¿Cómo se deben tomar las didascalias o acotaciones para analizar una obra de teatro?

Answer 1

En las acotaciones encontramos información de todo tipo e incluso nos pueden orientar sobre a qué estilo pertenece la obra. Las acotaciones, al igual que la estructura o el lenguaje, han ido evolucionando a través de la historia y es por ello que nos dan información a la hora de ubicar dicha obra en un contexto determinado. Por ejemplo: en las obras clásicas las acotaciones eran prácticamente inexistentes (salvo excepciones), en camibio, en el naturalismo las acotaciones son muy extensas detallando todas las acciones de los personajes, composición del escenario, luces, sonidos, etc. Si analizamos, por ejemplo, "La señorita Julia" de Strindberg, las largas acotaciones son un factor a tener en cuenta además de una característica del estilo al que pertenece: el naturalismo.

En las acotaciones se nos da información sobre todo de los personajes. Por ejemplo: si la acotación nos dice que tal personaje se sienta en el suelo eso nos está dando información del carácter informal del personaje o de su poco refinamiento, y este dato lo incluiremos en el apartado de análisis de personajes de la obra. En las acotaciones el autor nos intenta comunicar todo lo que no puede decir a través del texto de los personajes pero que se debe tener en cuenta. Existen autores en contra de las acotaciones, incluso directores que eliminan las acotaciones cuando trabajan en sus montajes. Eso ya es otra historia... Las dramaturgias de las obras pueden ir en función del autor o en función de los deseos del director. Aun así, la dramaturgia es bastante subjetiva, a mi parecer.

Saludos.

Answer 2

Por lo general las didascalias sirven para situar al lector dentro del espacio escénico y las acciones que hacen los diferentes personajes
No dices que tipo de analisis quieres hacer sobre la obra de teatro pero si es sobre estructuras teatrales o desde lo semantico las didascalias deben ser tomadas como parte del texto de la obra