¿¿Que son las Experiencias Estéticas en el arte??

Question

Necesito información sobre experiencias estéticas para un trabajo universitario.
Agradecería saber donde encontrar material en castellano sobre este tema.
Gracias.

Answer 1

Visita www.sitearte.com

Es un buen comienzo

Answer 2

Podríamos resumir las experiencias estéticas en el arte con este pensamiento del célebre matemático, filósofo y dentista alemán jurgen van strate (traducido por mi querido Ernesto "el chango" Carnevali):

"Estéticamente hablando, los ecos empíricos del ayer no solo hacen referencia al metalenguaje como un todo, mas bien tratan de confrontar el ayer, con el hoy y el mañana ,,, y el hoy"

En otro pasaje de su libro, Jurgen dice:

"Arte que no te corresponde, arte robado. Si el arte es robado, pues, no es arte. Huye antes de que sea tarde!!!!!"

De nada

Answer 3

Mirá, tenés todo el material que necesitás en la respuesta del compañero "Asturiano". Lo leí y aprendí muchísimo. Ahora a profundizar leyendo, escuchando y mirando los ejemplos que nos ha dado!!!!
Yahoo Respuestas es una caja de sorpresas.
Gracias a vos por haber planteado la inquietud y a Asturiano por compartir tan generosamente sus conocimientos.

Answer 4

Corta y sencilla va mi respuesta. Tu pregunta se remite al padre de la semiótica estética: Umberto Eco. Te aconsejo: "Historia de la belleza" y "El problema de la obra abierta".
Clickeá acá:
http://ar.wrs.yahoo.com/_ylt=A0geul40_KxFh3UB5Tir9Qt.;_ylu=X3oDMTB2dnY0Nm1iBGNvbG8DZQRsA1dTMQRwb3MDMgRzZWMDc3IEdnRpZAM-/SIG=11knmg6ni/EXP=1169051060/**http%3A//www.elortiba.org/eco.html
http://ar.wrs.yahoo.com/_ylt=A0geunyD_KxFdf4Amp.r9Qt.;_ylu=X3oDMTB2dWNjdTY4BGNvbG8DZQRsA1dTMQRwb3MDOARzZWMDc3IEdnRpZAM-/SIG=11sv2ivb0/EXP=1169051139/**http%3A//es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco

Suerte y que te sea leve!!!

Answer 5

Los griegos fundaban la apreciación estética del arte en torno al contenido, toda la estética de los griegos era la vanidad. La escuela de arte norteamericana por ejemplo el Pop Art, propone su apreciación definiendo a la FORMA como el elemento fundamental de su credo. Ética de la estética se le puede llamar y no son reglas, es el contenido artístico de la apreciación mundana (vease vulgarismos, culturas urbanas y culturas populares, cero grafittis, darketos, punketos y demás banalidades). Religiosamente hablando el tema central del dogma ético del arte no quiere decir otra cosa más que identificar la mediocridad por medio de la descripción oral de una obra de arte de acuerdo al contenido. La introducción de "La Insoportable Levedad del Ser" de Milán Kundera es de mucha ayuda en este aspecto.

Answer 6

Creo que un libro de TEORÍAS ESTÉTICAS te serviría, por ejemplo de SÁNCHEZ VÁZQUEZ, LAS IDEAS ESTÉTICAS DE MARX, no porque sea comunista yo sino porque es importante para aprender sobre arte utilitario, arte en el capitalismo, arte social, arte feminista, arte mercantilista, etc. Hay un chorro de teorías estéticas como de Kandisnsky, Hegel, Croce, pero ya es clavarse en especialistas, mirá, comienza contigo---
La experiencia estética TÚ la has vivido cuando viste a una maestra y te gustó su rostro o te quedaste admirando un hermoso atardecer o las estrellas de noche, o sea, no buscas mas que llenar tu espíritu o tu corazón o tu ser de BELLEZA sin ningún propósito ulterior, sólo disfrutar ese momento por el placer ESTÉTICO (mental, corporal, total en tu ser) que te ofrece y te conmueve o motiva emociones. Es distinto al placer de comer o sexual, pues uno necesita alimentarse para sobrevivir y sexo para reproducir la especie, perpetuar la humanidad y como la experiencia estética no posee un valor mercantil en sí, inmediato, no podemos vender una tarde estrellada o el rostro hermoso de tu maestra, pues el ARTE NO SIRVE o no es necesario, dirán algunos. Por ello, quien sólo suma pesos en una oficina y llega a su casa para ver lo que haya en la TV es muy difícil que comprenda las experiencias estéticas, sólo aquel que las vive puede hablar de ellas ya que es un LENGUAJE que conoce y comparte con los que saben.
Los primeros que pensaban al arte como necesidad para la formación educativa de las personas y elevar su intelecto o su saber, buen juicio y ética o moral ejemplar fueron los griegos filósofos: además de la educación del cuerpo se debía educar el alma, o sea, tener experiencias religiosas y artísticas. En los DIÁLOGOS de Platón, Sócrates con sus preguntas de método MAYÉUTICA cuestiona claro el tema. Apolo está relacionado con la música divina, lo APOLÍNEO es una categoría estética referente a lo SOLAR, a la claridad que deslumbra el alma o la inteligencia, a la suprema belleza de un desnudo o un beso de amor. Por contraparte, el culto a Dionisio o Baco está relacionado con la categoría estética del arte DIONISÍACO y es acerca de los lados oscuros del hombre, las perversiones o excesos sexuales, las borracheras con prostitutas y las tentaciones que relejan muchos cuadros sobre raptos, muertes, tragedias. Para algunos esto es FEO, pero hay quien encuentra atractivo en una estatua de un cordero o un toro muriendo por su FORMA bien copiada o tallada del cordero origina en mármoll, una ejecución bien hecha del artista aunque el FONDO, o sea, el tema, sea desagradable: Bruegel y Goya con sus brujas . Una negra pigmea puede parecerte fea y en cambio, ser la reina de belleza en África...
Esto nos lleva a la universalidad del arte o si sólo se "entiende" en ciertas élites y geografías, para eso sirven las categorías estéticas y no caer en ME GUSTA o ES FEO. Lo cierto es que la experiencia etética DEBE VIVIRSE, pues si la GIOCONDA o MONA LISA estuviera encerrada o desaparecida sin que nadie la hubiese visto, no podríamos saber si es o no bella. Hay que verla, experimentarla estéticamente y si es el Museo de Louvre, mejor... De ahí que algunos consideren que la mejor música es la música CLÁSICA y se usa el término para todo aquello que permanece por su CALIDAD ESTÉTICA intemporal, el CLASISISMO como el retorno a los modelos estéticos de Grecia y Roma, o cuando hay momentos de gran creatividad en ciertas naciones: el RENACIMIENTO como cúspide creativa en Florencia con un Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci; el Teatro Clásico del SIGLO DE ORO ESPAÑOL con Calderón de la Barca o en Inglaterra con Shakespeare (lo ISABELINO)...
Pero como existen otras categorías, ahí tenemos a quienes plantean la BURLA o la SÁTIRA como manera de CRÍTICA SOCIAL o para denunciar los vicios humanos. En EL DECAMERÓN de Bocaccio y LOS CUENTOS DE CANTERBURY medievales se da este tipo de poesía SATÍRICA, en las historias de GARGANTÚA y PANTAGRUEL o algunos episodios del QUIJOTE, hechos estéticos que en la novela PICARESCA o los sonetos de QUEVEDO llegan a ser divertidísimos, pero en las novelas vaqueras caen en lo VULGAR. Estos géneros "menores" del arte (¿el musical CATS "menor" a la "gran" ópera EL BARBERO DE SEVILLA, digamos?) alcanzaron cúspides con un CANTINFLAS o como CHAPLIN y el cineasta Woody Allen , cuyos filmes van de lo TRÁGICO a lo CÓMICO, categorías estéticas a veces unidas por el MELODRAMA o la TRAGICOMEDIA, géneros mixtos. Las categorías estéticas sirvieron en el pasado para catalogar y diferenciar las tendencias del arte, pero hoy no se vale decir que un filme de Disney, un cuento para niños de Andersen o una canción pop o folklórica es un "arte menor" ante una cinta de fotografía impecable en IMAX, una novela de Proust o Beethoven. Un tiempo sí se diferenciaron las artesanías del arte, hoy con tantas técnicas y géneros mezclados, no se vale.
Aun así, un cuadro de Cristo Crucificado tendría que ver con lo HERÓICO y lo SUBLIME, nostalgia sin ser necesariamente tristeza (¿saudade en portugués?) como cuando vemos una enorme montaña desde las alturas espléndidas con nieve y el cielo infinito, sentimos una GRANDEZA en el poder quieto de la naturaleza o demoledor en las cataratas de Iguazú, que se compara con la GRANDIOSIDAD del sacrificio de Cristo por dar su vida al mundo. Así, los cantos sacros de Palestrina y muchas de las fugas de BACH dedicadas a Dios son SUBLIMES, algo inalcanzable a nosotros seres limitados, mortales, mediocres y en cambio, un Cristo eterno es para siempre como un cuadro de paisaje en los del Vale de México por VELASCO.
Lo BARROCO atiborra elementos y formas, su lenguaje es complicado pero ingenioso y profundo, así tenemos a la mejor de todas las poetas SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, su poema PRIMERO SUEÑO difícil de entender por sus alegorías astrológicas, la Catedral de Milán, el atrio de la Catedral de México, la fachada barroca en la de Zacatecas y consecuencias, en estilo Rococó...
Otra categoría que pervive hoy día y basta leer la sección amigos aquí en Y!R, es lo ROMÁNTICO, que nace en Alemania con Göethe autor de FAUSTO, con WERTHER, los poetas ingleses Lord BYRON y KEATS, curiosamente es el romanticismo lo que llevará a historias fantásticas de HORROR, otra categoría con FRANKESTEIN de Mary Shelley o DRÁCULA de Bram Stoker, Julio Verne y la ciencia ficción, los superhéroes, el comic, el SUSPENS y el THRILLER de la novela policíaca y Alfred Hitchcok, los SPAGHETTI WESTERN con el chico bueno.... Romanticismo es Luis Mi cantando boleros de abandono y rancheras de un José Alfredo o Charles Aznavour en MORIR DE AMOR, ya al extremo del cine sangriento lo Gore, demasiado terror a borbotones de sangre, o los versos modernistas de Gustavo A. BÉQUER; y bueno, además el NATURALISMO en novelas de Zolá y las de Dickens, lo PERIODÍSTICO como género narrativo en reportajes o la gráfica de arte emergente en un POSADA con la burla a LA MUERTE y exhibiendo a los políticos de Porfirio Díaz...
Como ves, hay mucha tela y ahora vemos el PUNK o el retorno del GÓTICO...
A finales del siglo XIX surgió el ESTETICISMO, que consideraba al universo como una continua creación de la BELLEZA, o sea que procalamaba EL ARTE POR EL ARTE, vivir LA VIDA COMO UN ARTE en sí mismo; luego el ART NOUVEAU de 1890, el FAUVISMO, el EXPRESIONISMO de EL GRITO de Edward Munch... Y entonces, la eclosión en el siglo XX que trae notables movimientos ESTÉTICOS, el TEATRO de PROTESTA Y PARADOJA con lo ABSURDO en Ionesco o Beckett; la música NACIONALISTA de Moncayo (El Huapango), Tchaikovsky en Rusia, Sibelius en Finlandia, etc., los diseños de ART DÉCO, el IMPRESIONISMO y PUNTILLISMO de Renoir, Clausell, Seurat en pintura, y en música con Ravel y LA MAR o su famoso BOLERO que fuera abucheado al estreno. Muchas innovaciones artísticas son rechazadas y terminan imponiéndose (el rock), el CUBISMO con Picasso, el SURREALISMO con Dalí y Buñuel, su hijo el DADAÍSMO y los IMAGINISTAS con juegos de CADAVER EXQUISITO, el ARTE SOCIAL de los muralistas mexicaos Siqueiros, Rivera y Orozco, REVOLUCIONARIO en la Nueva Trova Cubana (el tema o fondo por encima de la forma) así como el arte de vanguardia o AVANT-GARDE con la música electrónica de un John Cage y las cintas con ruidos, sintetizadores y computadora y un tipo como Julián Carrillo con el SONIDO TRECE, la dodecafonía de Schoënberg; el ARTE FEMINISTA a partir de Henrick Ibsen con CASA DE MUÑECAS y los dramas PSICOLÓGICOS de un cine (¡el SÉPTIMO ARTE!) como en LA VIDA DE LAS MARIONETAS de Ingmar Bergman, en Noruega y Suecia (cortesía de Freud). Lo NAÏF o inocente, cual pinturas infantiles pero hechas en serio, lo CURSI de un Agustín Lara o romanticismos trasnochados de tríos (tus labios de rubí, tus dientes de perla...) y también el POP ART tan sobrevalorado, que fue una idea comercial de Warhol con múltiples series pictóricas de latas Sopas Campbell's para vender como si fuese la gran maravilla artística, que es práctica común en el capitalismo y la música de supermercado; lo GROTESCO como bailarina pasada de kilos y cerca, lo VULGAR, lo PORNO, lo ESCATOLÓGICO que es diferente a un desnudo ERÓTICO. Recordemos aparte: el REALISMO MÁGICO de Gabriel García Márquez o Juan Rulfo, el POSMODERNISMO, el HIPERREALISMO y lo ANTI que es desacralizar los clásicos.
Bueno... Como ves en estas CATEGORÍAS ESTÉTICAS (contemplación de la belleza) y de VANGUARDIAS ARTÍSTICAS, el arte es el resultado de la transformación de un objeto en otro nuevo y diferente por medios que el artista elige para inventar una obra cuya finalidad inmediata es el gusto de crearla para su contemplación o audición sensorial que proporciona goce o mueve a la reflexión y los sentimientos, con cierta relación con la realidad y que no posee finalidad utilitaria en sí misma como, digamos, un coche o una licuadora. Esta experiencia que buscas sólo se consigue HABLANDO ESE LENGUAJE ESTÉTICO, o sea, desarrollando los sentidos ante lo bello y visitando museos, oyendo todo tipo de música, etc. Como decía un jazzista: el jazz no es para "entenderse" sino para escuchar y sentirlo. Anécdota final:
Dicen que el locutor Paco Malgesto entrevistó para la TV al gran pintor oaxaqueño y muralista Rufino TAMAYO en su blanco estudio, y le preguntó que si le gustaban esas horribles pinturas de PICASSO, Tamayo contestó que sí, que no eran horribles sino que había que aprender a verlas bien, esforzarse en la observación pues Picasso cambiaba las caras de sus modelos como nadie lo había hecho. El locutor no estaba de acuerdo y dijo que le parecían un desperdicio. Tamayo siguió defendiendo a Picasso pues era un innovador, descomponía figuras en formas geométricas, pero había simetría en el trazo y colorido que sorprendía por combinaciones insólitas, etc. Un rato estuvieron discutiendo con Tamayo tranquilo, en su estudio de paredes blancas, hasta que Malgesto replicó algo así como:
"Pues no me convence, maestro, insisto que a mí me parecen unas porquerías y ya le dije, si me regalan un Picasso, yo lo tiro a la basura porque eso no es arte, es una porquería."
Tamayo, cansado de oirlo, quizá alamado le preguntó:
"¿No es arte? Bueno, dígame de qué color es esta pared..."
--¡Qué pregunta..!. Es blanca, blanca y... blanca.
"¿Está seguro que es blanca, blanca y nada más?"
--Sí, totalmente blanca, no hay otro color ahí...
Tamayo le enseñó que un hoyo donde se veía negro y destacó las sombras de ellos en la pared en gris y hasta unos rojos en los pliegues del repellado en yeso con restos de pintura en anaranjado, en otra parte había rastros de amarillo...
"Ya veo por qué usted tiraría un Picasso a la basura. Usted no sabe distinguir los colores. Usted no sabe ver pintura."