fue post-impresionista.
era un hombre retraído que no tenía amigos...solo su hermano Theo.
Pensó en su momento que Gaugin era su amigo pero se equivocó...2 genios no pueden coexistir en una casa...y se pelearon hasta convertirse en enemigos.
Su soledad era infinita y lo muestra muy bien en su pintura donde pinta su cuarto vacio.
Nunca vendió un cuadro (algunos dicen que uno) ...era un desadaptado...se adelantó 50 años a su tiempo.
2006-12-09 04:47:26
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answer #1
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answered by Anonymous
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Vincent van Gogh utilizó algunos principios del impresionismo, como el hecho de separar la pincelada utilizando pinceladas yuxtapuestas, pero luego su estilo se fue definiendo hacia un expresionismo, ya que en lugar de pintar lo que veía, lo hacía a partir de lo que sentía, utlizando largas pinceladas que creaban ritmos y sugerían emociones.
Es más bien considerado un "pos-impresionista", si bien esto no representó ningún movimiento, como sí lo fue el impresionismo.
2006-12-09 01:48:48
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answer #2
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answered by Anonymous
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Si quieres tiempo para planear tus descanso completas sin que nada se escape a tu atención y aprender cuáles son las principales visitas turísticas en un ciudad lleno de cosas interesante entonces este sitio https://tr.im/1uyss te dará este tiempo que necesitas. Algunas de las cosas por las cual Londres es famosa son sus museos y sin duda el Museo de Victoria y Alberto no es uno de dejar escapar. Con más de 3000 abriles ofreciendo arte y diseño con impresionantes artefactos de todo el mundo este museo es un cierto fortuna oculto, esperando a ser descubierto por el viajero.
2016-12-08 23:34:49
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answer #3
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answered by ? 2
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Es un post impresionista porque a diferencia de los impresionistas que sólo intentaban representar la luz (por lo tanto su problemática era de tipo formal), Van Gogh incorpora su subjetividad a las técnicas impresionistas.
2006-12-09 07:44:57
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answer #4
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answered by Lu 5
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Si y a la expresionista tambien
2006-12-08 18:17:06
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answer #5
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answered by marinacuarzos 5
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Si y no, se le ha llamado neo impresionista. Su estilo y trazo difiere del impresionismo clásico y más bien marcó un cambio en el arte de la pintura.
2006-12-08 11:03:38
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answer #6
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answered by Ingvera 7
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Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (*30 de marzo de 1853 - † 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos), 1.600 dibujos y escribió 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo, el único que le comprendía.
Vida
La familia de Vincent van Gogh – Padres e hijosHijo de un austero y humilde pastor protestante holandés, nació en Zundert, Brabante Septentrional. Su nombre fue el mismo que sus padres le dieron a su hermano mayor que murió un año antes de que él naciera, a los pocos meses de vida y el primer paisaje que el vió fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte, pero a través de la vida. Empezó a aficionarse a la pintura desde la escuela, en donde no era buen estudiante, pero durante toda su vida si se enorgullecía de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. Esto no lo rindió en su afición y trabajó con tres parientes suyos marchantes de arte en Londres. A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego, pero un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dió todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.
Poco después se marchó a Londres de nuevo para montar un hospicio para niños junto con un pastor inglés que le reportó un pequeño beneficio. Sin embargo se empezó a hastiar de la religión y sobre todo de aquellos que estaban al frente de ella, ya que los consideraba hipócritas. Se marcha a La Haya por la mala relación que tiene con sus padres y conoce a Sien, una prostituta de la cual él se compadece. Se inspira en ella y dibuja de forma frenética. De ella contrae la gonorrea y la sífilis. Sus padres van a visitarlo al hospital al enterarse de la enfermedad de su hijo y el padre le echó una bronca terrible maldiciendo el día en el que nació por estar con Sien.
Fue siempre un hombre solitario, de aspecto desaliñado y con la mirada hundida y perdida. Decía que solamente se sentía un ser humano lúcido cuando pintaba, ya que podía llegar a llorar cuando lo hacía.
En 1880 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante tanta sociedad industrial. Una de estas obras fue la de "Los comedores de patata".
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica.
En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. El 23 de diciembre Gauguin salió a caminar, en cierto momento sintió pasos tras él, al girarse descubrió a Van Gogh que se acercaba a él de manera agresiva. Al verse descubierto, Van Gogh se retiró y Gauguin prosiguió su camino. Al regresar Gauguin al estudio que compartían encontró a Van Gogh sangrante tras haberse amputado una oreja, que quiso regalar a Paul. Éste más tarde se la regalaría a una prostituta. Lo encontraron en mal estado de salud por su herida en la oreja y por sus crisis epilépticas.
Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provoca otra depresión en él. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario lo hacen ser un paria de los diferentes sitios donde habita y lo hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.
En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística en donde se inspiró en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.
Finalmente, el 27 de julio sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir dos días después, dejando inacabado el cuadro llamado "Los Cuervos". Todos sus amigos acudieron a su pensión y Vincent no dejó de fumar en los dos días de agonía. En su entierro todos los que le conocían trajeron flores amarillas para su tumba. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa nos da la noción de la calidad de Van Gogh; bástenos leer algunos fragmentos de tal poema: "...Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ese cuadro, equivaler la tierra al mar?(...)el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida(...)Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá?(...)aquel que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlès, la recolección de las olivas, los aliscampos;...'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,(...)".
Muchos historiadores comparten la teoría de que su locura podría deberse a que en su infancia tuvo que convivir junto a la tumba de un hermano que murió antes de su nacimiento y el cual se llamaba como él: Vincent van Gogh.
Obra
Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una muestra de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).
La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. El museo de Kröller-Müller en Otterlo (también en los Países Bajos), tiene una colección considerable de las pinturas de Vincent van Gogh.
Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en Southeby's, Nueva York. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie's, así estableciendo un nuevo precio récord.
2006-12-08 12:50:33
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answer #7
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answered by nitzahom 5
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impresionante¡¡¡'
2006-12-08 11:25:35
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answer #8
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answered by El gaTho DemenTe 2
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El tesón y las ganas de trabajar - más de 800 cuadros en nueve años como pintor - que demostrará Vincent a lo largo de su corta vida son encomiables y definen claramente la biografía de este magnífico pintor neo-impresionista.
Asi que considero que es Neo Impresionista.
En el Neo-Impresionismo se agrupan las más diversas tendencias, muchas de las cuales desbordan todo intento de clasificación cronológica, puesto que en gran medida se corresponden con figuras concretas: por ejemplo, Edvard Munch, autor de El Grito, sigue trabajando hasta su muerte después de la II Guerra Mundial.
Van Gogh, en cambio, muere prematuramente en 1890. El Neo-Impresionismo es básicamente un movimiento de reacción ante el Impresionismo: habiendo agotado éste su intención estética, la única que tenía en realidad, se ve incapaz de ir más allá. Sus veteranos, y los jóvenes pintores de París y otros países europeos influidos por el nuevo estilo, se enfrentan a la necesidad de abrir nuevas vías de investigación pictórica.
Las respuestas a esta necesidad serán diferentes según tendencias como el Puntillismo o el Simbolismo, o según pintores, difícilmente clasificables en una Escuela concreta, como Cézanne. En cualquier caso, se aprovechan los avances del Impresionismo sobre teoría del color e independencia de los temas y se introducen factores nuevos que permiten revalorizar la importancia del arte.
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creación del Salon des Refusés, a modo de contestación de los Salones Oficiales de Otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad.
El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.
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Ya me confundí, en otra biografía dice post.. post impresionista..!
Fue neo o post!
2006-12-08 10:49:32
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answer #9
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answered by gatopardo 3
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