SER O NO SER?. Un dilema? Un esquema? Una percepción? Una visión? Quizás, una ambición? Que opináis?

Answer 1

Una profunda reflexión sobre la propia existencia ubicada en este mundo donde el individuo se ve a sí mismo y trata desesperadamente de encontarse y decidir qué camino, qué actitud, qué dentro de sí mismo le guiará por el camino correcto. Huir o quedarse?, sufrir pasivamente lo que el destino le imponga o luchar tal vez en vano pero con sentido aunque sólo lo tenga para él?. Dejarse arrastrar por la corriente o ser uno mismo, sea lo que sea?. Y, al final, siempre el libre albedrío...con las consecuentes críticas e incomprensiones, claro.
Saludos.

Answer 2

el ser o no ser mejor quedate como estas si no te vas volver loco

Answer 3

Ser o no ser. La duda de Hamlet

Durante el reinado de Isabel I, Inglaterra pasó de ser una nación de escasa, pobre y oscurecida población a convertirse en una gran potencia, con una moneda fuerte y confiable.

El Renacimiento se hizo esperar en tierras tan remotas y de bárbaras tradiciones, y pese a que su idioma era desconocido casi por completo en el resto de Europa, Inglaterra del siglo XVI, brilló en el área de las letras.

Era notable la coexistencia de la barbarie y del refinamiento cultural con la que vivían los ingleses de esos tiempos.

El gran cambio se produjo cuando La Biblia fue traducida al idioma del pueblo, esto motivó un notable crecimiento del interés por la lectura; artesanos, comerciantes y hasta campesinos compraban libros y los estudiaban: la educación dejó de ser un beneficio exclusivo de la corte.

La popularidad de Isabel , fue disminuyendo a medida que su reinado llegaba a su fin, por la mala gestión de los últimos ministros.

La reina murió sola y triste un 23 de marzo de 1603, luego de los años gloriosos que le había regalado Inglaterra durante el esplendor de su reinado.

Isabel I, al no haberse casado, no tenía descendencia, fue sucedida por Jacobo I, el antiguo rey escocés. Con el ascenso al trono de un Estuardo comenzó la era moderna inglesa.

1.2 El teatro isabelino

El teatro inglés se basó principalmente en los misterios y moralidades del medioevo, las cuales eran obras de carácter alegórico en las que se personificaban fuerzas naturales o cualidades; y los mezcló con características del Renacimiento.

El teatro Isabelino resumía las vivencias históricas del pueblo. El humanismo agregó temas, formas y estructuras nuevas que enriquecieron la tradición popular medieval, al igual que la evolución de la lengua. Thomas Kyd y Christopher Marlowe, ambos dramaturgos, dieron lugar a un teatro dinámico, épico y sin prohibiciones que dio como resultado el trabajo de William Shakespeare.

En cuanto a los actos y a las escenas, las obras seguían la estructura clásica; se empleaba el verso, aunque a menudo se intercalaba con prosa; se mezclaba la tragedia con la comedia; se combinaban tramas distintas; las obras sucedían en varios lugares y transcurría tiempo entre las escenas, personajes de diferentes clases sociales convivían; se incorporaba música, danza y espectáculo; se mostraba violencia, batallas y sangre. Habían dejado de lado La poética de Aristóteles.

Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, y la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento. Las comedias eran frecuentemente pastoriles, e incluían elementos mágicos.

Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre. (ver imagen 1, Pág. 11)

El escenario consistía en una plataforma que ocupaba parte del equivalente al actual patio de butacas, entonces era un área para estar de pie destinada a las clases bajas. En los meses más fríos, las obras se montaban en teatros privados para un público de elite.

El decorado era mínimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Al morir la Reina Isabel I, el teatro se tornó oscuro y siniestro; y la comedia, tomó un humor ácido y cínico.

Al estallar la guerra civil, en el año 1642, el Parlamento, controlado por puritanos, clausuró todos los teatros, esto provocó que la destrucción de la gran mayoría, y de casi todos los testimonios del teatro inglés renacentista.

Cuando se restauró la monarquía, las obras de teatro solo eran representadas para la elite.

Los teatros franceses e italianos eran los "modelos" para la construcción de los nuevos teatros ingleses. La plataforma isabelina fue conservada pero se combinó con los decorados y los juegos de perspectiva italianos.

Por primera vez, desde la Edad Media, las mujeres pudieron entrar sobre el escenario.

El vocabulario que Shakespeare utiliza a lo largo de toda su obra, es el más rico de la literatura inglesa; está plagada de metáforas y de juegos de palabras;

King: ...But now, my cousin Hamlet, and my son. -

Ham: {Aside} A little more than kin and less than kind.

King: How is it that the clouds stills hang on you?

Ham: Not so, my lord; I am too much I´ the sun.

Acto Primero, escena II, páginas 260 y 262, versos 64 al 67

Estructura de la obra

La tragedia transcurre en Dinamarca, en el siglo XVI. Los lugares donde se desarrolla la obra son:

La casa de Polonio

El palacio

El terreno delante del palacio

El cementerio

El tiempo es lineal y cronológico, excepto cuando el fantasma rememora hechos pasados. También hay un tiempo psicológico, el tiempo de Hamlet, en el que duda si debe o no acelerar la venganza.

Hay teatro dentro del teatro, en la escena de "La ratonera".

Se utilizan diálogos y monólogos.

1.4 La Leyenda de Hamlet

Para escribir la tragedia de Hamlet, William Shakespeare se basó en una de las leyendas de un historiador danés del siglo XII llamado Saxo Grammaticus.

En el año 1186, Grammaticus hizo una recopilación de la historia de Dinamarca en un libro llamado "Historia Danicae". Aquí se encontraba un cuento dedicado al príncipe Hamlet.

La única variación que existe entre la obra de Shakespeare y la de Grammaticus, es el carácter dramático del Hamlet shakesperiano, mientras que en el cuento del historiador danés, el final es feliz y el príncipe termina con glorias y honores.

Se cree que Shakespeare nunca tuvo acceso a los escritos de Saxo Grammaticus; sino que debe haber leído alguna traducción libre sus textos, titulados Histories Tragiques del francés Franois de Belleforest y que datan del año 1570.

Se dice que la tragedia de Shakespeare fue escrita en el año 1603, pero éste comentario de Marcelo pone en duda, dicha afirmación.

Marcelo: Bueno, pero ahora, Horacio, toma asiento

Y dime si hay quien sepa por qué causa

A todo nuestro reino se ha obligado

A tan estrecha y firme centinela;

Tanto fundir cañones; tan sin cuento

Por pertrechos de guerra ir al mercado

Ajeno, y tan sin pausa

Poner tarea la semana entera

A nuestros carpinteros de ribera

Sin dar ni aun al domingo su reposo...

¿Qué evento temeroso

A tal sudor nos fuerza y tal porfía,

Y en la labor hermana noche y día?

Se cree que en ésta alusión Marcelo se refiere a los preparativos que se hacían en Inglaterra para hacer frente a la Armada Invencible, por lo tanto en vez de haberse escrito en 1603, como se piensa, debe haberse escrito en 1588-9 .

2. Desarrollo

Ser o no Ser. La duda de Hamlet

Shakespeare, como mencioné antes, se basó en acontecimientos históricos, para escribir varias de sus obras; entre ellas figura la tragedia de Hamlet.

Es imprescindible evocar a las pasiones humanas, las cuales son llevadas al máximo grado de expresión por William Shakespeare.

Dichas pasiones dominaban a los personajes; son puestas por el autor como prototipos realistas de esas bajas condiciones humanas que se terminan manifestando desgracia, tragedia y sufrimiento.

El amor, la avaricia, la venganza, la ambición, la mentira, la inteligencia, la duda y la locura, son algunas de las pasiones que Shakespeare utilizaba para personificar a sus personajes; nosotros tomaremos al príncipe Hamlet quien encarna a la Duda.

Shakespeare ubicó a sus personajes en lugares, momentos históricos y circunstancias puntuales, con el propósito de demostrar lo más fielmente posible la naturaleza humana, a través de sus pasiones, sus virtudes, sufrimientos, sentimientos y debilidades; con éstos actos determinaba su existencia y su vulnerabilidad frente a su propio destino.

Hamlet, es el único hijo y heredero al trono de la Reina Gertrudis y del Rey Hamlet. Shakespeare nos presenta a un joven, consentido, casi adolescente, que debe enfrentar, luego de la repentina e inesperada muerte de su padre, el apresurado enlace de su madre con su tío.

En el comienzo el príncipe toma los acontecimientos con cierta ironía.

Hor: Vine, señor, a ver los funerales

De vuestro padre.

Ham: -No te burles, compañero.

Quieres decir las bodas de mi madre.

Hor: Verdad, señor, bien cerca estuvieron.

Ham: Ahorro, Horacio, ahorro. Los manjares

Que al funeral calientes se sirvieron

Fiambre en la boda fueron...

Acto Primero; escena II, Pág. 273 y 275, verso 219 al 226.

Al encontrarse sin su padre, Hamlet corre a refugiarse en los brazos de su madre para calmar un poco tanto dolor; pero no solo acude a ella buscando el cobijo de su regazo; sino que acude para amarla y protegerla, para secarle las lágrimas y para que juntos logren salir del duelo de la pérdida irreparable de un padre y de un esposo.

Hamlet también quiere ocupar el lugar que le pertenece en el castillo, quiere heredar el trono de Dinamarca.

En lugar de todo eso, el pobre príncipe se encuentra con un panorama totalmente diferente del que imaginó.

En vez de encontrar a su madre de luto y con lágrimas en los ojos, la encontró sonriendo y preparando la boda con Claudio, el hermano del Rey muerto.

Poco a poco, lo que pensó que era verdadero, se le tornó dudoso y oscuro.

El espíritu del Rey muerto, se le apareció a Hamlet en el patio de armas del castillo, en este encuentro le reveló que había sido asesinado por su propio hermano, quien se quedó con el trono de Dinamarca y con la Reina Gertrudis, y a su vez, que ésta, le había sido infiel, con Claudio, mientras el rey aun vivía.

El desorientado príncipe buscó las explicaciones correspondientes, pero en lugar de recibirlas fue tratado con indiferencia.

La confusión dominó la manera de entender del joven, de esta manera comenzó la tragedia interna de Hamlet, el príncipe de Dinamarca, comenzó a sospechar, a dudar, a temer y a desconfiar, de su familia y de sus amigos, hasta de Ofelia, la joven que amaba; Hamlet comenzó a sentirse muy indefenso y muy solo.

Solo a Horacio, su mejor y único amigo, le confiaba todos sus planes y estrategias.

Ham: Pues como a extraño darle has acogida.

Más cosas hay, Horacio, en cielo y tierra

De las que sueña tu filosofía.

Pero venid. Como antes, de igual modo,

Jurad que por extraña que a vos fuera

Mi conducta- y contad que bien pudiera

Convenirme adoptar cierta manía

Como de extravagancia-, si así fuera,

Que no haréis nada, como dar el codo,

O mover la cabeza, o decir frase

De dos filos, "Ya, Ya", o " Si yo quisiera..."

O bien "Hay quien podría..." o "Si yo hablase..."

O cosa así que la gente dude

Que algo sabéis de mí. Jurad secreto.

Acto Primero, escena VI, Pág. 329, verso 193 al 209

Hamlet se aisló de todo y de todos, las demás personas se habían convencido que era imposible mantener una conversación coherente con el príncipe.

Le hizo creer a Ofelia que no la amaba y que nunca la había amado, dijo que jamás la había tenido en cuenta y hasta la mandó a una casa de...

Hamlet estaba convencido que la locura podía convertirse en un refugio para mitigar un poco el dolor que sentía.

Poco a poco, las sospechas comenzaban a aclararse. Apareció la realidad...la oscura e inmunda realidad, que invadía todo el reino de Elsinor.

Frente a toda esta locura, surgió la famosa duda de Hamlet:

To be or not to be: that is the question.

Acto Tercero, escena I, Pág. 406, verso 62

¿Actúo o me inhibo?; ¿Cumplo con el deber de la venganza, asesinando a mi tío, quién a su vez asesinó a mi padre?, ¿Continúo aparentando mi locura, o revelo lo que el fantasma me confió?.

Ser es actuar con conciencia y con convicción, a pesar de las consecuencias.

Theodor Spencer afirma que "...por encima de los animales está el hombre que, además de tener un alma vegetativa y sensible, la tiene también racional. Luego y por encima de él, viven los ángeles (...) el hombre es el eslabón fundamental entre ambas. Está en el grado más alto de los animales y en el más bajo de los seres intelectuales"

Hamlet tenía un gran incentivo para tomar venganza, por eso mismo resalta su indecisión. El arma fundamental de Shakespeare para resaltar el carácter dubitativo de Hamlet era hacerlo contrastar con el de Claudio; quién actuaba rápidamente y con firmeza, en cambio, el príncipe, demoraba la acción y esperó a estar moribundo para vengar la muerte de su padre (luego analizaré ésta actitud).

Ambos personajes se contraponen a lo largo de toda la obra por distintas razones; Claudio quería saber si la locura de Hamlet era real, o si la fingía, y si verdaderamente estaba loco, averiguar la causa; y Hamlet, debía confirmar lo que el fantasma le reveló, si su tío mató o no al Rey.

Hamlet se enfureció y soltó agravios hacia Claudio que demuestran que el odio que siente hacia él, va más allá del odio que debería sentir por haber asesinado a su padre y por haberse casado, casi luego del funeral, con su madre. Hay un odio más íntimo, que demuestra lo que sufría el príncipe por dentro, hay un dejo de ambición y de envidia hacia el nuevo rey, porque se quedó con dos "cosas" que le pertenecían: con el trono y con el amor de su madre.

Ham: Un bellaco, asesino, vil esclavo

Que no vale un veinteavo

De un décimo de vuestro primer dueño,

Un bufón de palacio, un don Pequeño,

Salteador del Poder y del Estado,

Que de un estante roba la diadema

Y se la hecha al bolsillo...

Acto Tres, escena IV, Pág. 479, verso 124 al 128

Hamlet es un personaje totalmente egocéntrico, en ningún momento se cuestiona nada de lo que ha sucedido, absolutamente nada que no lo afecte directamente.

Duda si vengar o no a su padre, hasta el momento en que descubre que Claudio ha actuado en su contra y que lo ha herido de muerte.

Ni siquiera logra vengar a su padre, sino que él mismo venga su propia muerte.

3. Conclusión

El príncipe Hamlet se escudó tras su aparente locura, en un principio, para conseguir la respuesta a la duda que le sembró el supuesto espíritu de su padre muerto.

Una vez descubierto que el Rey Claudio, en conspiración con Gertrudis, su madre, había asesinado a su padre con un potente veneno, no actuó.

Hamlet es un personaje totalmente tibio nunca termina de decidirse por nada; no se decide a vengar, de una vez por todas a su padre; no se decide a dejar todo por su amada Ofelia, ¿O es que no la amaba realmente?.

Nunca siente remordimientos por las muertes que causó, en ningún momento recordó que mandó a matar a Rosencrantz y a Guildenstern sin ningún motivo.

Y tampoco recuerda y mucho menos se arrepiente de haber asesinado al pobre Polonio, ni siquiera, y suponiendo que amaba a Ofelia, por ser el padre de ésta. Y que en gran parte, la muerte del viejo, tuvo que ver con la locura, seguida de la muerte de la joven doncella.

En realidad a Hamlet lo único que le provoca algún tipo de sentimiento y lo que lo hace actuar es lo que lo afecta directamente.

Ni siquiera sufrió por la muerte de su madre, y dudo que el asesinato de su padre lo haya tocado tanto como nos lo hace suponer al comienzo de la obra.

Realmente podemos apreciar que Hamlet tiene sentimientos cuando fue herido de muerte con la espada envenenada de Laertes.

Al darse cuenta que su vida había llegado a su irrevocable fin, Hamlet se preocupó por darle instrucciones a Horacio para que su historia sea recordada, en este último monólogo de Hamlet vemos claramente que era un personaje terriblemente egocéntrico, que solo pensaba en él y en sus conveniencias;

Ham: ...Horacio, muerto soy. Tu vives. Cuenta

La verdad sobre mí y sobre mis hechos

A los no satisfechos.

Hor: No tal. Más que danés soy romano.

Aún queda aquí veneno.

Ham: -Si eres hombre

Dame la copa...¡Suelta! ¡Voto a ...! ¡En mano!

OH buen Horacio, ¡Qué afrentado nombre

Vivirá tras de mí, si así las cosas

Quedan desconocidas!

Si jamás me quisiste en lo profundo

Del corazón, sigue un momento ausente

De la felicidad, deja que aliente

Tu pecho con dolor en este mundo,

Para contar mi historia.

Acto Quinto, escena II, Págs. 621 y 623, versos 369 al 382.

Otra muestra del egoísmo y deseos de trascender en la historia, de Hamlet, se puede observar cuando Horacio amenaza con tomar el vino envenenado, y éste lo frena diciendo que debe vivir para contar las hazañas, como si fuera un héroe.

En los comienzos de la tragedia el mismo Hamlet se comparó con un héroe de la antigüedad griega:

My father’s brother, but no more like my father

Than I to Hercules. (…)

Acto Primero, escena II, Pág. 270, verso 152-153

La real cuestión del príncipe, era la de SER.

No era, ni la duda de vengar a su padre cometiendo otra muerte, ni le importaba demasiado que su madre haya traicionado al Rey, acostándose con su hermano, ni siquiera que su "supuesta" amada haya enloquecido y luego muerto, en gran parte por su culpa, tampoco que su tío le haya quitado la posibilidad de convertirse en Rey a tan temprana edad, y muchísimo menos le importó matar, por equivocación a un pobre hombre (Polonio), y a dos de sus amigos.

Como dice Salvador de Madariaga " Hamlet era incapaz de ser, ésta es la verdadera tragedia del príncipe..." la de NO Poder, o no Saber Ser.

Answer 4

hola!
para mi es un dilema

Answer 5

El Ser o No Ser refleja la duda que tiene el hombre de creer en DIOS y en EL MISMO

Answer 6

Pequeñeces

Pequeñas piedras,
pueden construir grandes montañas..

Pequeños pasos,
pueden cubrir muchas millas...

Pequeños gestos de amor y ternura,
pueden hacer al mundo feliz...

Un pequeño abrazo,
puede secar muchas lágrimas..

Una pequeña palabra, AMOR,
puede colmarnos de Felicidad...

Una pequeña sonrisa,
puede transformar el mundo...

Un mensaje que llega,
nos alegra el espíritu..
Son esas pequeñas cosas,
las que construyen,
verdaderamente nuestro mundo interior...

Answer 7

Es tomar control de tu vida o seguir siendo un monigote del sistema. Lo primero es más difícil, pues requiere de la valentía de un héroe. Requiere de la indignación, de la conspiración, de la acción subversiva en amor.

La segunda sólo requiere de la cobardía y el conformismo. Con ser invisible es suficiente. Se prefiere vivir sin sueños, nada más hace falta un poco de bienestar económico para sentirse logrado "barriga llena corazón contento".

Por eso entre ser o no ser es mejor ser, aunque sea más difícil.

Answer 8

De acuerdo con las limitaciones propias de los pasajeros temporales que viajamos gratuitamente por el espacio en una nave espacial mal llamada planeta tierra a 105km /h. tendremos que responder que el ser o no ser en la vida en este planeta, es relativo pero...por deduccion logica y por sentido común de los pasajeros temporales que viajamos gratuitamente por el espacio en esta maravillosa nave espacial con limitaciones de visión en nuestro espectro visible de 380 a 780 nanómetros, el ser o no ser de los pasajeros temporales visibles en esta longitud de onda es muy relativo.
El hombre en el dominio del hombre sobre el hombre es el gran inventor de los sometimientos que afectan al ser o no ser de los pasajeros temporales que viajamos gratuitamente por el espacio, nos creemos dueños y señores del mismo y por no respetar, no respetamos al planeta, con el agua, el aire, la tierra, etc. y lo mas grave no nos respetamos entre nosotros y lo mas triste cosas de la vida, no sabemos respetarnos a nosotros mismos en el ser y estar como personas, por encima de todo tipo de sometimientos.
Las ideologias, los credos, las politicas, las religiones, etc, etc, son y seran siempre inventos del hombre sobre el hombre, con la sola idea de dominar y someter las voluntades de los valores del ser y estar de las personas.
Las personas deberian ser y estar siempre por encima de todo tipo de sometimientos y conscientes de que los derechos fundamentales del buen nacer, buen vivir y buen morir en esta vida temporal que debemos disfrutar connscientes de que estamos viajando gratuitamente por el espacio gracias a unas condiciones naturales de vida que nos proporcina las caracteristicas propias de esta maravillosa nave espacial, mal llamada planeta tierra.
moraleja: ser y estar las personas es relativo, pero mientras estemos viajando por el espacio, que estemos siempre por encima de todo tipo de ideologias, credos, politicas, religiones, etc. y nunca sujetados a las mismas, o sometidos al dominio del hombre sobre el hombre.
Somos las personas solo una parte temporal de las caracteristicas propias en que se compone la nave que nos permite viajar gratuitamente por el espacio sin tener que pagar nada a cambio.
Y para terminar, imaginaros si al inventor de la nave espacial mal llamada planeta tierra, le diera por tener mente de hombre dominante de una clase social materialista y se le ocurriera poner precio a los kilometros recorridos, al aire respirado, al agua que se bebe o a la comida que se come etc. etc..

Answer 9

No es nada de lo que has citado, sino es el objetibo y la meta de vivir

Answer 10

La ambigüedad