Tengo un problema comunidad artista, que han hecho?

Question

Suena algo absurdo, pero parece que mientras mas comprendo la actuacion menos soy creativo, sera porque me meto mas en lo que es Teorico y no en lo que es la escencia misma? Arghh me hago bolas con todo esto, y el dichoso "metodo psicologico" de Stanislavsky que se me hace algo dificil de comprender...
Eh tenido mis momentos de inspiracion claro, pero no se que hacer cuando no me llegan esos momentos, en fin que mi actuacion sin este termina siendo una mie.rda.

Asi que mis preguntas son, de donde agarran esa inspiracion o creatividad ustedes? Hay que practicar la memoria vivencial?

saludos para aquellos que no se hagan bolas con mi pregunta.

Answer 1

La creatividad es bueno que te encuentre siempre trabajando.de entre muchas cosas cafonas que vas haciendo algunas veras como muy buenas y apuntas por ese lado.La creatividad es como un mùculo que hay que desarrollar . No lo jhas de encontrar en el teatro solamente .Estara en cada acto de tu vida .Entonces esa creatividad llevada al escenario te sera util.
Respecto a la tècnica ,es bueno conocer sus leyes y dominarlas en la pràctica,para despues no respetarlas.Y buscar tu propia identidad y personalidad.
Todas las memorias sirven a la cosa,usalas ;emotiva ,vivencial .visual,nominal ,muscular,etc.

Answer 2

Estimado Enrique:

Yo he hecho teatro por un par de décadas y nunca me ha caído bien Stanislavski. Yo trato de distanciarme del personaje, no "vivir la parte" pues puede ser muy desgastante. Más bien me dedico a observar a la gente que me rodea, tomo un poco de cada uno (digo, de los que me son útiles para crear mi personaje): la mirada, la forma de caminar, algún acento especial al hablar. Entonces voy poniendo todo junto hasta que aparece alguien que no es real, pero que lo parece.

Al no vivir la parte ni involucrar mis propias emociones, siento que tengo más control sobre la actuación y el personaje. Sé que algunos pensarán que esto es "deshonesto", pero yo creo que lo importante no es que tú te conviertas en el personaje, sino que el público crea que eres el personaje. Es decir, (si es que no te hago más bolas) que lo importante no es lo que tú sientes, sino lo que transmites al público, lo que ellos sienten al ver tu actuación.

mmm...

Answer 3

Esta bien que leas todo lo teorico pero a la vez sería muy importante que lo hagas con un profesor de interpretación y que éste te enseñe como llevar a la practica lo teorico con ejercicios sobre cada punto es decir que el profesor y tú 'hagan como que' son Stanislavsky y sus alumnos pues si el método no lo llevas a la practica de nada te servirá.
Por otro lado para un actor no se trata de momentos de inspiración sino de concentración y meterse en lo que se lleva a cabo, tambien creo que lo que te esstá costando encontrar es la verosimilitud y para eso deberías tener siempre presente 'la cuarta pared' pero te vuelvo a repetir, solo no lo lograrás, tendrás que tener un profesor que te evalúe y compañeros que hagan de público y luego sean ellos lo que te hagan la devolución de lo trabajado.

Answer 4

He pasado por épocas en las que me he conflictuado igual que tu, pero ahí te va mi opinión al respecto.
Las cuestiones teóricas son una guía, no una verdad absoluta. En particular, leer a Stanislavsky sin la guía de alguien más experimentado que tu puede dejarte caer en serias confusiones. El actor no "es" los personajes, representa personajes, por lo tanto a mi personalmente todo el tema de la memoria emocional me parece un absurdo. Para que usar y manosear y manipular nuestras experiencias? Estas, las experiencias, sirven para enriquecer y hacer madurar nuestro trabajo, pero si quieres llorar de ningún modo puedes ponerte a pensar en cuando murió tu abuelita. Eso, querido amigo, sería estar a un paso del psiquiátrico.
Otra cosa, ya sabes la frase de Picasso "que la inspiración nos agarre trabajando". No existe la inspiración, hay que trabajar y, de tanto hacerlo, algún día las cosas empiezan a suceder. Pero no es inspiración, es profundizar, romper tus propios moldes y modelos, ahondar en las cosas y desandar y rehacer caminos para un día encontrar lo que todo artista busca, tu propio camino, el que te hace particular y diferente, pero eso no se da por talento o inspiración, se da por trabajo.
Nunca olvides que antes que actor eres un ser humano, tenemos cinco sentidos y estos son nuestro contacto inmediato con el mundo que nos rodea. Usalos para verlo, sentirlo, olerlo, como si fuera la primera vez, desarrolla tu capacidad de observación, ve a la gente, escúchala, lee, ve al cine, relaciónate honestamente y trabaja, eso es todo lo que necesitas para ser un buen actor.

Answer 5

Yo si me hice bolas , pero si es que entendí te contesto: el artista vive la escencia, no la siente está dentro de ti, es sentir la belleza no sólo observarla, tienes que vivirla y de esa manera la proyectarás, recuerda que un artista inspira y "si inspiras a alguien es porque le habrás dado el alma" Oscar Wilde

Saludos__________!®