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Por qué no puede ser el protagonista una mezzo-soprano, o una contralto?, o también porqué no de un contratenor (bueno de éste sólo he visto un oratorio de mozart) Pero por qué no puede ser el protagonista un bajo o un barítono??? Bueno no sé si hay, pero me gustaría saber.
GRACIAS POR SUS RESPUESTAS

2007-02-23 07:13:49 · 7 respuestas · pregunta de Anonymous en Arte y humanidades Artes escénicas

BUENO TAMPOCO SOY MENSO, DIGO, NO SÉ MUCHO PERO LAS DOS PRIMERAS PERSONAS QUE ME RESPONDIERON ESTÁN TOTALMENTE ERRÓNEAS!!!
NO ES MALA ONDA, PERO LE PREGUNTO A GENTE QUE SABE NO A LOS QUE NO SABEN Y ADEMÁS QUE INVENTAN!!!!!!!
PERO, BUENO, DE TODAS MANERAS LES AGRADEZCO SUS RESPUESTAS.
PARA EMPEZAR NO TIENE NADA QUE VER LA POTENCIA DE LA VOZ!! TODOS LOS CANTANTES DE ÓPERA PUEDEN TENER LA MISMA POTENCIA, YA SEA UN BAJO O UNA MEZZO-SOPRANO EH???, DIGO "PUEDEN" NO QUE TODOS LA TENGAN, AHORA LA SEGUNDA RESPUESTA SE REFIERA A LA CALIDAD Y QUE ES DIFÍCIL DE CONSEGUIR TENORES Y SOPRANOS, OSEA!!! AMIGO SON LOS QUE MÁS ABUNDAN!!!!! HAY TENORES Y SOPRANOS POR DOQUIER!!, EN TODO CASO LOS QUE SE PUEDEN COTIZAR Y DAR DE DIVOS SON LOS BAJOS Y LAS CONTRALTOS, INCLUSO LOS BARÍTONOS Y LAS MEZZO, PORQUE CASI NO HAY VOCES CON ESTOS RANGOS. EH?? OJO, NO ME QUIERAN TOMAR EL PELO.

2007-02-23 07:38:29 · update #1

7 respuestas

por la potencia de la voz, pero ya en la actualidad con todas las transformaciones que han sifrido las obras no te asustes si un dia ves a luis miguel interpretando una.

2007-02-23 07:17:59 · answer #1 · answered by ? 3 · 0 0

Bueo no siempre es asi, pero tienes razon al pensar que es la mayoria de las veces. Se debe mas que nada a la manera de entender el virtuosismo de un interprete en epocas pasadas. Se creia por costumbre que si un cantante daba notas mas agudas era mejor que alguien que no las diera, no por otra cosas sino porque de manera natural las notas agudas son mas llamativas al gusto general del oido humano. Como en cualquier instrumento, si te das cuenta las notas mas agudas marcan la melodia principal, y las notas mas graves el acompañamiento o las voces secundarias, por eso a las notas mas agudas se les llama " la voz cantante" o "cantabile" Es solo por costumbre de la epoca.

2007-02-26 00:34:37 · answer #2 · answered by Anonymous · 0 0

La tesitura de la voz también daba carácter al personaje de la ópera y era mas o menos de la siguiente manera: Para los personajes masculinos que eran "los buenos" (por así decirlo) y los protagonistas, la tesitura de Tenor era la adecuada porque representaban al hombre joven, con el impulso propio de su edad e ímpetu; la voz de Soprano representaba a la mujer joven, con la inocencia (no siempre) y la bondad propia de alguien que todavía cree en que hay "un lado bueno· en todas las personas; el Barítono representaba al hombre maduro, con cierta experiencia para poder orientar al hombre joven, al hijo, sobrino o pupilo; a la Soprano le correspondía ese papel, pero del lado femenino, por otro lado, el personaje masculino antagonista normalmente era representado por la voz de Bajo, para ejemplificar "los bajos instintos", las acciones innobles (aunque también pueden ser los ancianos que están para guiar), las Contraalto tenían la misma misión que los Bajos, pero en el lado femenino. Simplificando mucho, quedaría algo así: Tenor y Soprano, protagonistas jóvenes; Messosoprano y Barítonos, adultos (padres, tíos, gente de alguna autoridad); Contraaltos y Bajos: Ancianos o antagonistas.

2007-02-24 23:51:45 · answer #3 · answered by Clìstenes 4 · 0 0

Yo soy soprano en el coro de un grupo de mi provincia y te digo que somos "protagonistas" porque el soprano siempre lleva la melodia, el resto los sigue. De todas manera, no funcionaria y no sonaria tan bien sin el trabajo de todo el grupo!

2007-02-23 21:53:31 · answer #4 · answered by shell 1 · 0 0

No, no es verdad, las dos personas que te contestaron primero, no están completamente erróneas, tienen razón por lo menos en parte.
Una soprano tiene mas potencia que una mezzo, pues llega mas alto, y son estas notas altas las que son las mas potentes, con mas decibelios.
tenor igual al respecto de el barítono o bajo.
Aparte el registro vocal de soprano y tenor es el que mas se presta a la melodía, una mezzo llega al fa y una soprano mínimo cuatro notas mas, por lo que la linea musical puede ser mas completa.
Aparte no siempre, en carmen de Bizet la por cierto que la música es mi profesión.

2007-02-23 20:26:30 · answer #5 · answered by Marioenbruselas 3 · 0 0

tenor y soprano son consideradas las voces de mayor calidad y por eso en la mayoría de las óperas son los protagonistas. Sin embargo hay algunas, como en Rigoletto, que si bien el tenor tiene una gran importancia en la obra, el verdadero protagonista es el barítono, también Carmen es mejor representada por una mezzosoprano, aunque hubo una mujer de voz excepcional, Maria Callas, que daba ambos registros, y que hizo una carmen inolvidable, así como otras sopranos la interpretan, y algunas otras obras que no tengo presente en este momento que sus principales papeles no fueron los clásicos tenor y soprano....

2007-02-23 15:29:00 · answer #6 · answered by Anonymous · 0 0

Hay que recordar que la ópera fue el 'cine y la música pop' de su tiempo. Los compositores, guionistas e intérpretes se esmeraban por darle al público lo mejor.

Siempre se ha considerado en ópera que las dos voces de mayor calidad y más difíciles de conseguir son la soprano y el tenor. Por eso son las estrellas del acto. En algunas óperas hay muchas voces mezcladas y coros pero esas dos siempre serán las principales.

2007-02-23 15:23:23 · answer #7 · answered by Ingvera 7 · 0 0

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