Brecht pretende que el espectador se identifique con un grupo, un conjunto, una clase determinada de la sociedad. Sólo si el espectador es capaz de identificarse con el grupo que está en escena podrá tomar conciencia de su propia realidad. Con lo cual, Brecht no estaba en contra de la identificación, sino de la identificación individual.
Brecht parece estar alejado de la emoción, la catársis, etc., pero no es así, una pieza épica está llena de momentos de emoción. Brecht dice: “Sin embargo, precisamente la forma más racional, la pieza didáctica, produce los efectos más emocionales”. La emoción no está necesariamente reñida con la enseñanza, con el teatro épico pues. De hecho, Brecht critica la falta de emoción de todas las disciplinas del arte contemporáneo; habla incluso de “un deterioro del efecto emocional debido a su alejamiento de la razón...”
Hablar sobre el método interpretativo de Brecht llevaría bastante tiempo. Si te interesa realmente investiga sobre el "gestus social", la ruptura de la tensión aristotélica, y ahonda sobre la diferencia del distanciamiento del actor con el personaje y el distanciamiento del personaje sobre el público.
Un saludo.
2007-03-22 07:47:05
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answer #1
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answered by Noelia 2
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Según los objetivos brechtianos, desde el distanciamiento.
Los actores tampoco debían posesionarse del personaje como hacen los intérpretes del melodrama, pues supuestamente se pretendía que el público nunca dejara de estar consciente de que estaba asistiendo a una cátedra.
EN la construcción del pesonaje debe haber cierta empatía para poder entenderlo, pero sin el compromiso de otros géneros que buscan ser realistas.
EN el teatro brechtiano se vale apoyarse en los estereotipos, en los disfraces circences, en las pelucas de colores.
Sólo piensa que lo importante es el MENSAJE, no el lucimiento de los actores.
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2007-03-20 05:16:33
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answer #2
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answered by Anonymous
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La composición del personaje en el teatro de Brecht se hace desde la identificación y verosimilitud del mismo al interpretarlo.
El distanciamiento corresponde a salirse de dicho personaje para que el público se aleje del conflicto y razone sobre lo que está pasando en escena.
El actor luego del distanciamiento debe retomar nuevamente el porsonaje compuesto y terminar la escena.
2007-03-20 05:18:49
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answer #3
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answered by ? 6
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