curso de armonica... ¿de donde lo puedo bajar?

Question

me gustaria aprender armonica ya que me reegalaron una pero no se mucho.

Answer 1

Armónica
Diatónica
(De diez celdillas)
Una Guía para los autodidactas aficionados a la Armónica Diatónica.

INDICE:
INTRODUCCIÓN
COMENZAR A TOCAR, TÉCNICA Y TEORÍA.
TABLATURAS (Dos secciones).
BIOGRAFÍAS DE ARMONIQUISTAS.
LINKS
PROFESORES
LUTHIERS
PREGUNTAS FRECUENTES
FOTOS DE ARMÓNICAS
AUDIOS
¿CÓMO CONSEGUIR UNA BUENA AMPLIFICACIÓN?
NOTAS IMPORTANTES
AGRADECIMIENTOS
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INTRODUCCIÓN
Por Leandro Chiussi.
Este documento fue hecho con el propósito de ayudar a los principiantes en la armónica y a los autodidactas en éste instrumento, pero igual para aprender a tocar la armónica, yo creo conveniente ir con un profesor. Si estás interesado en clases particulares y sos de Argentina, Bs As, yo estoy en la zona de San Martín, en la zona de Flores y en la escuela de Música ‘Avellaneda Blues’ en Avellaneda Centro (Ameghino 886, al 800 de Mitre), escribime a [e-mail], o llamame al 1557551449 o al 47521043, sino visitá la sección Profesores.
En primer lugar quiero saludar a todos los aficionados a la armónica que comparten mi gusto por este instrumento.
Antes que nada quiero remarcarles que para aprender a tocar bien la armónica NECESITAN de un profesor, no tengan miedo de ir, yo pensaba que no era necesario, que era gastar el tiempo, pero finalmente estoy re contento de haberme decidido, ya que aprendí un montón de cosas y mucho más rápido que cuando tocaba como autodidacta.
Antes de empezar a tocar, vamos a hablar de los tipos y marcas de armónicas…
Si no tienen les recomiendo comprarse una en C(do) que es la que más se usa y es la que se tendrán que comprar si van a un profesor para poder iniciarse.
De más está hablar de que la armónica debe ser diatónica (éste método es sólo para armónicas diatónicas), las comúnmente llamadas armónicas bluseras (después veremos por qué no comparto éste concepto), que tienen 10 celdillas, y no tienen ningún botón de costado, ya que esas son cromáticas. Si tenés alguna duda qué tipo de armónica es la que tenés, escribime mandando una foto o describiéndola que veré si puedo reconocerla.
Si no tienen, les recomiendo comprarse HOHNER o LEE OSKAR, tal vez ustedes no quieran gastar los $100 argentinos promedio, (alrededor de 30 dólares promedio), que cuestan éstas armónicas, pero una barata coma la BLUESBAND, ($25 argentinos aprox), (alrededor de 8 dólares), no dura casi nada si se hacen bendings y se toca con resonancia, (resonancia: manera de tocar que suene fuerte y bien limpio el sonido, que se logra respirando siempre con la boca y con el diafragma al tocar la armónica, más adelante vamos a hablar de esto).
Si se deciden por las buenas armónicas les recomiendo:
LEE OSKAR: En realidad no tuve la posibilidad de probar su calidad pero todos le dan buena fama, tendrían que comprarse la MAJOR DIATONIC 'etiqueta naranja', en C(do).
HOHNER: Si quieren con peine (borde) de plástico les recomiendo la Special 20 que es una muy buena armónica. Yo tengo una en F(fa) y la verdad que me salió re buena, y también hay otras como la Cross Harp, la Pro Harp, Golden Melody, Big River, etc y si quieren con peine de madera, (están muy buenas esas, suenan bien, lo que hay que hacerle es un mayor mantenimiento porque la madera se va gastando), están la Marine Band y la Blues Harp (su foto está al comienzo del documento) que son casi lo mismo salvo que las Marine Band tienen historia por ser la armónica más usada por los mejores armonicistas clásicos y para mí particularmente son un poco mas ‘blandas’ que las Blues Harp.. Hay una pequeña diferencia entre las lengüetas de las Marine Band de las Blues Harp, pero para mi parecer las dos tienen la misma calidad y el mismo sonido.
Si compran la Marine Band, fíjense que en la caja diga MS y cuando la abren tenga un tornillo grande a cada lado agarrando a las chapas, y no la CLASSIC, que tiene dos remaches chiquitos a cada lado y una vez que se abren para limpiar la armónica o repararla no se pueden cerrar fácilmente, y hay que llevársela a algún luthier para que le ponga unos tornillos especiales. En realidad si tengo que recomendar, recomendaría que se compren las Classic (Hand Made), ya que para mi gusto tiene mejor sonido por ser más compacta además es más chiquita. Pero entonces si deciden comprar la Hand Made les recomiendo enviarla a un Luthier (ir más abajo a la sección Luthiers) así además de customizarla (prepararla) le colocan los tornillos para poder abrirla y cerrarla fácilmente.
Si compran la Blues Harp no hay problema porque solo viene MS.
Hay otras marcas como suzuki, hering, huang, que no son de tan mala calidad, pero a HOHNER y LEE OSKAR no le llegan ni a los talones.
Una vez probé una armónica Hering, era el modelo 1923 'Vintage Harp', realmente muy bueno, pero tengo entendido que en Argentina no se consigue, me dijeron que se consigue en Brasil y que cuesta 60 reales.
Hay otras marcas también como la Hero, que cuesta aproximadamente $5 argentinos, (2 dólares), y otras como Melos, Heimond, Jambone, Jhonson, etc, así que imagínense lo que son. Yo recomiendo tratar de conseguir las buenas armónicas desde el principio, pero igualmente para un principiante cualquier armónica viene bien para empezar.
Para limpiar la armónica recomiendo utilizar brillometal, tienen que pasarle con un trapito en las chapas, y luego le pasan un trapo seco y frotan fuerte. Tal vez le quede un poco de gusto, y al tocar se sienta, pero no durará mucho, por eso hay que limpiarla bien y frotar mucho con el trapo seco. También se le puede pasar virulana seca, no tengan miedo que no se ralla, hay que frotar despacio.
Para poder llevarle un mantenimiento al peine, hay que utilizar algo puntiagudo. Recomiendo una aguja. Solo tienen que raspar (celdilla por celdilla), todo lo que se va acumulando alrededor de la celdilla. Si es peine de madera, van a tener que raspar fuerte y la madera se va a rayar un poco, pero no tengan miedo, eso pasa. Al peine de madera se los puede preparar, hay personas que se dedican a eso, apenas se compren la armónica deberían llevarla, (es inútil prepararla si se trata de una armónica vieja), el preparado consta de distintas etapas, se lija la madera, se la coloca en un líquido especial que la hace quedar más dura para que no es escape el aire, también con un torno se puede ondear la madera por dentro para que el aire no pegue en ella, Roy 'Harpman' (4372-4705 - 15-5613-4594), y Nicolás Smoljan (4954-2172) hace ese tipo de preparado y muchos otros, fijarse en la sección ‘Luthiers’.
También siempre que dejen de tocar, tienen que limpiar bien las chapas porque sino se les va a marcar mucho, y limpiar los bordes del peine y sobre todo si es de madera. Cada mas o menos 4 meses, (según el uso que se le dé), es conveniente abrir la armónica y limpiarla por dentro con brillometal y con hisopos. Hay cuidados que son algo obvios, como el de no dejar la armónica al sol, NO MOJARLA, y tratar de no empezar a tocar con todo de una, sino hacer 'entrar en calor', (sobre todo en invierno cuando las lengüetas están frías)
También hay quienes dicen que no es conveniente guardar las armónicas en sus cajas pláticas luego de tocar, porque se secan rápido la saliva y puede llevar a la corrosión del material de las lengüetas. Además conviene cuando se termina de tocar, poner la armónica 'mirando para abajo' y golpearla suavemente contra la palma de la mano, para que se retire toda la humedad posible. También es aconsejable guardar las armónicas 'mirando para abajo' así la humedad tiende a 'irse' de la armónica por los agujeros.
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LA ARMÓNICA Y SU HISTORIA
Christina Friedrich Ludwing Buscamnn (1805-1864) invento la armónica de boca en el año 1821, cuando estaba construyendo un pequeño instrumento de viento con lengüetas libres que había de servirle para sus estudios sobre la influencia del aire en la formación del sonido. Dio a este instrumento en nombre de "Aura" y lo empleaba para la afinación de los órganos. Un año mas tarde completó su "Aura" con un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, Cyrillus Demian, de Viena (1772-1847) siguió desarrollando esta forma primitiva y construyó el primer acordeón (1829). Después de varios rodeos la "Armónica de boca Vienesa", llego otra vez a Alemania y entonces empezó en Trossingen quién perfecciono esta armónica en el año 1827.
Mas tarde el relojero Matthias Hohner se intereso por este instrumento y lo fabrico en el taller de su propiedad desde el año 1857. En España fue adaptada como instrumento musical por D. Joaquim Fusté Alcalá en el año 1950, consiguiendo con el conjunto "Les Akord´s" en los años 1955 en Whiterthur (Suiza), 1957 en Luxemburgo y en 1960 Pavia (Italia), el titulo de campeón mundial
INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR WWW.MUNDOARMONICA.COM
Es importante saber los comienzos de nuestro querido instrumento, saber quien lo creó, en qué se basó. En esta historia no figura, pero se supone que Buscamnn se basó en un instrumento oriental que lleva más de 5000 años, o sea que cada vez que uno toma la armónica con sus manos y la hace sonar, está reviviendo la época de la tierra antigua, está reviviendo 5000 años atrás, y esperemos que por 'muchos 5000 miles de años' siga existiendo en algún (ojalá sea todo) lugar del mundo.
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Ahora podés bajarte gratis audios de ejercicios de armónica, desde simples a más complejos, (poco a poco iré grabando más). Tenés que entrar a mi página: www.leandrochiussi.aablues.com.ar
o bien en :
www.leandrochiussi.miarroba.com
y entrar a la sección Galería, Audios, Ejercicios. Allí podrás descargar una carpeta comprimida con los ejercicios y un documento word con la explicación de cada ejercicio. Si te interesa algún audio que no está en la página, escribime un mail solicitándolo, si puedo grabarlo lo haré y lo subiré a la página para que puedas descargarlo.

COMENZAR A TOCAR, TÉCNICA Y TEORÍA (Por Leandro Chiussi)
Toda la información que no figura su fuente, es porque está escrita por mí, (Leandro Chiussi), En caso de que coloque alguna información que no fue escrita por mí, entonces dejaré bien en claro quién fue el que la escribió, es que nunca pretendí, ni pretendo ni pretenderé sacar mérito con el trabajo de otras personas. Hago ésta aclaración porque en ciertos lugares se suele hablar de éstas cosas, yo solo trato de ayudar a los que me lo piden desde el lugar donde puedo, y en el documento coloco informaciones escritas por otras personas porque las creo conveniente por ser de muy buena calidad, pero en cada caso que una información haya sido extraída de algún lugar, entonces estará bien claro de dónde es o quién la escribió. Además aclaro mi conformidad con todas las informaciones que transcribo salvo que esté aclarado lo contrario. Principalmente es el caso de la segunda sección de Tablaturas, las cuáles ni revisé, sino que transcribí textualmente, y muchas me parecen que son un desastre, pero las coloco en el documento para facilitarles la búsqueda a quienes recién empiezan.
Les recomiendo entrar a la direccion de e-mail [e-mail] la cotraseña es infogratis y de allí podran descargar en un mail la ultima actualizacion de este documento (si se encontrara desactualizado) y otras cosas muy interesantes como programas, mp3 y distintas cosas que ire subiendo poco a poco. También sería una buena manera de que colaboren enviando un mail a esa direccion con la info que ustedes tengan.
Lo que actualmente hay en éste mail son los siguientes archivos:
Ultima actualizacion del documento
Programa Harping Midi
Audios Armonica (Ejercicios)
El programa Winrar para comprimir/descomprimir archivos
Manual de Teoria Musical
Metronomo
Fotos de Armoniquistas
Apuntes de David García
Libro de Armónica.
Tipos de Armónicas (Gracias a www.harmonicaspain.com)
Me parece muy importante que sepan los distintos tipos que existen de armónicas, aunque en éste documento sólo vamos a trabajar especialmente con las armónicas diatónicas:
Armónicas Diatónicas: Comúnmente denominadas 'armónicas bluseras', pero más adelante veremos por qué es que no creo conveniente ésta denominación. Las armónicas diatónicas permiten obtener escalas diatónicas (solo completas en la octava central) al soplar o aspirar sobre los orificios sin realizar operaciones especiales. Una escala diatónica es la que tiene los tonos y semitonos propios de su tonalidad, sin alteraciones, (ir a 'Teoría Musical').. Por ejemplo una armónica diatónica afinada para la tonalidad de Do dará las notas: Do Re Mi Fa Sol La Si. Estas armónicas comúnmente tienen 10 celdillas, pero también encontramos modelos especiales con más o menos celdillas. Poseen dos lengüetas por cada celdilla, una que se activa al soplar dándonos una nota distinta que la que se activa al aspirar. En los efectos como el 'bending' trabajan las dos celdillas a la vez, luego veremos cómo.
Armónicas Cromáticas: Las armónicas cromáticas poseen una lengüeta que permite obtener alteraciones de un semitono, de modo que se pueden reproducir las 12 notas de la escala cromática (las siete de la diatónica más los sostenidos / bemoles correspondientes), sin necesidad de alterar los sonidos (aunque también permiten hacer bending). Por tanto con una cromática puede tocarse en cualquier tonalidad sin necesidad de bending. El accionamiento de la lengüeta hace que les denomine a menudo "armónicas de cambio", en España. Permiten tocar cualquier tipo de temas, y no es imprescindible el bending salvo que se busque el típico sonido tipo blues. Las armónicas cromáticas vienen con 12 o 16 orificios, normalmente, lo que permite obtener un total de 12 x 4 (48) o 16 x 4 (64) sonidos, aunque algunos se repiten. Por ejemplo en una de 12 orificios el Do se repite soplando en las casillas 5 y 6 (natural) y 9 y 10 (do octavado), y el Fa puede obtenerse bien aspirando la segunda casilla, por ejemplo, o bien soplando la misma pero con la lengüeta pulsada.
Armónicas Trémolo: Es la más fácil de hacer sonar, pero es muy limitada. Las hay de 20 y de 40 parejas de orificios situados en dos filas; en inglés se denominan también "de doble lengüeta" (double reed). A diferencia de las de blues, las notas se agrupan en "cuatrincas", es decir, cada cuatro orificios (dos arriba y dos abajo) suena la misma nota al soplar o aspirar. Por ejemplo, en una trémolo afinada en Do, soplar sobre los cuatro orificios de las posiciones 1 y 2 da la nota Do; aspirando se obtiene Re. Evidentemente no puede conseguirse el sonido de notas limpias de la armónica de blues o de la cromática, ya que cada nota es producida al unísono por cuatro lengüetas. La oclusión lingual (tongue blocking) de unas casillas, para que sólo suene la cuatrinca de una nota en vez de más de una cuatrinca (lo que da un acorde), es más complicada que en las otras armónicas. El "puckering" (poner los labios de modo que sólo se sople un orificio para obtener notas limpias) es francamente difícil. Las trémolo tienen al menos una octava baja y una octava alta, pero incompletas. A la baja le falta el Fa, y a la alta el Si.
Armónicas Octavadas: Son armónicas similares a los Trémolos, solo que las lengüetas que suenan juntas tienen una octava de diferencia, y esto resulta en un Tono poderoso y rico.
Armónicas de Acordes: Tienen grupos de agujeros de a 3 o 4, y sirve para tocar en acordes ya sea aspirando como soplando. La mayoría son bastante grandes, tienen 50cm de longitud o mas. Y cuestan mucho, algunas por arriba de los 1000 U$S
Armónicas de Bajo: Son muy pesadas, y solo se pueden soplar. Sirven para darle las notas bajas a las bandas de armónicas. Cuestan entre 300 y 1.300 U$S
Armónicas Trémolo Doble y Octavadas Doble: Tienen agujeros en los dos lados para tener dos tonalidades, comúnmente Sol-Do
Armónicas Doble (notas y acordes): De un lado tienen agujeros para hacer notas simples y del otro tienen grupos de agujeros para tocar acordes. Tienen el mismo tamaño de un trémolo (o sea, no son gigantes)
De éste estilo (notas simples y acordes) hay infinidad de armónicas extrañas.
Armónicas de una sola Octava: La mayoría tienen 4 agujeros, una sola octava de Do mayor y son las más chiquitas que hay. (no todas vienen en Do y algunas vienen en Tonalidades menores). Muchas se usan a modo de llaveros o colgantes.
Armónicas Slide Harp: Vendrían a ser un estilo de armónicas cromáticas en las que se pueden hacer Bendings como en una Diatónica (No se incluyen estrictamente en Cromáticas). Tienen 10 agujeros y están afinadas tipo Ritcher (son las mismas notas por agujero que las armónicas de blues). Cuando apretás la palanca suena un semitono mas alto. Antes solo habían diatónicas, y cuando se comenzaron a hacer armónicas cromáticas, se tomó la armónica diatónica y se le puso el "slide" (el alternador) para que se puedan sacar las notas faltantes (como las notas que ahora se sacan con OverBendings).
Resulta que como en estas primitivas cromáticas se puede hacer bendings, se siguen usando igual en el presente.
Armónicas Overblow: Armónicas Diatónicas con mecanismos para hacer overbends mas fácil.
Armónicas 'Sexteto de Trémolos': Hohner y Huang producen estas raras armónicas.
Es una especie de Rueda que tiene 6 trémolos intercambiables en diferentes afinaciones
Armónicas Horn: Solo se usan en bandas de armónicas. Tienen 3 octavas completamente cromáticas, pero sin la palanquita de las cromáticas. Solo se pueden soplar y existen Bajas, Altos y sopranos.(Son enormes).
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¿Cómo agarrar la armónica?

Antes que nada es importante cómo agarrar la armónica, y como es difícil explicarlo, lo voy a hacer mediante una foto que bajé de unas informaciones de Rubén Gaitán, sólo intenten copiar la forma de agarrar la armónica, es importante la mano derecha que esté atrás, envolviendo a la armónica, porque está va a ser la que se abre y se cierra para lograr el efecto trémolo de mano. Mientras se logre el efecto y se pueda sostener bien la armónica, es importante que cada armoniquista busque la manera de agarrarla que le parezca más cómoda, basándose en ésta manera que es la correcta. Para tocar es recomendable tener la mano un poco abierta, como lo muestra la figura 2, ya que si cerramos la mano demasiado sonará muy apagado, cerrar la mano comúnmente se utiliza como un efecto más, en algunos estilos musicales y en algunas partes del tema, pero generalmente se toca con la mano abierta para lograr mayor resonancia.
El Sonido Limpio
Antes que nada para tocar es conveniente mojar los labios con la lengua para que estos se deslicen fácilmente por la armónica y no se resequen tanto, y tampoco se 'trabe' la armónica.
Para poder comenzar hay que lograr soplar y aspirar en una sola celdilla, (acostúmbrense a llamarla de ésta manera, y no agujeros), por vez ( lo que se conoce como sonido limpio).

Quizás al principio se pueda tapar con los dedos las celdillas y dejar una libre que es la que se va a tocar, esto se puede hacer al principio para escuchar bien cómo suenan las celdillas individuales.
El gráfico fue extraído de un libro de armónica
Para poder lograr el sonido limpio es necesario colocar los labios en posición de 'u' y que la armónica entre bien en los labios, casi hasta la mitad. No hay que hacer entrar o salir el aire todo de repente, sino que tiene que ser un filo de aire, que cuando es aspirado tiene que ir al medio del paladar, por lo que inconscientemente suena como una letra 'e' y se siente como un frío en el la parte central del paladar.
Esto es algo imprescindible para poder luego hacer los bendings y los demás efectos.

PARA OBTENER EL SONIDO LIMPIO (Por Leandro Chiussi)

'Posición en u'
El labio superior apoyado en el margen de la armónica
Los labios, al tocar, deben estar siempre firmes, (en la misma posición)
Al aspirar, el aire debe ir siempre hacia la zona media del paladar
Debe ser sólo un hilo de aire y no todo el aire de golpe.
Conviene acompañar el aire aspirado con 'la pronunciación' de la letra 'e'.
Conviene mojar los labios para que se deslicen fácilmente por la armónica.
La armónica entra en la boca hasta la mitad (como lo muestra el siguiente gráfico)

Pueden notar que entra hasta la mitad de la armónica en la boca, y no solamente el borde.

También algunos utilizan otra técnica para lograr el sonido limpio, que es colocar la lengua ‘doblada’ y así mandar el aire formando como un hueco para lograr el sonido limpio, pero yo personalmente no recomiendo esta técnica, no utilizo esta manera de tocar.

SI QUERES BAJAR UN AUDIO DE SONIDO LIMPIO (Y OTROS AUDIOS MAS) ENTRA A www.leandrochiussi.aablues.com.ar o www.leandrochiussi.miarroba.com en la sección Audios - Ejercicios.
Una vez que se logra el sonido limpio hay que practicar pasar de una celdilla a la que está al lado, luego salteando, para poder controlarlo definitivamente.
Hay que practicar para poder hacerlo cada vez más rápido, siempre teniendo en cuenta lo de la posición de los labios, lo del aire al paladar y un filo de aire, y lo de respirar con el diafragma, (se tiene que hinchar la panza al aspirar, y no el pecho, una manera práctica para lograrlo es acostarse boca arriba y colocarse un libro en la panza y respirar con el diafragma para que se levante el libro, y otros ejercicios, por ejemplo es el de jadear con un perro, por la boca, y que el aire vaya al diafragma, o sea que éste va a estar dando 'saltitos', otro ejercicio es el de tocar una celdilla cualquiera, aspirando, y llevando el aire al diafragma, e ir cambiando lo fuerte del sonido, aspirar más fuerte y más bajo, pero siempre llevando el aire al diafragma y que se hinche notablemente la panza).
Van a ver que sin lograr hacer bien el sonido limpio, y poseen una armónica como la BLUESBAND o alguna así que son bastante malas, la celdilla dos aspirada les va a costar tocarla bien, para saber si les sale bien el sonido limpio, tienen que fijarse que la celdilla dos aspirada, (cuando practiquen en ella) tiene que sonar igual a la celdilla tres soplada, ya que es la misma nota, en la armónica de C(do), esa nota es un G(sol). En algunos casos a pesar de tener una armónica buena al principio también cuesta lograr aspirar correctamente la celdilla dos, para poder lograrlo hay que seguir todas las indicaciones anteriores y algunas extras: En este caso el aire va dirigido un poco más hacia atrás de la garganta, pero sin hacer nada de presión porque se covertiría en el segundo bending de esta celdilla. Hay que tratar de hacer ‘un hueco’ en la garganta, aspirando muy sutilmente, muy suave y es muy importante que lo que se aspire solo sea un filo de aire y no todo el aire junto.
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EJERCICIO 1, SONIDO LIMPIO:
Lograr el sonido limpio con las indicaciones dadas, practicando de ésta manera, (las notas entre paréntesis se aspiran, las demás se soplan). Todas las indicaciones de lecturas de estas tablaturas se encuentran más abajo en la sección TABLATURAS.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
1 3 5 7 9
2 4 6 8 10
(1) (3) (5) (7) (9)
(2) (4) (6) (8) (10)
(2) 4 (6) 7 (8) 5 (4) 4 (3) (2) (2) (1)
4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7
7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4 (Estos dos últimos 'h i' son las escalas mayores de la nota tónica del instrumento, o sea si lo hacen en una armónica de C(do) va a ser la escala de C(do) y ésta escala se encuentra completa. Para lograr los sostenidos y bemoles, (escala cromática) y las escalas completas pero en otras celdillas más graves o agudas hay que hacer uso de los efectos 'bending' 'overblow 'overdraw'.
Éstos, son unos ejemplos, pueden crearse algunos propios.
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EFECTOS BÁSICOS Y TÉCNICAS (Por Leandro Chiussi)

'TE'
Hay un efecto que es de marcar la nota, un efecto muy básico y que se hace pronunciando como una te, al soplar al aspirar, haciendo fuerza (muy sutil) con la lengua, no con la garganta, pronunciando 'te'. Es lo que en la música se denomina Stacatto.
'RE'
Hay una parecida pero tiene una pequeña diferencia, que es en vez de pronunciar te, pronunciar re, sin marcar tanto, suena un poco distinto. También se puede pronunciar ‘ke’.
LIGADO
Otra cosa básica es el ligado, que es pasar de una nota aspirada a otra aspirada o de una nota soplada a otra soplada que esta una al lado de la otra sin dejar de soplar o aspirar, o sea que el sonido no queda cortado.
GLISADO
Otro efecto básico es el glisado, que es pasar de una nota aspirada a otra aspirada o de una soplada a otra soplada, pero que no esta una al lado de otra, también sin dejar de aspirar o soplar, se hace pasando rápido, la primer nota y las notas del medio casi ni se notan, la que mas se escucha es la última.
´RRR´
Es simplemente hacer una 'rrrr' tocando la armónica, es un efecto que llena mucho a los temas y más que nada a los temas bien potentes. Parece sencillo pero es difícil saber colocarlo bien, en el momento y de la forma correcta en un tema. Lo más sencillo es realizarlo soplando, ya que consiste en pronunciar una ‘rrr’ sin sonido, pero hacerlo aspirando cuesta mucho, además se puede pronunciar ‘rr’ con bending tanto aspirado como soplado. Para conseguir la ‘rr’ aspirada se necesita de mucha práctica, y tratar de copiar la manera de hacerla soplando pero en vez de soplar aspirar. Yo personalmente la hago con la punta de la lengua, generando presión para que choque en el paladar, pero algunos la hacen con la parte trasera de la lengua. También se puede trabajar la ‘rrr’ con los distintos bendings posibles en las celdillas dos y tres aspiradas y haber quien se las ingenia para tocar la ‘rrr’ con overblows y overdraws (técnicas de las cuales hablaremos mas adelante).
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EJERCICIO 2: UTILIZANDO LA ´TE´ 'RE', EL LIGADO Y GLISADO
Todas las indicaciones de lecturas de estas tablaturas se encuentran más abajo en la sección TABLATURAS.
El ligado lo marco con guiones, el glisado les coloco la palabra y la te y re la pongo al lado de la nota:
1 (2)te (2)te (2)te (1)-(2)erere
(4)te glisado (2) (2)te (2)tere-(1) (1)tere
3 (3)re 4 (4)te-(5)-(4)-(5), 6larga, (5)glisado(2) (2)te (2)te-(1) (1)te
4-5-6-7-6, (2)tere (2)te,
3 (3) 3-4-5-6
(6)glisado(2) (2)te (2)te (2)terere
D) 3glisado6 (5)glisado(2) (2)te,rere,tere. 6, 6, 6, 6, 6, 6 (4)glisado(2), (1)-(2) (2)te
3glisado6 (5)glisado(2), (2)te, 3-(2)-(1) (1)te
3 (4)te 4 (4)re-(3) 4 (3)te-(2) (1)-(2)te-(1) (1)te (1)-(2)te(1) (2)te
En éstos ejercicios aprovecho para ponerlos variantes que podrían ser finales de una vuelta de blues.

Boogie Básico

Ahora coloco un ejemplo de un boogie bien básico, pero les sirve para practicar ligaduras, y sonido limpio, además sirve para ir aprendiendo como es un boogie.
(2)-(3)-(4) 5 (5) 5 (4)
4-5-6 (6) 7 (6) 6
(2)-(3)-(4) 5 (5) 5 (4)
(4)-(5)-(6)-(5)
4-5-6-5
(2)-(3)-(4) 5-6 (4) (4)
Es sencillo pero tiene una linda melodía para practicar al principio, recomiendo practicarlo mucho, obviamente que puede ser tocado con cualquier armónica, porque no estamos tocando sobre ninguna base. Este ejercicio fue proporcionado por Gustavo Iturrez.
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TRINO
El trino es un efecto muy usado también, y se hace con dos notas asp, o sopl. Y consiste en por ejemplo el 4 y 5 asp. Se realiza un bending en el 4 aspirado, e inmediatamente se pasa al 5 asp, sin dejar de aspirar y se comienza a ir del 5 al 4 y de nuevo al 5 muchas veces sin dejar de asp. La más usada es ésta opción, pero se pueden tocar sobre otras notas también.
TRÉMOLO
Otro es el trémolo, que es un poco complicado, se hace con el diafragma, es más fácil hacerlo aspirando, sin dejar de aspirar, en la misma nota, se pronuncian como una letra a, y haciendo un poco de fuerza con el diafragma para que este pegue 'saltitos' y suene la nota como si estuviera vibrando. Es preferible primero sacar y que salgan bien los bendings para luego comenzar con la práctica de éste efecto, ya que hay que saber controlar el aire. Hay una explicación más detallada de éste efecto más abajo.

También el trémolo puede ser de mano, y éste es en el que la mano que 'envuelve' a la armónica, (generalmente la mano derecha) se abre y se cierra bien sellada para lograr el deseado de vibración de la nota pero sin producirse cambio en la nota.
El gráfico (extraído de un libro de armónica) muestra cómo se realiza el efecto.

'BESO'
Otro de los efectos posibles puede ser el de dar un beso a través de la armónica, no se usa muy comúnmente pero es otro efecto que sirve para rellenar temas, y bien usado y en el momento correcto puede quedar muy bien.
RESPIRACIÓN
Otro efecto de relleno, (más que nada en los temas country), es el de inhalar o exhalar fuerte pero abriendo bien la boca, ya sea a través de la armónica o no. Éste efecto produce como un ´corte´ en el tema, que queda muy bueno si es utilizado correctamente.
También se puede ‘toser’ a través de la armónica, son todos rellenos que combinados correctamente hacen una buena interpretación.
BENDING
El efecto más usado en el blues sin duda es el bending.
Es muy difícil de explicar, primero hay que controlar muy bien el tema del manejo del aire, el sonido limpio. El más fácil de lograr en la celdilla del 4 aspirado. Del 1 al 6 se hacen aspirando los bendings, y del 7 al 10 soplando. (también existen otros efectos, que es realizar un efecto parecido al bendings, pero del 1 al 6 soplando, y del 7 al 10 aspirando, esto es dificilísimo, éstas técnicas se llaman overblow y overdraw y más adelante vamos a hablar de ellas).
Para poder realizar un bending en la celdilla cuatro asp. Hay que practicar esto:
Cuando uno aspira llevaba el filo del aire hacia el dentro del paladar como pronunciando una e, lo que hay que lograr ahora es llevar el filo del aire a la parte delantera del paladar, cerca de los dientes, haciendo presión con el aire pero sin mover la boca ni los labios y ni hacer fuerza con la garganta, y esta vez como pronunciando una u, para practicar el bending hay que primero pronunciar la 'u' y luego aflojar el aire no los labios en e.
Hay que practicar con estas sílabas:
Tu
Tue
Tueu
Eu
Eue
Eueu.
Hay que practicarlo un montón y sin hacer fuerza con los labios y la garganta, todo eso tiene que estar relajado y solo lograr manejar el aire y hacer presión SOLAMENTE con el aire. Ánimo que una vez que se controla después es re fácil.
Para hacerlo en la celdilla 5 aspirado es lo mismo pero con más presión (en realidad en esta celdilla no se logra bajar la nota medio semitono, sino un cuarto de tono).
En el 3 se pueden hacer 3 bendings, el uno hay que llevar la u bien adelante y bien suave, casi el aire contra los dientes, el segundo casi parecido al bending en el cuatro, adelante pero no tanto (mas bien hacia el centro pero firme), y el tercero bien atrás y haciendo más fuerza con el aire, casi como roncando.
En el dos se pueden hacer 2 bendings, uno en el medio del paladar con mucha presión, y otro de lo profundo del paladar y de la garganta, siempre en la parte de arriba, haciendo mucha presión pero NUNCA fuerza con la garganta ni con los labios.
En el uno asp, se puede hacer un bending, parecido al segundo bending de la celdilla 2, pero más fuerza y más profundo todavía (realmente como si se roncara)
En los bendins profundos como el segundo del dos y el bending de uno, lo que hay que tratar en general es de ‘abrir’ la garganta, como hacer un hueco en ella, y el aire va dirigido directamente hacia la garganta, quizas al principio pueda ser útil tratar de conseguirlo roncando para luego trabajar en evitar ese ruido.
En el 6, se puede hacer un bending, llevando el aire bien adelante con muchísima presión de aire NUNCA CON FUERZA DE LABIOS Y GARGANTA.
Siempre practicar con las sílabas:
Tu
Tue
Tueu
Eu
Eue
Eueu
La explicación a que hay distinta cantidad de bendings en las celdillas, (uno en la celdilla uno asp, dos en la celdilla dos asp, tres en la celdilla tres asp, uno en la celdilla cuatro asp, uno que en realidad no cambia casi la nota en la celdilla cinco asp, uno en la celdilla seis asp, uno que en realidad no cambia casi la nota en la celdilla siete sopl, uno en la celdilla ocho sopl, uno en la celdilla nueve sopl y dos en la celdilla 10 sopl), se debe a que los bendings posibles serán las notas faltantes entre la celdilla que se toca con la contraria. Por ejemplo tomando como referencia una armónica en C(do), el uno soplado es un C(do), el uno aspirado es un D(re), un bending en la celdilla uno asp es un C#/Db (do sostenido/re bemol), que es la única nota faltante entre el C(do) y el D(re), por eso es que solo hay un bending, si pasamos a la celdilla 2, soplando conseguimos un E(mi), aspirando un G(sol), las notas faltantes son el F#/Gb (fa sostenido/sol bemol) y el F(fa), que son los bendings que se consiguen aspirando la celdilla 2, por lo tanto en ésta celdilla sólo hay dos bendings, en el caso de la celdilla tres, soplando es un G(sol) y aspirando un B(si), por lo que las notas faltantes son el A#/Bb (la sostenido/si bemol), A(la) G#/Ab (sol sostenido/la bemol), por lo que son tres los bendings posibles, así pasa con todas las celdillas, incluso los bendings soplados, por ejemplo en caso del 10, aspirando es un A(la) y soplando un C(do), las notas faltantes son A#/Bb (la sostenido/si bemol), y B(si), por lo que son dos los bendings posibles. Si vemos el caso del 5 aspirado soplando tenemos un Mi, y aspirando un Fa, (por lo que no tenemos ninguna nota entre ellas, y por eso lo que conseguimos con el bending es bajar el Fa pero no tanto para llegar a un Mi). Lo mismo sucede en el 7, ya que aspirado tenemos un Si y soplando un Do
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EJERCICIO 3: 'BENDING'
Todas las indicaciones de lecturas de estas tablaturas se encuentran más abajo en la sección TABLATURAS.
3(3), 4 (4)tue, 4 (3)tu-(2), (2)u-(1) (1)te.
(4)tueue (5), (4)ueue, (5), (4)tueu-(3)-(2).
5-6 6, (5)teue (4)eue 4 (3)tu-(2) (1)-(2)tue
(4)tue-(5), (4)tu 4 (3)-(2) (2)te, (2)tu-(1) (1)teretere
PRACTICAR EN CADA CELDILLA, LAS SÍLABAS: Tu, Tue, Tueu, Eu, Eue, Eueu, Tueueueue, etc. Siguiendo todas las indicaciones que di anteriormente para hacer los bendings en cada celdilla.
(4)tue-(5), (5)tue-(4)-(3)-(2), (2)te (2)tue, (1)eueu-(2) (2)tue
3glisado6, 6 6, (5) 5 (4) 4 (3) (3)tu-(2) (2)te, (2)tu-(1) (1)tere
3 (3) 4 trino de (4)-(5), 4 (3)tue-(2). (1) (2)tu-(1) (2) (2)te
3 (3)tue 4 (4)tue-(3) 4 (3)tu-(2) (1) (2)tu-(1) (1)te
NOTAS EN LAS ARMÓNICAS (Por Leandro Chiussi)
Ahora voy a colocar 12 cuadros, en los que están las disposiciones de las notas en todas las tonalidades de las armónicas diatónicas de 10 celdillas…
Éstos cuadros los hice yo, basándome en las notas de una armónica en C, tomando cada una de las escalas del instrumento. Quiero aclarar las igualdades en las notas:
C# = Db - D# = Eb - F# = Gb - G# = Ab - A# = Bb
(Do sostenido es igual a Re bemol, Re sostenido es igual a Mi bemol, Fa sostenido es igual a Sol bemol, Sol sostenido es igual a La bemol, La sostenido es igual a Si bemol).


Diatónica ‘Melody Maker’

Es una afinación especial (Lee Oskar las fabrica), en las cuales se puede lograr una escala mayor de ‘segunda posición’ sin la necesidad de realizar bendings, veamos el gráfico para poder comparar las notas con la diatónica de afinación común:

Diatónica ‘Natural Minor’

También las fabrica Lee Oskar y tienen más cambios en las notas y sirve para poder tocar una escala menor de ‘segunda posición’ sin la necesidad de realizar bendings (salvo en la octava inferior para conseguir el A (la) que no está.

Diatónica ‘Harmonic Minor’

También las fabrica Lee Oskar y es para conseguir una escala menor de primera posición sin la necesidad de realizar bendings, salvo el F (fa) que falta en la octava inferior.


Notas en armónicas cromáticas

Si bien el documento es sobre armónicas diatónicas, esta información nunca está de más. Existen distintos tipos de cromáticas, pero hay dos bien diferenciadas:
Cromáticas ‘De blues’
Sopladas con palanca
Las armónicas cromáticas pueden ser de 10, 12, 14 y 16 agujeros. A partir de este cuadro común, vamos a ver la extensión de cada una de ellas:
CROMÁTICA DE 10 AGUJEROS: Comienza en el 1 y termina en el 10
CROMÁTICA DE 12 AGUJEROS: Comienza en el 1 y termina en el 12
CROMÁTICA DE 14 AGUJEROS: Comienza en el –3 y termina en el 12
CROMÁTICA DE 16 AGUJEROS: Comienza en el –1 y termina en el 12
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BENDINGS SOPLADOS (Por Leandro Chiussi)

Para poder sacar un bending soplado, es necesario que primero tengan bien asumido y que salga muy correctamente los bendings aspirados, y efectos como el trémolo que hagan poder tener un gran manejo del aire.
El bending soplado es un poco más complejo de explicar.
Cuando uno sopla una nota común, trata de tirar el filo de aire hacia arriba y el centro del paladar, y al realizar el bending lo que hay que hacer es lo mismo que con los aspirados, con gran presión llevar el aire hacia la parte delantera del paladar, bien adelante, pero los soplados requieren más presión que los aspirados.
Practicar con las sílabas tue, ue, tueue, eue, eu, etc. Salvo que esta vez es más complejo por ser soplados y lleva más tiempo y dedicación sacarlo. Para poder realizar un bending soplado, lo que hay que hacer es cuando uno pronuncia la letra u, llevar el aire con muchísima presión, (nunca hacer fuerza con la garganta o labios, ni cachetes), hacia delante, que choque con los dientes, escuchando un sonido bastante notorio. Además la posición de los labios ésta vez si va a variar un poco, y la boca también va a inflarse un poco, por la presión que uno está ejerciendo, pero sin hacer fuerza con los cachetes, la presión es sólo con el aire. Es mejor empezar con la celdilla 8 o 9, que no es tan difícil, ya que en la 10 hay que hacer mucha más presión y llevar el aire de la u más adelante todavía y además hay dos bendings posibles en esa celdilla, y en la 7 no es más difícil, lo que pasa es que como no varía tanto la nota, tal vez no se den cuenta de la diferencia del sonido al realizar el bending. En la armónica que los bendings soplados son más 'blandos', y por lo tanto más fáciles de realizar es la de A (la) o la de G(sol). Por ejemplo la sílaba ueue, cuando decimos la primera u el aire va adelante, luego sin interrumpir el paso del aire, se pronuncia como una e (sin cambiar tanto la posición de los labios), para que el aire vaya hacia el centro del paladar, luego de nuevo sin interrumpir el paso pasamos a la u y por último a la e. Hay que practicarlo mucho y con todas las sílabas. En un tema conocido que se marca bien el bending soplado en la celdilla 9 es el tema 'Me gustas mucho' de Viejas Locas, y lo hace con una armónica en A(la)
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LENGUA BLOQUE (Por Leandro Chiussi)
- Otro efecto es el lengua bloque, que es tocar dos notas sopladas o dos notas asp, al mismo tiempo, se hace tapando dos celdillas con la lengua, pero es difícil de explicarlo, por ej, se tocan el 1 y el 4 asp, tapando con la lengua el 2 y el 3, la lengua se tiene que doblar hacia arriba y colocar delante de los dientes, y hay que estirar la boca. El sonido que sale parece al de un bandoneón. Con éste lengua bloque además se pueden hacer más efectos, se puede marcar la 'te' con la lengua, se puede hacer trino de lengua, (dejando la posición de la boca y de la armónica hay que mover a lengua rápidamente para un lado y para el otro) y se pueden hacer 'polirítmicas', (es parecida a marcar la te, pero se hace sin marcarla, hay que mover la lengua rápido despegándola de a armónica y volviéndola a pegar, entonces con eso además del sonido del bloque que nunca desaparece, se le agrega un sonido más sucio sobre encima del otro. (El lengua bloque y todas sus variantes es muy difícil sacarlo solo sin que alguien te muestre cómo es y cómo suena) Para saber cómo suena, muchos suelen colocar cinta adhesiva tapando por ejemplo la celdilla 2 y 3, y abriendo la boca un poco más que de costumbre, soplan para que suenen el 1 y 4. Así estará sonando la octava, pueden grabarlo para escuchar bien como suena y después compararlo cuando lo hacen sin la cinta. Este efecto tapando dos celdillas con la lengua para que suene la octava se puede hacer en: 1 y 4 soplando y aspirando, 2 y 5 soplando, 3 y 6 soplando, 4 y 7 soplando, 5 y 8 soplando, 6 y 9 soplando y 7 y 10 soplando. Si lo hacen en el 2 y 5 aspirando, 3 y 6 aspirando, 4 y 7 aspirando, 5 y 8 aspirando, 6 y 9 aspirando y 7 y 10 aspirando, notarán que no suena como una octava, ya que las dos notas que están tocando no son la misma. Igualmente se suele usar las de 2 y 5 aspirando y 3 y 6 aspirando. En realidad cualquiera se puede usar pero lo más conveniente es que suene como octava. En los agudos aspirados, para que suene como una octava hay que tapar tres celdillas con la lengua, (3 y 7 asp, 4 y 8 asp, 5 y 9 asp, y 6 y 10 asp), se hace de igual manera, lo que cambia es que la boca se 'abre' más hacia los costados y por lo tanto la lengua también hay que 'ensancharla' más. Este tipo de lengua bloque tapando tres suele costar bastante más que los de tapando dos, y tambien pueden hacer el truco de tapar con cinta adhesiva, en Este caso por ejemplo habría que tapar el 4, 5 y 6, y aspirar para que suenen el 3 y 7…
Hay otra variante del efecto lengua bloque (‘tapado’) que también se utiliza, y éste es abarcar con la boca a tres celdillas. La lengua en este caso se pondrá de costado tapando dos celdillas para que suene solo una. (La lengua podrá ponerse hacia la derecha o hacia la izquierda). Es un efecto que se usa ya que cambia un poco el sonido que si se hace la misma nota tocada comúnmente. Es un buen recurso pero justamente es eso, un recurso, y no es conveniente adaptar éste efecto para tocar notas limpias siempre así (algunos lo hacen desde el principio), ya que con el uso de éste efecto se pierde el control sobre otros como el bending,
vibratos, overbends, etc
Tambien se puede tocar lengua bloque realizando octavas y hacer bendigns para lograr la octava, es el cao por ejemplo del 2 y el 5 aspirado. En una armonica en Do, en 2 aspirado es un Sol, y en 5 aspirado es un Fa, entonces hay que trabajar y practicar la tecnica (cuesta muchisimo tiempo de practica) para lograr tapar con la lengua el 3 y 4, y hacer el segundo bending en la celdilla 2 (asi conseguimos un Fa) y mantener al 5 aspirado en nota natural asi conseguimos la octava. Este quizas sea el mas facil de conseguir. Tambien se pueden hacer octavas con bending de 1 y 4 aspirado (en armonica de Do conseguimos asi una octava de Re bemol). Mucho mas dificil es conseguir hacer la octava del segundo bending del 3 aspirado con el 6 aspirado natural, o tambien la octava del tercer bending en el 3 aspirado con el bending del 6 aspirado. Tambien quien dice que no se podria realizar octavas con overbends (overblow de 1 y 4, overblow de 5 con bending de 9, overblow de 6 con el segundo bending del 10 soplado, overdraw de 7 y 10, bending de 6 con overdraw de 9), pero esto seria muchisisismo mas dificill, e incluso algunos pueden llegar a ser imposibles de conseguir.

Bloque de octava, en este caso entre las celdillas 1 y 4, las celdillas 2 y 3 se tapan con la lengua.



Bloque para lograr notas limpias, se tapan con la lengua las celdillas 1, 2 y 3. Lo que se conoce también como ‘Tapado’

LOS GRÁFICOS FUERON EXTRAÍDOS DE LA PÁGINA DE BRUNO CANEVVA
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Ejercicios de Bloques, Tapados y Polirítmicas
Proporcionados por Gustavo Iturrez, adaptados por Leandro Chiussi.

Ahora les pongo ejercicios para practicar bloques, tapados y polirítmicas, al principio es bueno hacerlos bien lentos y conseguir sacar bien los efectos, con el tiempo recomiendo cada vez hacerlos más rápido para ganar un mayor control de los efectos y obviamente también mayor rapidez en el manejo de los mismos. Es bueno ir tocándolos alternándolos para saber pasar de un efecto a otro sin dejar de tocar…
Todas las indicaciones de lecturas de estas tablaturas se encuentran más abajo en la sección TABLATURAS
Ejercicios de Bloques:
*36* (*25*) *25* (*14*) *14* (*14*) *25* (*25*) *36* (*25*) *25* (*14*)
Ejercicios de Tapados:
//6 //(5) //5 //(4) //4 //(4) //5 //(5) //6 //(5) //5 //(4)
Ejercicios de Polirítmicas:
--*36*-- (--*25*--) --*25*-- (--*14*--) --*14*-- (--*14*--) --*25*-- (--*25*--) --*36*--
(--*25*--) --*25*-- (--*14*--)
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IMPROVISACIÓN
Se recomienda que antes de trabajar con ésta parte de improvisación, se lea atentamente y se estudie la parte de teoría musical que está más abajo en el documento, sobre todo las escalas, intervalos, tonos y semitonos para entender mejor tanto el lenguaje utilizado como los conocimientos básicos que se requieren para poder estudiar la improvisación
SEGUNDA POSICIÓN: (Cross Harp) (Por Leandro Chiussi)

Otra cosa que les quiero explicar, que casi todos los armonicistas tocan en segunda posición, esto quiere decir que la armónica tiene que ser de dos tonos y medio más que la base, les doy una tabla para que puedan tener una ayuda:
BASE DE ACOMPAÑAMIENTO ARMÓNICA
C(do) F(fa)
Db(re bemol) F#(fa sostenido)
D(re) G(sol)
Eb(mi bemol) Ab(la bemol)
E(mi) A(la)
F(fa) Bb(si bemol)
F#(fa sostenido) B(si)
G(sol) C(do)
Ab(la bemol) Db(re bemol)
A(la) D(re)
Bb(si bemol) Eb(mi bemol)
B(si) E(mi)
Esto de la segunda posición se utiliza porque suena muy bien y es una forma más fácil, mucho menos se usa la primera posición que se trata de tocar en el mismo tono, (ej. Armónica C(do) base C(do).
Es muy importante que ya empiecen a manejar el tema de las letras. C(do), D(re), E(mi), F)(fa), G(sol), A(la), B(si). Esto es lo que se conoce como Cifrado Americano, y es el que vamos a utilizar a lo largo de éste documento. Las letras son ya que hace muchos años se empezó a llamar a las notas con las letras del abecedario, pero en escalas muy particulares que comenzaban con la nota La, por lo que le asignaron un A, luego viene el Si y por eso es una B, luego el Do, (C), el Re (D), el Mi, (E), el Fa (F) y el Sol (G).
Una b al lado significa bemol y un # sostenido, bemol significa medio tono menos, y sostenido medio tono más, por lo que (por ejemplo) un D# (re sostenido) es la misma nota que un Eb (mi bemol). Hay una explicación más a fondo de tonos y semitonos más abajo en 'Teoría Musical'.
Para empezar con teoría vamos a ver el tema de los tonos y semitonos en la escala de C, que es la natural, y sin alteraciones.
C D E F G A B C
Tono tono semitono tono tono tono semitono
La primer nota de la escala se la denomina TÓNICA.

CON UN GRÁFICO
Ubicación de sostenidos y bemoles:


El gráfico fue proporcionado por la sección clínicas de www.lacasadelblues.com.ar

Del E al F no hay sostenidos y bemoles porque hay una distancia de medio tono, lo mismo que entre el B y el C, en los demás si hay porque la distancia es de un tono, por lo que se puede dar un sostenido, (medio tono más), y un bemol (medio tono menos).
Para poder improvisar en blues y rock and roll, (también en música country, boogie y algo de funk, y música similar), hay que seguir con un modelo base que voy a colocar a continuación.
Antes que nada quiero aclarar que una vuelta de blues tradicional, se compone de 12 compases de 4 tiempos cada una (los compases son 4/4 o sea que la unidad de tiempo es una negra, y la de compás la redonda, ver más abajo en la sección Teoría Musical), y que siguen a tres grados, (Los grados en la vuelta de blues son el I, IV, y V, (primero, cuarto y quinto)
El grado es simplemente la nota, y están numerados según su ubicación en la escala.
Como primero se tiene una armónica en C, (do) y tocando en segunda posición ya sabemos que se necesita base en G(sol):
G A B C D E F# G.
I II III IV V VI VII VIII
El grado I siempre va a ser la de la tónica, la tónica es la primer nota de la escala, y como estamos en una escala de G(sol) la tónica va a ser G(sol).
Lo mismo sucede en las demás escalas, la tónica es la nota que le da el nombre a la escala y las demás notas llevan el nombre de los grados correspondientes, también a los grados se los puede denominar con otros nombres que más adelante veremos.
Ahora voy a colocar todas las escalas de notas naturales para que las tengan y se vayan 'familiarizando' con ellas, ya que más adelante serán de gran importancia.
C(do):
C D E F G A B
D(re):
D E F# G A B C# D
E(mi):
E F# G# A B C# D# E
F(fa):
F G A Bb C D E F
G(sol):
G A B C D E F# G
A(la):
A B C# D E F# G# A
B(si).
B C# D# E F# G# A# B

PARA MAS INFORMACIÓN SOBRE ESCALAS IR MÁS ABAJO, EN TEORÍA MUSICAL
Ahora volvamos a la escala de G, como sabemos que la vuelta de blues va a rondar sobre los grados I, IV y V, sabemos que entonces la vuelta de blues en base G y armónica en C va a rondar sobre las notas: G, C, D.
Ahora veamos como juegan esas tres notas en la vuelta de blues y donde van ubicadas cada una:
En el primer compás: grado 1 (G)
Segundo compás: grado I (G)
Tercer compás: grado I (G)
Cuarto compás: grado I (G)
Quinto compás: grado IV(C)
Sexto compás: grado IV(C)
Séptimo compás: grado I (G)
Octavo compás: grado I (G)
Noveno compás: grado V(D)
Décimo compás: grado IV(C)
Compás número once: grado I(G)
Compás número doce: grados I y V (G), y (D).
Ahora veamos donde se ubican los grados en la armónica en segunda posición:
Grado I: dos aspirado y tres soplado, seis soplado, y nueve soplado.
Grado IV: uno soplado, cuatro soplado siete soplado y diez soplado.
Grado V: uno aspirado, cuatro aspirado, y ocho aspirado.
Entonces: para poder improvisar en un blues, se tiene que tener en cuenta que en los Primeros cuatro compases se puede empezar con el primer grado, o sea con dos aspirado, tres soplado, seis soplado y nueve soplado, o también se permite empezar con bending en el cuatro, o con el efecto lengua bloque haciendo una nota octavada entre el tres y seis soplado, y también se puede desviar un poco la nota y empezar con un 5 soplado, por ejemplo, tampoco tiene que ser algo totalmente estricto, también puede ser con tres aspirado con o sin bending, etc, siempre y cuando quede bien en el tema. Es importante conocer la Escala de Blues que figura mas abajo en el documento (tambien pueden usarse otras escalas!!!)
En los compases cinco y seis:
Apenas termina el cuarto compás, es necesario caer en el cuarto grado, por el rulo que hace la batería, y por el bajo que casi siempre marca mucho a ese grado, entonces por lo general se cae en un cuatro soplado o con lengua bloque entre el uno y el cuatro, pero también se puede caer en uno soplado, 7 soplado y 10 soplado, lo único que hay que llevar una coordinación, si venimos de una nota grave es mejor caer en una grave, casi siempre se utiliza la celdilla 4 soplado para esto, y en el quinto compás también habría que hacerse notar y más que nada terminar en el cuarto grado.
En el compás siete y ocho se vuelve al primer grado, por lo que conviene empezar con un tres soplado o dos aspirado, o notas con lengua bloque, o bending en el cuatro, o tal vez bending en el tres, o acordes, (tocando más de una nota a la vez), siempre que quede afinado.
En el compás número nueve hay que empezar y caer en el grado V, que es un uno asp, un cuatro asp y ocho asp, siempre conviene empezar con cuatro asp, sino queda muy grave, o sino se puede empezar con bending en el cuatro, o en el tres.
En el décimo compas.

Answer 2

Esta respuesta es otra pregunta que hiciste, pero que ya esta cerrada, asi que te respondo por aca:
Pasar Divx a DVD
Tutorial, links para bajarte los programas y consejos:
http://www.clan-sudamerica.com.ar/invision/index.php?showtopic=11841
¡Suerte con la armonica!
Sds
R.

Answer 3

http://www.mundoanuncio.com/anuncio/curso_de_armonica_gratis_1137350043.html

Answer 4

proba en www.mundoarmonica.com
y si no, te recomiendo este libro, que viene con un cd con bases de blues:

Título: APRENDIENDO ARMONICAmente
Autor: SAITTA, J.
Editorial: Ricordi Americana SAEC
ISBN: 9502204123
Precio: Por consultas de precios y stock envíe mail a [e-mail]