La Madone Benois : 1478-1482 (voir l'image)
Ce tableau est un des rares achevé par Léonard de Vinci. Il a subit plusieurs remaniements.
La Vierge présente à Jésus-Christ une fleur qui se nomme la crucifère. Il faut y voir un symbole de la future crucifixion du Christ mais également une référence au symbolisme de Marsile Ficin.
Il est à remarquer le rendu des étoffes dont le mouvement suit celui du corps (plis au coude et au genou).
La scène centrale se concentre autour des mains de la Madone et de l'enfant. Les personnages sont baignés dans une lumière diffuse et les quelques ombres y apparaissant donnent un relief particulier qui n'était pas connu auparavant.
Le modèle pour la Madone serait la troisième femme du père de Léonard de Vinci.
Saint Jerome : 1482 (voir l'image)
On retrouve sur la gauche de la toile un décor surréel semblable à celui qui sera utilisé dans la Joconde.
La lumière entre notamment par l'ouverture dans les rochers (en haut à droite). Cette dernière laisse apercevoir la façade d'une église (difficile à voir sur cette image scannée).
Malgré la croyance qui dit que Saint Jérome vivait accompagné d'un lion apprivoisé, ce dernier arbore une attitude plutôt agressive, rugissant et le mouvement en demi cercle de sa queue pouvant faire penser à un battement de celle-ci par énervement.
Léonard de Vinci a suivi ses lois sur la perspective et sur les proportions pour faire ce tableau. Il reste une référence pour nombre de peintres par la suite.
La Joconde : 1503-1515 (voir l'image)
Ce portrait demande plus de dix ans à Léonard de Vinci pour le réaliser. Un des problèmes à résoudre était comment rendre les passages entre l'ombre et la lumière.
On y retrouve ce mystérieux sourire si réputé, rendu par une bouche un peu entrouverte et un mouvement des muscles faciaux.
Léonard de Vinci utilise un arrière plan constitué d'un décor surréel plutôt qu'un fond noir.
Ce portrait serait celui de Mona Lisa, épouse de Francesco del Giocondo.
La Vierge aux rochers : 1483 (voir l'image)
Cette toile réunit la Vierge, saint Jean-Baptiste, le Christ et l'ange. On observe dans celle-ci l'expression d'une rigueur scientifique dans l'organisation des personnages en forme de pyramide, la vraisemblance de la végétation et le rendu très réaliste des rochers.
Les différents personnages sont liés entre eux soit par le geste soit par le regard.
Avant de peindre cette toile, Léonard de Vinci a exécuté plusieurs dessins en guise de préparation.
Le Baptême du Christ : 1475-1478 (voir l'image)
Oeuvre collective attribuée au seul Léonard de Vinci, exécutée par des élèves de l'atelier de Verrochio.
On y distingue trois techniques différentes. Le Christ est de Léonard de Vinci, de même que le paysage avec les différents plans de perspective et l'eau où baigne le pied de Jean-Baptiste. Le maître aurait aussi peint l'arbre au dessus des anges sur la gauche du tableau.
Si l'œil est en premier lieu attiré par le premier plan où se déroule la scène, il balaye le paysage jusqu'aux plans les plus profonds.
La Dame à l'hermine 1488-1490 (voir l'image)
L'identité de cette jeune femme est longtemps restée; un mystère. Cette personne, qui inspire la chasteté répondrait au nom de Cecilia Gallerani, favorite de Ludovic Sforza. Léonard de Vinci utilise un décor d'arrière plan sombre. Le peintre utilise certains motifs pour accentuer l'effet de relief comme le sur le front de cette personne. De même il joue sur les éclairages et les ombres pour accentuer l'ambiguïté de la jeune femme.
La main, de forme allongée, est conforme aux sculptures florentines aux doigts fuselés.
Léonard a publié en 1490 des notes où il exprime les résultats de son étude de la lumière sur une tête vue de profil. Dans ce tableau, Léonard de Vinci est plus dessinateur que peintre
2007-03-25 04:27:49
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answer #1
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answered by Hades et Persephone 7
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Ce sont des cadres super rieurs !
2007-03-25 11:17:18
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answer #2
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answered by Patounet 7
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c'est en forgeant qu'on devient forgeron et c'est en sciant que léonard devint scie.
Mais je ne trouve pas de jeu de mot avec les cadres…
2007-03-26 13:44:45
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answer #3
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answered by mut 3
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Je ne sais pas si Leonardo da Vinci a jamais fait des cadres ... si oui ils doivent avoir la valeur des violons de Amati ou de Stradivarius.
Par contre pour remplir les cadres, avec des peintures comme la Joconde, il était plutôt balaise.
2007-03-25 14:49:04
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answer #4
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answered by jacquesh2001 6
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Ce sont des cadres attiques.
2007-03-25 13:50:15
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answer #5
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answered by Kenny 4
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La Joconde est le plus connu des "tableaux" de Leonard De Vinci
http://www.renaissance-amboise.com/dossier_renaissance/ses_personnages/leonard_de_vinci/leonard_de_vinci_5.php
Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) Peintre, sculpteur, orfèvre, musicien, architecte, physicien, astronome, savant, géologue, géomètre, anatomiste, botaniste, alchimiste, inventeur visionnaire, ingénieur mécanicien, et militaire, horloger, urbaniste, et homme de science de génie italien multidisciplinaire et ultra prolifique (Vinci, 15 avril 1452 - Amboise, 2 mai 1519).
Homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, inventeur et philosophe humaniste, Léonard incarne l'esprit universaliste de la Renaissance dont il fut un des symboles majeurs et demeure l'un des plus grands hommes de cette époque.
http://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onard_de_Vinci
2007-03-25 11:29:00
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answer #6
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answered by boooob@ 7
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les.... cadres ?? expliques
2007-03-25 11:25:37
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answer #7
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answered by evelyne78 4
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Le cadre de la bicyclette qu'il avait imaginée avant tout le monde...
2007-03-25 11:17:39
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answer #8
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answered by Tétine on the rocks 6
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Les cadres dorés à la feuille d'or
2007-03-25 12:28:26
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answer #9
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answered by Anonymous
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jsé pas
2007-03-25 12:08:34
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answer #10
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answered by certosina 65 6
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