2007-03-26 18:00:09 · 6 respuestas · pregunta de lucero 3 en Arte y humanidades ➔ Artes visuales ➔ Pintura
Las pinturas al óleo están hechas con aceites y pigmentos que necesitas diluir con aguarrás, tienen una textura pastosa, y, a pesar de que tardan mucho en secar, la pintura se conserva durante mucho tiempo con color y textura originales. Sí he pintado al óleo y es de lo mejor, te lo recomiendo si toleras el olor...
2007-03-26 18:05:30 · answer #1 · answered by Ces 5 · 2⤊ 0⤋
Hola. Te cuento que el óleo es una pintura que se obtiene por disolución de sustancias colorantes en aceite secante.
Es un material muy utilizado para pintar. Se puede pintar con pincel o espátula (para darle mayor textura) y se utiliza para pintar en madera, lienzo, papel, etc. De acuero a la cantidad de materia utilizada tarda en secarse, pero ya de por si es bastante lento.
Yo soy artista plástica y pinto bastante con óleo, me gusta el juego de texturas que se puede crear (a diferencia del acrilico que es más plano).
2007-03-29 14:28:08 · answer #2 · answered by Aguzta 4 · 1⤊ 0⤋
Para agregar, termino diciendo que muchos luego del desarrollo de la tecnologia a partir de siglo 20 se han inclinado por el uso de las pinturas acrilicas no pudiendo soportar el olor de la trementina, mas el oleo te da lo que jamas te podra dar la pintura acrilica, su naturaleza es tan diferente que te permite crear las mas maravillosas veladuras...ademas no es lo mismo un taller sin olor que con olor que nos llevan a soñar con los grandes genios de la pintura niversal y a pensar por un instante que estamos junto a ellos.
2007-03-29 01:18:23 · answer #3 · answered by Anonymous · 1⤊ 0⤋
si claro es pintura de aceite
2007-03-27 01:24:29 · answer #4 · answered by montecristo46 5 · 1⤊ 0⤋
En pintura lo clásico es pintar al óleo,casi considerada la reina de las técnicas pictóricas....consiste en mezclar pigmentos en una base aceitosa (aceite de linaza) tarda mucho en el secar... pueden utilizarse diversos soportes ,papel, madera ,tela etc. conveniente es ponerles previamente imprimatura.
2007-03-27 01:14:36 · answer #5 · answered by lucy 1 · 1⤊ 0⤋
En arte se conoce como óleo a los aceites que se usaban para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.
El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100.
Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.
Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos.
Van Eyck utilizaba el óleo con gran precisión y los venecianos (Tiziano) lo ampliarán aprovechando las posibilidades de textura de la pintura con base de aceite. La perspectiva aérea la desarrolla Leonardo de Vinci (la Gioconda) El flamenco Rubens, pintor barroco parte de una base oscura o neutra. Estos pintores se caracterizaban por ser directos en grado extremo (capas con gran vitalidad y mínimas correcciones). Rembrandt creará el "grisaille"; éste se convirtió en el método académico en el siglo XVIII. En el Romanticismo hay mayor libertad técnica. En el impresionismo los pintores usan una técnica más directa. En el expresionismo abstracto hay un intento de primar la expresión en lugar de la corrección técnica, igual que los neoexpresionistas.
El equipo que usan estos artistas son pinceles (cerda blanca o marta roja, también de pelo sintético, y diferentes tamaños), espátula, caballete y paleta. Las técnicas fundamentales son, trabajar por capas, o en directo "alla Prima".
Óleo sobre un muro
En primer lugar, el artista se disponía a preparar la pared para recibir la pintura. La técnica está descrita por Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto y pintor teórico del arte italiano:
Primero se satura la superficie del enlucido con varias capas de aceite cocido, hasta llegar al punto en que la pared ya no absorba más. Cuando está la superficie seca se aplica una capa de blanco de plomo, de aceite, de amarillo de plomo y de arcilla refractaria. Se dan las últimas capas con polvo de mármol muy fino y cal, más una aplicación de aceite de lino. Para terminar, se extiende una mano de pez griega.
Óleo sobre lienzo
Los artistas preparan la tela o lienzo antes de comenzar la pintura. La preparan con una mano de cola de almidón, cola de conejo o de azúcar y cuando esta preparación está seca le añaden una capa de yeso, y otra capa de cola en sentido ortogonal a la anterior. Finalmente rascan la tela para que quede bien lisa.
Actualmente se prepara la tela de lino con una capa de cola de carpintero y cuando está seca se le añade una capa de Gesso, se lija y se vuelve a dar otra capa de Gesso.
Óleo sobre tabla
Esta técnica se dio entre los artistas de la pintura flamenca. Preparaban la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta) blanco y cola animal. De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la pintura.
Es importante que la tabla a usar se encuentre en óptimas condiciones y de preferencia sea nueva.
Curiosidades
Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.
Los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos era o es diluir más o menos los aceites.
El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.
El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.
Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón
La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar
2007-03-27 01:12:58 · answer #6 · answered by patxi z 7 · 2⤊ 1⤋