2006-12-07 01:10:17 · 7 respuestas · pregunta de Spirish_eyes 1 en Arte y humanidades ➔ Teatro y Actuación
La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.
El drama se presenta usando los elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica total.
La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: recitativo, declamación y aria; esta última se refiere a composiciones para voz solista. Composiciones cortas para voz solista también se denominan "ariosos". Cada tipo de canto tiene acompañamiento orquestal.
Los cantantes y sus personajes son clasificados de acuerdo a sus rangos vocales. Las cantantes femeninas están clasificadas, de tesitura aguda a tesitura grave, en soprano, mezzosoprano y contralto. Los cantantes masculinos se clasifican, de agudo a grave, en tenor, barítono y bajo. Existe también la clasificación masculina de contratenor o sopranista.
Cada una de estas clasificaciones tiene subdivisiones, como por ejemplo: un barítono puede ser un barítono lírico, un barítono de carácter o un barítono bufo. Estas subdivisiones asocian la voz del cantante con los personajes más apropiados para su calidad y timbre de voz.
En latín la palabra ópera es el plural de opus, que significa 'obra'. El término sugiere que combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena.
La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica ('drama musical') o fávola in musica ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.
La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte.
La ópera italiana estableció el estándar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.
El bel canto era un estilo presente en la ópera italiana que se caracterizaba por el virtuosismo y el adorno que demostraba el solista en su representación. En la primera mitad del siglo XIX el bel canto alcanzó su nivel más alto, a través de las óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.
En rivalidad con producciones importadas de ópera italiana, una tradición francesa separada, cantada en francés, fue fundada por el compositor francés Jean-Baptiste Lully, quien monopolizó la ópera francesa desde 1672. Las oberturas de Lully, sus recitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi, establecieron un patrón que Cristoph Willibald Gluck luchó por reformar casi un siglo después. La ópera en Francia ha continuado incluyendo interludios de ballet y una elaborada maquinaria escénica.
La ópera francesa estuvo influenciada por el bel canto de Rossini y otros compositores italianos
La ópera francesa con diálogo hablado es conocida como ópera-comique, indistintamente de su contenido. Ésta tuvo su auge entre los años 1770 y 1880, y una de sus representantes más reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875. La ópera-comique sirvió como modelo para el desarrollo del singspiel alemán y puede llegar a asemejarse a la operetta dependiendo del peso de su contenido temático.
Los elementos de la Grand Opéra francesa aparecieron por primera vez en las obras Guillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831. Se caracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas, un gran coro, una gran orquesta y un número elevado de personajes.
El singspiel alemán La flauta mágica de Mozart se encuentra al frente de la tradición de la ópera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven, Weber, Heinrich Marschner y Wagner. La primera gran ópera alemana del siglo XIX fue Fidelio (1805; revisada en 1806 y 1814), de Ludwig van Beethoven, un Singspiel dramático para el cual el compositor escribió cuatro oberturas diferentes. Está basada en la historia del rescate de un cautivo, trama que se había hecho popular durante la Revolución Francesa. Carl Maria von Weber creó la ópera romántica alemana con El cazador furtivo (1821), basada el relato homónimo de El libro los fantasmas de Johann August Apel; y las igualmente fantásticas Euryantha (1823) y Oberón (1828).
Espero que te sirva salu2!!
2006-12-07 01:18:52 · answer #1 · answered by Anonymous · 0⤊ 1⤋
Me gustan mucho las operas de Mozart sobre todo l. a. Flauta Magica y Don Giovanni,creo que haber escrito esas dos grandes obras maestras y morir tan joven lo hace uno de los mejores compositores de operas de todos los tiempos,no hay un solo compositor que haya sido tan versatil como Mozart,y como dije,màs tomando su corta edad,por algo comenzo a componer a los 5 años,por otro lado,ahorita estoy leyendo un libro a cerca de Wagner y %. a %. ire escuchando su obra,tambien uno de los grandes,pero definitivamente me quedo con Mozart.
2016-12-18 09:08:37 · answer #2 · answered by louise 3 · 0⤊ 0⤋
Para facilitarte la visita a una ciudad diferente tienes este sitio https://tr.im/1lCgm que te ayudara a ver la ciudad Budapest. Aunque no es tan célebre como otras capitales europeas, Budapest tiene, sin duda su encanto y hará de tus asueto unos especiales. Hay muchas cosas que ver y hacer en Budapest como por ejemplo pasearte por la calle Váci Utca, la calle más importante de Budapest anejo con la Avenida Andrássy. Esta calle peatonal está repleta de tiendas de memorias, centros comerciales, restaurantes y cafeterías. Igualmente puedes visitar el Parlamento de Budapest, un edificio más representativo de Budapest y uno de los más famosos de Europa porque es tercer parlamento más excelso del mundo. Y, no te puedes ir de Budapest sin presentarse el Castillo de Buda y el Puente de las Cadenas.
2016-12-14 02:35:58 · answer #3 · answered by Anonymous · 0⤊ 0⤋
La palabra ópera, significa "obras" en latín e italiano, el plural de opus, sugiriendo que ésta combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena. La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para una círculo elitesco de humanistas florentinos letrados cuyo grupo era conocido como la Camerata. Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antiguedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia es a partir de mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como Dramma per Musica (Drama Musical) o Favola in Musica (fábula musical). Diálogo hablado o declamado, llamado recitativo en ópera, acompañado por una orquesta, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.
un saludo
2006-12-07 02:34:31 · answer #4 · answered by Anonymous · 0⤊ 1⤋
opera prima por eso es prima por que fue la primera jejej
2006-12-07 01:53:33 · answer #5 · answered by nefertiti 5 · 0⤊ 1⤋
Buena recopilación la de lucasup.
Soy un melómano, y la ópera se cuenta entre las cosas que me gusta escuchar, y sobre las que me gusta leer, y tu reseña, si bien un poco extensa, me parece muy buena.
2006-12-07 01:48:30 · answer #6 · answered by marprofundo 5 · 0⤊ 2⤋
Aida; en la Isla Margarita de Budapest
2006-12-07 01:18:56 · answer #7 · answered by antonio martinez 7 · 0⤊ 2⤋