AYUDENME, es tarea, es extra urgente?

Question

me podrían decir ¿que son los personajes, los diálogos, las escenas, los cuadros, los actos, y las acotaciones de una obra dramática?, si me lo escriben correctamente eligo su respuesta como la mas buena y les dan 10 puntotes, plase!

Answer 1

Hola!!!

personaje.

2. m. Cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etc., que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica.

diálogo.

2. m. Obra literaria, en prosa o en verso, en que se finge una plática o controversia entre dos o más personajes.

escena.

1. f. Sitio o parte del teatro en que se representa o ejecuta la obra dramática o cualquier otro espectáculo teatral. Comprende el espacio en que se figura el lugar de la acción a la vista del público.
3. f. Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra dramática, y en que están presentes unos mismos personajes.

cuadro

7. m. Cada una de las partes breves en que se dividen los actos de algunas obras dramáticas modernas.
8. m. En la obra dramática y otros espectáculos teatrales, agrupación de personajes que durante algunos momentos permanecen en determinada actitud a vista del público.

actos

4. m. Cada una de las partes principales en que se pueden dividir las obras escénicas. Pieza, comedia, drama en dos actos.

acotaciones

2. f. Señal o apuntamiento que se pone en la margen de algún escrito o impreso.

3. f. Cada una de las notas que se ponen en la obra teatral, advirtiendo y explicando todo lo relativo a la acción o movimiento de los personajes y al servicio de la escena.



Espero que para la proxima lo busques vos, me llevo solo 5 minutos, besos






.

Answer 2

Hay gente que dice que la ansiedad no se cura. ¡No es verdad! Con este método http://SuperarTuAnsiedad.latis.info/?5cFN yo he podido curar la ansiedad igual como lo puede hacer cualquier. Con este método me he dado cuenta de que lo que yo intentaba combatir estaba mal, este método me ayudo a curar la ansiedad porque me ayuda a eliminar los síntomas. Un método garantizado para quien quiere vencer la ansiedad.

Answer 3

What should I discuss with my healthcare provider before taking pioglitazone?

You should not use pioglitazone if you are allergic to it, or if you have severe or uncontrolled heart failure, or bladder cancer. Do not use pioglitazone if you are in a state of diabetic ketoacidosis (call your doctor for treatment with insulin).
To make sure pioglitazone is safe for you, tell your doctor if you have:
- congestive heart failure or heart disease;
- fluid retention;
- a history of bladder cancer;
- a history of heart attack or stroke; or
- liver disease.
Taking pioglitazone may increase your risk of serious heart problems. However, not treating your diabetes can damage your heart and other organs. Talk to your doctor about the risks and benefits of treating your diabetes with pioglitazone.
This medication may increase your risk of developing bladder cancer. Talk with your doctor about your specific risk.
Women may be more likely than men to have bone fractures in the upper arm, hand, or foot while taking pioglitazone. Talk with your doctor if you are concerned about this possibility.
FDA pregnancy category C. It is not known whether pioglitazone will harm an unborn baby. Tell your doctor if you are pregnant or plan to become pregnant while using this medication.
Some women using pioglitazone have started having menstrual periods, even after not having a period for a long time due to a medical condition. You may be able to get pregnant if your periods restart. Talk with your doctor about the need for birth control.
It is not known whether pioglitazone passes into breast milk or if it could harm a nursing baby. You should not breast-feed while using this medicine.
Do not give this medicine to anyone under 18 years old without medical advice.
Pioglitazone should not be given to a child.


Good Online Shop >>>> http://actos1.w3org.pw/c5dkn

Answer 4

Obra Dramatica:
Acción realizada por actores (personajes dramáticos) en un escenario mediante el diálogo. Los personajes encarnan las ideas y conceptos del dramaturgo. Vemos desarrollar la acción. Público. El actor representa una acción. El público presencia el espectáculo dramático.

Partes de la acción dramática:

1. Exposición (información sobre personajes): Incidentes: palabras, acciones, mal entendidos que provocan conflictos dramáticos. Los incidentes causan una tensión dramática que va aumentando hasta llegar al clímax o al . . .
2. Nudo de la accion. El clímax es el momento de máxima tensión que mantiene en suspenso a los espectadores hasta llegar al final de la obra o al . . .
3. Desenlace, o solución del problema planteado y el descenso desde el clímax hasta el final. El desenlace debe ser natural y de acuerdo a los términos del conflicto planteado.
Estructura externa de la obra dramática:
1. Actos o jornadas (partes fundamentales en el desarrollo de la acción dramática. Los actos facilitan el cambio de escenario, de tiempo, de lugar). Generalmente hay tres actos en el drama español (o sea, interrupciones de la acción dramática).
2. Cuadros (forma moderna de indicar los cambios de lugar, variaciones de ambiente, pero no indican un cambio fundamental en la acción dramática como los actos).
3. Escenas (divisiones menores dentro de los actos. Se originan por las entradas y salidas de los personajes durante la representación).
Esctructura interna (desarrollo de la acción motivado por la lucha de interés y emoción).
1. Unidades (de acción [Aristóteles, Poética], lugar, y tiempo. Sólo la primera ha sido respetada por los dramaturgos.
2. Verdad (verosimilitud). Los personajes y las situaciones dramáticas deben estar conformes con la realidad.
3. Variedad (diversidad de peripecias [cambios], sorpresas [agniciones] para mantener el interés de una obra).
4. Interés (el plan de acción de la obra, no el tema. Hay que mantener un ascenso en la intensidad y sorprender al público con situaciones inesperadas. El dramaturgo no debe permitir que el público se le adelante en la solución de las situaciones).
5. Representabilidad (hay obras que no pueden ser representadas por la infinidad de personajes, lo complicado de la representación, la extensión de los actos. Son para leerse).
Personajes dramáticos (los que realizan la acción):
1. Protagonista (individuo con personalidad propia, humano, dotado de sentimientos y pasiones que reflejen el mundo de la vida).
2. Antagonista (el que lucha o se enfrenta al protagonista).
3. Objeto (el fin que persiguen ambos).
4. Destinatario del objeto (la persona que recibe el objeto por el cual luchan el protagonista y el antagonista).
5. Juez (el que decide a quien pertenece el objeto, o el que establece la paz que no pueden establecer el protagonista y el antagonista). A veces se le llama Deus ex machina.
6. Ayudante (el que asiste a cualquiera de los ya mencionados).
Personajes dramáticos :
Caracterización:

1. Directa (el conjunto de las manifestaciones hechas por otros personajes acerca de uno determinado).
2. Indirecta (cuando el espectador debe sacar conclusiones acerca de un carácter tomando como punto de partida las palabras y acciones del propio personaje).
Soliloquio:
Diálogo (la forma de expresión propia del drama). Los personajes deben hablar de acuerdo a su edad, profesión, carácter y temperamento. Dentro de las posibilidades expresivas del drama hay variaciones:
+ monólogo (cuando un personaje habla);
+ soliloquio (cuando un personaje habla consigo mismo y expresa sus más íntimos pensamientos);
+apartes (asides), anticipos de lo que piensan hacer los personajes.
Los otros personajes fingen no oír los apartes. Acotaciones escénicas (las direcciones que el dramaturgo intercala antes de cada escena para indicar de qué forma quiere que los actores interpreten esa escena. Es como si el dramaturgo hubiera intercalado en la obra un narrador).
Cualidades del diálogo. Debe ser natural, como si saliera espontáneamente de los labios de los actores. No deben dar la apariencia de haber sido memorizados de antemano. hay que haber variedad, cambios de voz, de gestos, de acentos, de entonación. En el siglo XIX se impuso el diálogo en prosa por ser más natural. En el Siglo de Oro la mayoría de los dramas era en verso.
Escenografía (realizada no por el autor sino por el productor y el director. Consiste de luces, vestuario, decorados y gestos de los actores , que dan vida al drama frente a los espectadores). La escenografía varía mucho y hasta puede ser eliminada totalmente.
Ejemplo de escenografía:
Géneros dramáticos:
1. Tragedia (acción grave llevada a cabo por un personaje importante que no logra vencer sus obstáculos y al final muere o sufre en demasía).
2. Comedia (acción leve cuyos supuestos obstáculos son superados inesperadamente por personajes irreales o ridículos. Esto causa la risa).
3. 'Drama' (planteamiento de un conflicto real y doloroso con personajes estrictamente humanos [no heroicos ni risibles]).
4. Teatro de tesis (cuando el dramaturgo usa el drama para defender una teoría política, religiosa, moral, o social: e.g., Ibsen, Brecht, teatro sudafricano, chicano, moderno, etc.).
5. Teatro sicológico (cuando el teatro es análisis sicológico de dos o más personajes [Equus, Amadeus, etc.]).
6. Autos sacramentales (obras alegóricas de un acto donde se personifican las virtudes y los vicios y se exaltan el misterio de la Eucaristía y las verdades fundamentales del catolicismo. Tuvieron gran auge en el siglo XVII).
7. Loa (obra alegórica y de circunstancia escrita para conmemorar algún hecho o personaje histórico).
8. Pasos (obras breves de argumento sencillo, con intención cómica. Son famosos los de Lope de Rueda).
9. Entremeses (breves estampas dramáticas que se representaban entre dos actos de las comedias y servían para entretener al público [comic relief] mientras se cambiaba la escenografía para el próximo acto. Están llenos de gracia maliciosa y alegre ironía. Son famosos los de Cervantes).
10. Sainete (comedia breve que presenta en uno o dos actos costumbres populares para provocar la risa y diversión del público).
Orígenes y desarrollo del teatro español:
I. Representaciones medievales:
A. Drama litúrgico:
1. Misterios (representaciones religiosas que llevaban a escena la vida de un santo o episodios de la natividad o la pasión de Cristo, e.g., El auto de los reyes magos [siglo XII-XIII]).
2. Moralidades (c. 1300. Representaciones alegóricas en que los personajes simbolizaban ideas, virtudes, vicios, etc.).
B. Farsa ('relleno' entre descansos). Juegos de escarnio (función cómica. Elementos profanos. Crítica social y eclesiástica).
II. Ciclo de Lope de Vega:
A. Lope de Vega (1562-1635) [comedias de tres actos, poliestrofismo, sin unidad de lugar o tiempo, acción simple o compuesta, graciosos, temas nacionales [no clásicos], tragicomedia].
B. Tirso de Molina (1548-1642) [pintura de caracteres, uso de elementos histórico-nacionales, preocupación por temas teológicos].
C. Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) [preocupación por aspectos formales, subordinación de todo a los valores éticos como la justicia, actitud crítica hacia la mujer, costumbres convencionales, «mejicanidad»].
D. Otros lopistas: Guillén de Castro [Valencia].
III. Ciclo de Calderón:
A. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) [teatro de ideas, reflexión y solidez, simbólico, abstracto, perfección de construcción técnica. Límite de personajes, creación de caracteres, intensificación de emociones, lenguaje rico en metáforas, símbolos, alegorías, etc.].
B. Otros calderonistas: Moreto, Rojas Zorrilla, Diamante, etc.

Análisis del drama [repaso]:
1. Título.
2. Asunto o argumento (basic storyline) [the plot is called la trama].
3. Tema (e.g., histórico, filosófico, religioso, moral, sociológico, político). Tesis (la idea política, religiosa, o moral prevaleciente).
4. Elementos del drama:
A. Personajes: protagonista, antagonista, objeto, destinatario, juez, ayudante.
B. Ambiente (realista, fantástico, aristocrático, rural, urbano).
C. Acción dramática (sencilla, doble, mixta).
5. Estructura:
A. Actos o Jornadas (5 [Séneca, Shakespeare], 4 [Cueva]; 3 (Virués, Lope, Tirso, Calderón, etc.)
B. Escenas (entradas & salidas. Pueden ser retrospectivas (flashbacks), simultáneas, o descritas por un personaje).
C. Cuadros (porciones continuas de acción en un mismo lugar).
D. Unidades dramáticas (acción, lugar, tiempo).
E. Diálogo (verso: sonetos, romances, redondillas, tercetos, quintillas, octavas, décimas, canciones, coplas; prosa).
Espero que te sirva, saludos!!!!

Answer 5

bueno,existen 3 tipos de personajes:
principales
secundarios
terciarios son los que menos salen o estan de paso.

los dialogos son las letras o las cosas que dicen los personajes en la historia

las escenas son como los capitulos

los cuadros son cuadros

los actos son la aparicion de un personaje o cosa.

y las acotaciones ya no me acuerdo.

Answer 6

El teatro, es una forma de comunicación directa, donde el autor se convierte en un transmisor del mensaje de la obra, y los espectadores como receptores del mismo. .,
El teatro, es un escrito para ser representado frente a un auditorio. ,,
La obra dramática se escribe en forma dialogada y se divide en tres tipos:
a) Comedia: composición literaria que se caracteriza por un desenlace feliz, pues contiene un sentido humorístico en el que se resaltan los vicios de la sociedad.
b) Drama: composición literaria que conduce a las pasiones individuales o los prejuicios de la sociedad con un desenlace generalmente doloroso.
c) Tragedia: composición literaria en tono grandioso, cuya trama culmina con un desenlace funesto, fatal y desastroso.
CARACTERÍSTICAS
a Actúan personajes que se expresan directamente. s;
a Se escribe en prosa, verso o combinado.
a Su presentación es dialogada o en monólogo (cuando el parlamento es dicho por un
solo personaje).
a Parlamentos: son los diálogos que llevan a cabo los actores, a Aparte: es el parlamento breve que se dirige al público y que se supone no se
enteran los actores, a Acto: es cada una de las escenas que inicia cuando se levanta el telón y con el cierre
del mismo. a Escena: es cada una de las partes de un acto en la que los personajes permanecen en
el mismo espacio.
a Intermedio: es una pequeña pausa entre los actos.
a Mutis: es el momento que indica la salida de los actores. ;
o Cuadros: son los cambios de decoración.
a Escenario: parte del teatro construido para que en ella se pueda representar
cualquier espectáculo teatral.
a Proscenio: parte del escenario más cercana al público. a Foro: es la parte situada detrás del proscenio. Es la zona que queda fuera de la vista
del público. a Bambalinas: toda la parte de encima del escenario donde se cuelgan los telones y
piezas de decorado. o Elenco: es la lista de los personajes, ya sea por su nombre o bien por su función
dentro de la obra.
a Efectos especiales: se refiere a los efectos de sonido, cambios de luces, etc. a Actor: personaje individual que actúa en una obra teatral.

Answer 7

Acto se señala con la caída del telón.Escenas -entradas y salidas de personajes.Cuadros -es la ambientación de la obra.no sólo la ambientación se da en cada acto, porque a medida que se desarrrolla la obra ,puede cambiar el lugar.Los diálogos son directos porque indican qué debe decir cada personaje .Personajes son quienes permiten el desarrollo de la obra-de allí los diálogos Acotaciones son las aclaraciones que se dan entre los diálogo Ejemplo _(con cara de angutia ) -Estoy triste,no he tenido noticias de mi hijo -es la acotación, ayudan a los personajes a dar los tonos de voz,expresiones de la cara etc.Fíjate que si tienes un ejemplo de obra dramática ,lo que te escrbí., lo vas a encontrar.Suerte

Answer 8

sabes lo que ago yo para no llevar la tarea

le presento al profe uno de mis amigitos de 200 pesotes ejejejeje

no es cierto esta dificil lo que pusiste eeee

Answer 9

son parte de la historieta