的「藝術」（Art，拉丁文稱為Ars），大致與「技術」意義相近。從古希臘哲學家亞理斯多德（Aristotle）的：「藝術是自然的模仿」，看待模仿自然是一種技術。到15、16世紀文藝復興時代，仍把製作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一條船、一件衣服等工作所需的技術稱為「藝術」。

中國古文「藝」字也有多種解釋，《書經》：「純其藝黍稷」，《孟子》〈滕文公〉：「種藝五穀」《荀子》：「耕耘樹藝」，這些「藝」自有「種植」的意思。《禮記》樂記：「藝成而下」，《論語》〈庸也〉：「求也藝」，《史記》〈儒林傳〉：「能通一藝以上者」，此「藝」字有「技術」或「才能」之意。即使所謂「六藝——禮、樂、射、御、書、數」也與才藝或技術有關。

由上可知，藝術的定義，古代中外解釋不盡相同。現今對藝術的解釋有二種：廣義的是指：凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術，這和「技術」意義很近；狹義的藝術是指：凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。後者似乎較合乎真正藝術的含意。

藝術品是人類創作的行為，或這行為所產生的有形的物體。藝術史則是對特定的藝術品所作的理智的及學術的研究，基本上是一門人文學科。通常藝術史只研究空間藝術或造形藝術，如建築、雕刻及繪畫、書法，而不探討文學、音樂、電影、戲劇、舞蹈，但不忽略這些藝術形式與空間藝術的關聯。藝術史的任務是在分析及詮釋藝術作品。對於作品的材料、手法、藝術家、產生的時間及地點、意義或功能都要注意。因此藝術史學還要探討藝術作品的流派、時代及文化背景，甚至作品與屬於同一流派、時代、及文化背景的藝術作品之間的關係，但也不能忘卻個別藝術作品所具有的審美上的特質。

藝術史的研究範圍包括建築、雕刻、繪畫、工藝、書法、篆刻等藝術種類的歷史，涉及藝術家、藝術品、藝術理論、藝術思潮和藝術流派等各方面，同時和考古學、文化史、民族學、民俗學有交叉關係。藝術史需要哲學、美學、美術理論的指導，並涉及藝術批評，但它是以具體作品闡明藝術的發展為主，與專業的哲學、美學、藝術理論及藝術批評有所區隔。

欣賞的定義
《辭海》中有言，「欣」乃喜悅之意，「賞」則為賜有功者，賞識有才學者，亦含有賞玩、讚美之意。由此可之，「欣賞」意指玩賞並讚美自己喜好之物，而得到一種喜悅與滿足之感，這有點偏個人主觀愛好之意，感性的成分較重。這只能算是欣賞較狹義層次的說法。

本網站所指的欣賞（appreciate）是屬「廣義的欣賞」，它和「鑑賞」的意義是相同的，因一般人習慣用欣賞的字眼，所以從之。鑑賞的詞義，源自15世紀法文中的一個動詞apprecier，意指評價，沿用至今已成通用的名詞，它可表示激賞或了解，是指品味與辨識力結合而成的一種價值判斷，此種價值判斷需有理性的運作，例如定義、解析和評價等，這些皆非「狹義的欣賞」的特質，而這些理性的運作過程，通常是了解的前奏，是導向了解的必要階段，這種對藝術品深刻的了解，能提昇觀賞者欣賞的樂趣。

藝術欣賞實際上是一種認識的活動。欣賞（鑑賞）活動必須是觀賞者面對對象物時，統合個人的感情、經驗與知覺能力，去知覺對象物的美感價值，在此知覺過程中必須依賴個人擁有的藝術知識（如美的原理原則、各種藝術品的基本要素等）及藝術史的認識，以作為辨識、分析、解釋與評價的基礎。

我們學習以藝術史架構為主的藝術欣賞，是因為它教導我們人類過去的創造表現，學習藝術史是探討人類文化的一種重要方法，它兼具古代與現代，呈現一些文獻記載無法保存與說明的東西。例如：史前的洞窟壁畫常出現許多野獸的場景，顯示野獸對當時社會的重要性。又如裸女小雕像，特別強調過大的乳房與臀部，暗示上古人類期望婦女多產，以確保種族的生存。如果這些東西未能保存下來，我們所知的古代文化會比現在更少。

透過藝術欣賞來了解文明，來了解人類，使我們不只是對於自己國家民族的文化資產有所了解而加以維護，更可以對於其他時代及地域的文化加深了解，進而開拓我們精神生活的視野。

以藝術史架構為主的藝術欣賞介紹各時代、地域與民族的藝術風格，並比較其間的不同處，從藝術風格的演變中體驗美感經驗及其演變定律，有助於定位我們創作或規劃人生的趨向，而不致使人隨波逐流，迷失在當下流行風潮裡。

從藝術欣賞中的圖片裡可獲得豐富的影像，提供我們創作或形象思維的參考資料，尤其學設計者如能運用現代視覺語言及設計方法，將古代圖像重新加以適當處理，將會產生嶄新的作品出來，而藝術史的圖像是取之不盡，用之不竭的，所以學習藝術史可增加我們創作的泉源，豐富我們形象思維的線索。

對非藝術工作者言， 日常生活中的起居室內裝潢、舟車器物、衣著打扮也可從此中獲取豐富的知識和體認，提供許多好的點子，以美化我們的人生。藉藝術欣賞培養對藝術的嗜好，可以減少陷入不良休閒（如聲色場所）活動的機會，而人文素養的提昇也較易贏得別人的尊敬。