¿Quién creó el Ballet?

Question

En qué época y con qué fin se creó este arte tan bello.

Answer 1

Se creo en el siglo XVI en una gran fiesta q organizó Catalina de Medichi, donde x primera vez se realizó un ballet con coreografías ensayadas (antes se hacían improvisadas)...
Poco tiempo despúes se definieron las 5 posiciones básicas, y se creó la Academia Royale de Musiqué et de Dance.

Answer 2

Fueron unos bailarines chinos que llegaron a la corte del Rey Sol Luis XIV, donde bailaban los danzarines parandose en la punta de los pies. Quedándose impresionados y de ahí cundió en Paris. Creandose una moda, después escuelas que irradió por toda Europa. Adoptándole el nombre de Ballet.

Answer 3

Jean-Georges Noverre (29 de abril 1727 – 19 de octubre 1810), bailarín francés y profesor de ballet. Está considerado como el creador del ballet moderno. El día de su nacimiento, el 29 de abril, se celebra el día Internacional de la Danza.

Debutó en Fontainebleu en 1742, delante de la corte de Luis XV, después, el príncipe Henri de Prusia le invitó a Berlín. Cuando vuelve a París se incorpora a la compañía de ballet de la Ópera Cómica. Al cerrarse la Ópera Cómica en 1749, Noverre se va a Estrasburgo y a Lyon, donde baila hasta 1754. Después se va a Londres donde pasa dos años con el actor inglés David Garrick. En 1754 regresa a la Ópera Cómica y compone la coreografía de su primer ballet, Les Fêtes chinoises (Las fiestas chinas).

De vuelta a Lyon entre los años 1758 y 1760, produce varios ballets y publica sus "Lettres sur la danse y les ballets" que tendrá muchas ediciones y será traducida al inglés, alemán y español. Llamado a Stuttgart en 1760, se queda durante siete años y después se va a Viena contando con la protección de Maria Antonieta que le nombra profesor de danza de la corte. Hace la coreografía de diversos ballets, en algunos de los cuales colabora con Gluck. En 1775 María Antonieta le hace ir a París y le nombra profesor de ballet de la Ópera. Nuevamente viaja a Londres, donde permanece desde 1785 a 1793, Noverre se retira en Saint-Germain-en-Laye hacia 1795 y muere en 1810, mientras preparaba la edición de un "Dictionnaire de la danse".

Además de las "Lettres sur la danse", escribió "Observations sur la construction d’une nouvelle salle de l’Opéra" (1781), "Deux lettres de M. Noverre à Voltaire" (sobre Garrick, 1801), unas "Lettres à un artiste sur les fêtes publiques" (1801) y un manuscrito sin fecha, titulado "Théorie y pratique de la danse en general, de la composition des ballets, de la musique, du costume, y des décorations qui leur sont propres".

Noverre fue amigo de Voltaire, Federico II y David Garrick (quien llamo a Noverre "el Shakespeare de la danza"). Sus más célebres ballets son: La Toilette de Vénus, La mort d’Ajax, Le Jugement de París, Jason y Médée, Les Horaces, Les Petits riens, etc. Es el gran teórico del ballet de acción.

Answer 4

Los primeros antecedentes del ballet se sitúan en las cortes de los reyes de España y Portugal y luego en la Italia del Renacimiento. Sin embargo, suele tomarse 1588 como fecha de su comienzo, con la representación del Ballet cómico de la reina ( Ballet comique de la reine) en Francia, al ser el primero que combinó en una unidad: música, baile y argumento. El objetivo del ballet de esta época era el entretenimiento de la aristocracia y los bailarines solían llevar disfraces y trajes acordes con la acción y con la época.

Answer 5

H i s t o r i a
Historia del Ballet Clásico:

Si bien la danza es algo tan antiguo como el hombre el nacimiento del ballet, suele hacerse coincidir con la representación en el Palais de Petit Borbon, en 1581 del Ballet comique de la reine. Este no es el "primer" ballet teatral, pero es el primero que se conoce como una unidad de danza, música y acción, sobre un tema preciso, que es en este caso la historia de Circe.
La particularidad de esta obra pionera es fundir o unir a dos tipos de danza muy distintas en ese entonces: la danza nacida del animo popular, y otra de una sociedad que recupera el clasicismo mediante la mitología.

Como todas las otras formas teatrales y artísticas el ballet nace, va creciendo y desarrollándose, junto con la sociedad, vale decir, a la par con la historia, siendo una espejo de la otra.

Es así como encontramos grandes diferencias entre el ballet de entretenimiento que se ofrecía en los palacios a los reyes, y el de nuestros días, que tiende a ser un ballet más filosófico. Pero el progreso de la danza ha sido lento y no siempre lineal.

Por tanto, para entender la danza en "fondo", y no ser un espectador meramente de la belleza de "forma" del ballet, es necesario interiorizarse en el contexto histórico en el que el músico, coreógrafo, o bailarín se situaba a la fecha del estreno de una obra.

Así, por ejemplo, es imposible admirar al Beethoven de la Novena Sinfonía de 1824 (obra de la cual se creo una ballet también), si no nos situamos en las vivencias de esa sociedad, que se resumen en nombres como: Schiller, Nietzche, oriente, socialismo.

Pero fue en el siglo XVIII en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour o ballet de la corte), y los bailarines se hicieron profesionales. Fue en ese entonces cuando el rey fundo en París, la Academia Nacional de la danza, siendo la primera escuela profesional de baile, y por esta razón, el lenguaje del ballet sigue siendo en francés.

Answer 6

Historia
Los primeros antecedentes del ballet se sitúan en las cortes de los reyes de España y Portugal y luego en la Italia del Renacimiento. Sin embargo, suele tomarse 1588 como fecha de su comienzo, con la representación del Ballet cómico de la reina ( Ballet comique de la reine) en Francia, al ser el primero que combinó en una unidad: música, baile y argumento. El objetivo del ballet de esta época era el entretenimiento de la aristocracia y los bailarines solían llevar disfraces y trajes acordes con la acción y con la época.


[editar] La Academia Francesa
Luis XIV de Francia, el llamado Rey Sol, fue un gran aficionado de la danza, incluso él mismo llegó a practicarla. Debido a este gusto por la danza, promovió la fundación de la Academia real de Danza, la primera en desarrollar profesionalmente el arte del baile clásico, que abrió sus puertas en 1661. Algunos autores consideran esta fecha como el punto de partida de la historia del ballet.

En esta época el ballet empezó a popularizarse en el resto de Europa. Se crearon compañías en Londres, Viena e Italia, donde se desarrollaron gran cantidad de nuevos temas y pasos. Los maestros Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo y Antonio Cornazano, sentaron los principios básicos de la composición coreográfica, y establecieron pasos y reglas, subordinándolos a la métrica musical.


[editar] El siglo XIX: La danza moderna

Ópera Nacional de Viena, escena del acto IV de El lago de los cisnes.Con el Romanticismo se tomó el ballet como un buen medio de expresión de la nueva ideología. De acuerdo con este movimiento, muchas de las obras trataban sobre temas de la cultura popular de cada país.

Heredera de la belle danse practicada en la Europa occidental desde el siglo XVII, la danza clásica se fundamenta, principalmente, en los dehors, el equilibrio, el rigor y la precisión de los ejercicios. Su tecnicismo no deja de desarrollarse desde la fundación de la Academia real de la danza, y su vocabulario va enriqueciéndose continuamente utilizando, siempre, palabras francesas. Con La Sílfide (1832) se operó un gran cambio: el ideal romántico inunda la escena y la danza se torna aérea, precisa, elaborada y esencialmente femenina.

Con el nuevo movimiento la participación de las bailarinas cobra especial relevancia, reemplazando a los bailarines masculinos, predominantes hasta la fecha. La bailarina es el centro de todos los ballets, los partenaires masculinos sirven para apoyar a la bailarina y hacer de portadores. El equilibrio, los pas de deux y las elevaciones ponen de relieve las nuevas cualidades técnicas. La palabra clásico hace su aparición con los Ballets Rusos (1910), palabra que ya acompañará, para siempre, a la danza.

En esta fase, el ballet consigue una importante presencia en España, apareciendo destacados coreógrafos y bailarines. En el resto de Europa, muchas obras se ambientan en España y en su imperio colonial, que desde el centro del continente se ve como misterioso y exótico. En esta etapa se extiende la visión de una España pasional, de toreros, castañuelas, gitanas y bandoleros, muy acorde con la visión romántica que marca los pasos del arte en Europa.

A finales del siglo XIX, Rusia se convierte en uno de los mayores centros del ballet europeo, en parte gracias al coreógrafo francés Marius Petipa que fue nombrado director del Ballet Imperial Ruso y dotó de coreografía a obras de Tchaikovsky como La bella durmiente, El lago de los cisnes y El cascanueces. En este periodo se sitúa el inicio de la danza moderna.


[editar] El siglo **: El ballet actual

Ópera-Ballet de Minsk, Bielorrusia.Tras un periodo de estancamiento, el ballet recobró fuerzas en el periodo de entreguerras, especialmente en EEUU y Alemania. En este periodo los coreógrafos y bailarines tratan de innovar, rompiendo con los viejos esquemas. Algunas de las bailarinas más célebres en este periodo fueron: Martha Graham y Mary Wigman.

En la segunda mitad de siglo el principal foco del ballet mundial vuelve a ser Rusia, esta vez bajo el régimen de la soviético. La llegada de las obras rusas a occidente impresionó por su expresividad y técnica. Algunos coreógrafos y bailarines más destacados de esta etapa fueron: Rudolf Nureyev o Natalia Makarova.

Actualmente el ballet internacional sigue muy activo y no ha dejado de innovar y de crear nuevas formas de expresión artística, pero también de trabajar y reescribir algunos clásicos.