Que os parece Bjork?

Answer 1

La mejor artista del mundo¡¡¡¡

Björk nació en el barrio de Oslin, Reykjavík. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una reconocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como “el Eric Clapton islandés”, la alentó a estudiar música y componer.

Fue una niña prodigio y empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde) a la edad de tres años.

Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene en total seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reykjavík para llevar un estilo de vida hippie.

Desde pequeña Björk tuvo un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough: “Yo me hice un poco como David Attenborough, un poco científica. Como... ¿Cómo te diría?... un poco excesivamente analítica, excesivamente racional. Porque necesitaba aferrarme a algo sólido”, afirmó la cantante en una ocasión.

Su infancia estaba matizada por la influencia de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, mientras que Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.

Las primeras canciones las compuso cuando sólo tenía cinco años, edad en la que entró a la Barnamúsíkskóli Reykjavíkur (Escuela de Música para Niños de Reykjavík), donde estudió acordeón, piano y flauta. “A los siete años, como todo el mundo a mi alrededor, escuchaba toda esa ****** psicodélica; las guitarras y las baterías me aburrían; me interesaban más el jazz, los cantos corales y el folk”.

A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demuestra interés por los hermanos Johny y Edgar Winter.


Su primer álbum solista
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de Tina Charles "I Love To Love" y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una estación de radio en Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se contactó con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn. Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía varias canciones en islandés y algunos covers de canciones populares como "The Fool On The Hill" de los Beatles, “Your Kiss Is Sweet” de Stevie Wonder, “Alta Mira” de Edgar Winter, una canción instrumental, compuesta por Björk misma y titulada en honor al fallecido pintor expresionista islandés Jóhannes Sveinsson Kjarval y finalmente una canción de Svævar titulada en islandés “Arabadrengurinn” (“El Chico Árabe”).

A diferencia de otros cantantes precoces contemporáneos, el trabajo de Björk llamó la atención por el contenido de sus canciones, el cual no era simplista. La creación del álbum estuvo a cargo de toda la familia incluida la madre que se ocupó de la portada, y con la venta de más de 5.000 copias, el álbum fue un éxito total en Islandia, a pesar de que era desconocido por el resto del mundo. Debido a este éxito, le ofrecieron grabar un segundo disco, que rechazó. Con el dinero que ganó, se compró un piano y comenzó a componer ella sola.

Si bien las repercusiones del álbum fueron muy buenas, le trajo algunos inconvenientes en su vida: “Cuando subía al autobús para ir al colegio, los niños me gritaban cosas. Pensaban, ‘Oh ella se cree mejor que nosotros, se sienta en el asiento de adelante’”. Motivo por el cual decidió alejarse por un tiempo: “creo que mucha gente recibe atención antes de que la necesiten”.


Las primeras bandas
La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a la edad de catorce creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más independentistas. “¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose”.

En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería. Para ese momento con sólo trece años, muestra interés por compositores clásicos como Claude Debussy y de vanguardia y géneros musicales difíciles de comprender como Karlheinz Stockhausen, el pionero de la música concreta y la música electroacústica, y Arnold Schönberg, el creador de la música atonal (también conocida como serial music), base de la música contemporánea.
Brevemente le siguió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única en completar el curso de 10 años.

Tappi Tíkarrass
En 1981 junto al ex-bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa “Taponéa el Culo de la Perra”), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk más experimental y con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.

Tappi Tíkarrass colaboró en repetidas oportunidades con Purrkur Pillnikk y Þeyr. Con el lanzamiento de Miranda, la banda había experimentado bastante y Björk había colaborado con la banda de covers Cactus en diferentes clubes, y una presentación en el intento de batir el récord en la presentación más larga del mundo con el grupo Stigrim, cuyo video, fue dirigido por Óskar Jónasson, su novio. La banda sonora titulada como la película, Rokk Í Reykjavík (“Rock en Reykjavík”) sirvió para afianzar los lazos entre los miembros de Purrkur Pillnikk y Þeyr con Tappi. Para ese momento Björk también participó como vocalista de fondo y batería de Rokka Rokka Drum.

KUKL
En 1983 un DJ dejaba su trabajo en la radio y para despedirse reunió a los artistas de vanguardia de Islandia en los que se encontraban Einar Örn Benediktsson y Einar Melax, ambos de Purrkur Pillnikk; Guðlaugur Kristinn Óttarsson y Sigtryggur Baldursson de Þeyr; Birgir Mogensen de Með Noktum y finalmente Björk. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL (“Hechicero”, en islandés).

Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall, Björk lo definiría más tarde como “jazz-punk-******** existencial”.

Mientras hacían una gira en Islandia se presentaron con Crass, y posteriormente visitaron el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.

KUKL produjo The Eye en 1984, título inspirado en el libro Story of the Eye, escrito por Georges Bataille en 1928 y que se trata de una historia cargada de erotismo y violencia entre una pareja adolescente. También en 1984 Björk publicó un libro titulado Um Úrnat frá Björk (Sobre Úrnat de Björk), integrado por poemas e ilustraciones realizadas a mano. Con respecto a este libro, hay dudas entre los coleccionistas ya que algunos argumentan que el mismo fue publicado en 1980.

Para el 14 de septiembre del mismo año, KUKL da un recital en París, del que sacan una cassette editado por V.I.S.A. bajo el título de KUKL á Paris 18.9.84. A The Eye le siguió Holidays In Europe (The Naughty Nought) en 1986 que, como el disco anterior, fue lanzado a través de Grass Records. El grupo logró una gira en Europa, de la que más tarde recordaría: “Éramos muy pobres. No teníamos otro objetivo que tocar de ciudad en ciudad, de café en café. Robábamos gasolina vaciando los depósitos de los coches, sólo para poder ir de un sitio a otro. No comíamos más que azúcar, a trocitos, para mantenernos”.

Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa. “Teníamos una misión que era la de tratar de cambiar el mundo. En realidad pasábamos mucho tiempo en las comisarías. Teníamos largas conversaciones con los policías en las que tratábamos de abrirles los ojos. Al final, nos reíamos de todo. Nos gustaba molestarles”.

La banda se separa y Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. “Glóra”, “Síðasta Ég” y “Stígðu Mig” fueron canciones del grupo que Björk lanzaría en su posterior carrera solista. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.


El éxito logrado con The Sugarcubes
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”). Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Brevemente después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór se separan, pero siguieron siendo amigos.

También en 1987 participó de Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la televisión islandesa, interpretó a una adolescente conflictiva. Para el mismo año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó de la banda de new wave Blatt Afram que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato cassette lanzado con el nombre de Snarl 2.

Bad Taste dio lugar a la formación de un grupo de pop con Björk, Siggi Baldursson, Einar Örn y Einar Melax de KUKL, con Þór Eldon, Bragi Ólafsson y el guitarrista de Purrkur Pillnikk Friðrik Erlingsson; Einar Melax sería reemplazado más tarde por Margrét Örnólfsdóttir en teclados.

Life's Too Good
El primer single de los Sugarcubes Amæli (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general.

Melodie Maker es el medio más entusiasta eligiendo a Birthday como single de la semana y agregando comentarios halagadores de su arquitectura sonora. Otros medios también presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical Express y la desaparecida Sounds.

De esta manera ganaron una significativa popularidad en el Reino Unido y en los Estados Unidos y las ofertas de compañías discográficas empezaron a llegar. Seguidamente, la banda firmó con One Little Indian y grabaron su primer álbum, Life's Too Good, un álbum que los llevó a la fama mundial -la primera banda islandesa en lograr semejante éxito. Las críticas fueron todavía mejores porque el álbum presentaba una amplia mezcla de referentes provenientes del pop, rock, el funk y hasta incluso el jazz convirtiéndolo en una rareza de la escena indie de finales de la década de 1980. el álbum logró vender 150.000 ejemplares en el difícil mercado del Reino Unido y cerca de 500 mil en los Estados Unidos.

Mientras tanto, hay algunas convulsiones dentro del grupo: después de separarse de Björk, Þór Eldon se casa con la tecladista, Magga Örnólfsdóttir. Siggi Baldursson y Bragi Ólafsson se casan con unas hermanas gemelas y más tarde, el mismo año, surge la noticia de que Einar Örn y Bragi se casaron en Dinamarca amparados por la ley a favor del matrimonio gay, cuando en realidad se trató de una conversación en broma entre ambos y que fue accidentalmente distribuida por la oficina de prensa de One Little Indian.

La suerte de los Sugarcubes empieza a decaer cuando en 1989 lanzaron su segundo álbum llamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que proviene de una frase del libro Wind in the Willows, de Kenneth Graeme.

El álbum no sirvió para consolidad la posición internacional del grupo, la creciente intromisión de Einar Örn y el carácter continuista de canciones como “Speed Is The Key”, “A Day Called Zero” o “Water” producen un estancamiento en The Sugarcubes, a pesar de canciones destacables como “Planet” y “Tidal Wave”.

Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros proyectos adicionales: bajo el nombre de Betula Jónasson tocó el clarinete en Hljómsveit Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir.

En 1990 grabó Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el grupo de música bebop que se dio a conocer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia.

El álbum, producido por el guitarrista del grupo Stuðmenn Tómas Tómasson, contiene temas en islandés y tres versiones: “Ruby Baby”, de Jerry Leiber y Mike Stoller y los estándares de jazz: “I Can’t Help Loving That Man” (de Oscar Hammerstein II y Jerome Kern) y “Þad Sést Ekki Sætari Mey” (versión en islandés de "You Can't Get A Man With A Gun"), adaptación de Irving Berlin.

El grupo se desvaneció poco después del lanzamiento del álbum, cuando el pianista Guðmundur Ingólfsson muere de cáncer; también contribuyó como vocalista para la grabación de "Ooops" y "Qmart", pertenecientes al álbum Ex:El de la banda 808 State, al mando de Graham Massey; una colaboración que cultivó su interés en la música house.

Mientras tanto, The Sugarcubes queda en un periodo de inactividad.

Stick Around For Joy
The Sugarcubes vuelven a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su próximo álbum Stick Around For Joy, que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el single “Hit”. Stick Around For Joy es el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, sale a la venta un álbum con remixes titulado It's-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separe. Este disco tiene la colaboración de DJs como Todd Terry, Justin Robertson y Marius De Vries.

Inicio de su carrera solista
Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada puto detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.

Con este fin, empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (ex-Soul II Soul), quien ya había producido para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk: el hi-tech de "Human Behaviour".


Debut
Su primer álbum oficialmente solista se llamó Debut, lanzado en junio de 1993 y llamado así porque significaba el inicio de una nueva etapa, si bien ya había trabajado anteriormente como solista.
Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos. El álbum contenía varias influencias: desde el jazz de “Like Someone In Love” y canciones de estilo trance-pop como “Big Time Sensuality” y “Violently Happy”.

Respecto a la clasificación de su música, Björk se distancia de los estándares establecidos: “Creo que actualmente hay mucha gente que confunde los términos. Para mí existe dos tipos de música: la que exige una atención por parte del oyente, y la que es simplemente un vehículo para bailar, practicar el sexo, o crear cierto ambiente en un aeropuerto o en un ascensor. La gente malinterpreta la música de baile, porque se ponen unos auriculares y la escuchan tranquilamente en casa. ¡******! ¡eso no es así! La dance music (música bailable) es algo tribal: nació en África hace mil años y está destinada a las actuaciones y los clubes para que la gente baile por diez horas seguidas si hace falta. Escuchar música de baile en casa es como poner un disco de rock and roll en un funeral o una pieza de ambient en un concierto de rock. Es absurdo. Lo que yo hago no es realmente dance; pide una atención y es de uso doméstico más que para los clubes”.

Debut contó con la participación de Corky Hale, un arpista legendario gracias a sus colaboraciones con renombrados artistas como Dean Martin y Frank Sinatra, entre otros. Sobre Debut recordará: “Es un disco lleno de mis propias excentricidades. Es muy íntimo, como si invitara a alguien a entrar en mi dormitorio y mostrarle mis cosas y luego cocinara algo para los, o las dos”.

Debut, tiene una mezcla de flautas, arpas, pianos y arreglos de cuerdas. El videoclip de la canción “Human Behaviour”, dirigido por el francés Michel Gondry, refleja un mundo disparatado con estética comic, en una selva de cartón, un homenaje a su ídolo de infancia, David Attenborough. Los temas más comerciales del Debut fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”, que posicionan al álbum en el tercer puesto de ventas en el Reino Unido; y si bien la discográfica One Little Indian esperaba vender cerca de 20.000 ejemplares, terminaría alcanzando los 3 millones en todo el mundo, una cifra modesta en comparación a megaestrellas legendarias del rock, pero una cifra extraordinaria para un artista de la escena alternativa. “Hace años que espero este momento. Cuando trabajaba con The Sugarcubes, nunca era mi propia música, mis propias ideas. Era el trabajo de seis personas. Ahora estoy sola para satisfacer a la gente. Pero es mejor así; después de todo este tiempo estaba dando a vida los sueños de los demás”.

Con el éxito del álbum la organización Rock Against Racism le solicita el apoyo a través de la concesión de la canción “One Day” para ser remixada por Andy Wathearwall. Björk accede, no sin antes hacer escuchar lo que piensa sobre los instigadores de causas humanitarias: “Es gente que quiere ser famosa y decide hacer un disco para gente con conciencia para poder conocer a las estrellas y alternar con famosos, y en el noventa por ciento de los casos el dinero no llega a los que de verdad lo necesitan”.
Más tarde sale otro remix de la canción “Venus As A Boy” realizado por Mick Hucknail, a sugerencia de la discográfica.

En octubre de 1993 sale el single “Play Dead”, banda sonora de la película The Young Americans, dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Harvey Keitel. La canción fue compuesta con la colaboración de David Arnold y Jah Wobble.

El 14 de febrero de 1994, en el Alexandra Palace londinese recibió el Brit Award a la Mejor Cantante Femenina y al Mejor Artista Novel. Realizó una presentación junto a PJ Harvey interpretando a dúo “I Can't Get No Satisfaction” de los Rolling Stones, ante 12 millones de telespectadores. “Ha sido muy importante haberlo hecho nosotras dos solas, sin nadie más, y tocando todos los instrumentos. Yo tenía mi pequeño y ruidoso órgano y Polly la guitarra y lo hicimos con mucha lentitud y tranquilidad. Sabía que Polly y yo sintonizaríamos al acto. Ha sido mágico. Polly es brillante; todo en ella es sincero”.

Para esas fechas sale un lanzamiento especial: The best mixes from the album Debut for all the people who don't buy white-labels destinado principalmente a los fanáticos de la música dance. El lanzamiento incluye seis reconstrucciones de piezas de Debut a cargo de Underworld, Endorphin, Sabres of Paradise, Black Dog y Springs Eternal.

Hacia finales de 1994 logra una mayor popularidad gracias a una serie de presentaciones, un MTV unplugged, modeló ropa para el diseñador francés Gaultier, apareciendo en la película Prêt-à-Porter y estuvo a cargo de la canción que da nombre al álbum Bedtime Stories de Madonna. “Bed Time Story” fue escrita junto a Nellee Hooper y Marius De Vries, con la producción de Hooper y Madonna. Con un estilo intimista y acorde al estilo del álbum, que contrapone al anterior, Erotica, Björk realiza su colaboración a distancia sin llegarse a conocer en el estudio de grabación, pese a los insistentes pedidos de Madonna: “Quería que yo cantará el tema con ella, que hiciéramos un dúo. Pero yo había escrito la canción especialmente para ella, y mi intuición me decía que sería un error cantarla juntas. También decliné la posibilidad de conocerla oficialmente”.

También colaboró con el músico francés Hector Zazou para su álbum Chansons de Mers Froides con la canción “Vísur Vatnsenda-Rósu” y fundó la compañía Björk Overseas Ltd.


Post
Para su próximo álbum trabajó junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.

Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística de cualquier referencia del momento y planteado como un mensaje simbólico a Islandia: “Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: ‘Mira, así es cómo me va’. Por eso llamé al nuevo disco Post [Correspondencia, en inglés], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante”. La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaouie, con quien estaba unida sentimentalmente en ésa época.

Post contiene una serie de géneros muy variados: desde un jazz rabioso como en “It's Oh So Quiet”, canción de Hans Lang y Bert Reisfeld, pasando por la introspección electrónica de “Headphones” y “You've Been Flirting Again”, algunas secuencias bailables y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como “Isobel” a cargo del veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su disco Travessia, de 1967: “Eumir es una leyenda. La escuchabas [a Travessia] y pensabas: ‘Está bien’. Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar un día sin escucharla”.

Como en el caso de Debut, este álbum también cuenta con la participación de varios músicos extranjeros y el uso de recursos musicales en contra de la tendencia: “Muchos músicos de pop levantan la bandera de victoria pero están muertos, tú sabes, son estériles y no hacen nada nuevo”.

Con la salida de Post surgen dos incidentes legales: en primer lugar, Björk recibe la demanda de DJ Scanner que denuncia el uso ilícito de un sample en la canción “Possibly Maybe” que procedía de su álbum Mass Observation. A consecuencia de ello, las primeras copias de Post son retiradas del mercado para ser reemplazadas por copias corregidas, y el sello One Little Indian es condenado a pagar 2.000 £ a Beechwood Music, representante de DJ Scanner, quien se resiste a seguir con la demanda propuesta por su discográfica. También en ese momento, el compositor Simon Lovejoy que reclamaba los derechos del tema “Crying”, correspondiente a Debut, pierde finalmente el caso.

Después del lanzamiento de Post, Björk emprende una gira de más de un año de duración, comenzando en Europa y contando con la presencia de DJ Goldie como telonero. Durante las presentaciones dio a conocer un tema inédito: “I Go Humble” que sería incluido en una de las versiones del single de “Isobel”, y más tarde en la gira se sustituye a “I Go Humble” por otra canción que salió en discos piratas bajo el nombre de “I Dare You”, cuando en realidad corresponde a “Five Years” que saldría en su próximo álbum de estudio.

En el tramo final del tour mundial, se ve obligada a suspender algunas actuaciones debido a problemas vocales, llegando a su momento más serio cuando su voz perdió tres octavas durante un concierto en San Diego, California.

El 23 de noviembre de 1995 recibe en París, el Premio a Mejor Cantante Femenina de la MTV Europe. Las actuaciones continúan y presenta algunos temas inéditos como “My Spine”, una versión diferente de “Hyper-ballad” con The Brodsky Quartet y la canción “Sweet Sweet Intuition”.

A diferencia de Debut, Post se separa de la música dance; en 1996 durante una gira por Asia recibió el Brit Award por Mejor Artista Femenina Internacional. Con respecto a la gran cantidad de conciertos, declaró: “Nunca pensé que actuaría en sitios tan grandes. Siempre he dicho no a este tipo de ofertas, porque pienso que tanto yo como mi música somos cosas muy privadas, internas..., para escuchar con auriculares”.

El 19 de febrero de 1996 Björk aparece otra vez en titulares al golpear a Julie Kaufman, periodista de Thai TV que esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok: “Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté”.

Para 1996 sale Nearly God, un álbum de Tricky con la colaboración de Björk con dos canciones: “Sep Your Mouth Shut” y “Yoga”.

Para septiembre del mismo año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca obtenía respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre de color: el músico tropical Goldie. La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guión para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres justo antes de que saliera a destino.

López dejó registrado todo el proceso en más de 20 videos: desde la construcción de la bomba a la compra de un revólver calibre 38 para suicidarse y el envío del paquete. Finalmente, se afeita la cabeza y se pinta la cara de color verde y rojo para declarar ante la cámara: “Estoy obsesionado con Björk. Su relación es inaceptable”. A continuación se coloca el revólver en la boca y aprieta el gatillo. Horrorizada por el acontecimiento, Björk prepara su exilio a España y se separa de Goldie.

En España, graba junto a Raimundo Amador, guitarrista flamenco, ex Pata Negra, la canción “So Broken”.

El 4 de noviembre de 1996, sale a la venta un álbum benéfico para la organización Childline publicado por Polygram, donde participa con la canción “Possibly Maybe (Talvin Singh Mix)”. El álbum fue titulado simplemente Childline.


Telegram
En enero de 1997 salió Telegram, el álbum menos comercial de todos, formado por los remixes de canciones de Post y otras nuevas. En este álbum participaron la percusionista Evelyn Glennie, The Brodsky Quartet y Eumir Deodato para los arreglos de cuerdas, el rapero Rodney P de London Posse y el DJ finlandés Mika Vainio, Mark Bell de LFO, Outcast, Dillinja, Dobie y Graham Massey. Para complementar los remixes, Björk volvió al estudio para regrabar las partes vocales.

“My Spine” fue coproducida por Björk y Evelynn Glennie, que junto a “Hyperballad” y “Isobel”, fue un acústico grabado en vivo. También compartió el remizado de "You've Been Flirting Again" con Markus Dravs.

A propósito de Telegram, Björk definiría las remezclas (remixes) de la siguiente manera: “Mucha gente todavía cree que remezclar significa reciclar, un medio para que la compañía haga que una canción suene más radiable. Pero en la música siempre ha habido la tradición de hacer versiones de una misma canción. Como cuando Bach hizo sus fugas para órgano... y quiero puntualizar que no deseo compararme con Bach. Quizá estoy loca, pero no tanto”. Telegram tiene todos los elementos de Post exagerados: “es como el corazón de Post. Por eso es divertido llamarlo ‘álbum de remezclas’, porque es todo lo contrario. Es más rígido que Post; no trata de sonar bonito o agradable al oído. Es simplemente un disco que yo misma compraría”.

El trabajo de arte de Telegram estuvo a cargo del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.


Homogenic
En julio de 1997 participó de la segunda edición del Tibetan Freedom Concert, donde presentó cinco canciones nuevas: “All Neon Like”, “Jóga”, “Pluto” y “Don’t Get Angry With Yourself”, correspondientes a su futuro trabajo.

El primer single de avance en salir fue “Jóga”, cuyo título corresponde al nombre de su mejor amiga. Con buen recibimiento, “Jóga” es una línea melódica dramática dirigida en contraposición de la música dance, con una inclinación más intimista y con fondo electrónico. En septiembre de 1997 salió Homogenic, para el cual trabajó con Mark Bell de LFO y el Icelandic String Octet (Octeto de Cuerdas Islandés) logrando el disco de oro en los Estados Unidos y le siguieron numerosos remixes.

Debido a que Björk se había exiliado temporalmente en España a causa de haber sido acechada, el álbum fue grabado en El Madroñal, en los estudios “El Cortijo”.

Homogenic, es un punto de referencia en la introspección del trabajo de Björk a través de cual empieza una secuencia de trabajos más experimentales y complejos: “Con Homogenic simplemente decidí que no quería complacer a nadie más salvo a mí misma. Y realmente me conmueve el hecho de que a la gente todavía parece estar interesada”.


Björk Guðmundsdóttir en 1998Según reconoce, todo es consecuencia de la canción “You’ve Been Flirting Again”, de Post: “Esa canción refleja la dirección en la que iba. Pura electrónica, que siempre ha sido clave para mí. Descubrí a Stockhausen a los once años en la escuela de música, y luego a Brian Eno y a Kraftwerk, y ese ruido puro, sin decoración... me gusta esa honestidad.

En Homogenic, como su título lo indica, las canciones son de un estilo similar y el cuidado estético se manifiesta incluso en la portada, fotografía de Nick Night y diseñada por Alexander McQuenn: “El personaje que aparece en la portada representa a alguien que no quiere tener una vida fácil, y por eso fue lanzada a lo más profundo del océano”.

Según declaró, el estilo de Homogenic es el de un tecno islandés: “Quería que fuera un disco honesto. Yo, aquí, yo misma en casa. Me pregunté si existía algo el tecno islandés y cómo debería sonar. Bueno, en Islandia, todo gira en torno a la naturaleza las 24 horas del día. Terremotos, tormentas de nieve, lluvias, hielo, erupciones volcánicas, géiseres... es muy elemental e incontrolable. Pero, por otro lado, Islandia es increíblemente moderna; todo es de alta tecnología. La proporción de gente con computadora es la más elevada del mundo. Esa contradicción está también en Homogenic. Los ruidos electrónicos son el ritmo, el latido del corazón. Los violines crean una atmósfera antigua, la coloración. Homogenic es Islandia, mi país natal, mi casa”.


De vuelta al cine: Dancer in the Dark
Si bien Björk ya había incursionado en el cine en 1987 con The Juniper Tree, una película de habla inglesa en blanco y negro que se trataba de dos hermanas que tenían poderes sobrenaturales; en 1999 el director danés Lars von Trier le había pedido a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de su próxima película Dancer in the Dark (Bailar en la oscuridad), un musical dramático sobre una inmigrante checa llamada Selma Jezcova que trabaja arduamente en los Estados Unidos para poder pagarle una operación de los ojos a su hijo. Posteriormente von Trier le pide que participe además encarando el papel principal; viendo la oportunidad como un desafío único y ante la insistencia de von Trier, Björk aceptó la oferta. La filmación comenzó en 1999 y la película se estrenó en 2000 en el 53° Festival de Cine de Cannes. Dancer in the Dark se llevó el premio a mejor película y Björk ganó la Palma de Oro a la mejor actriz. Si bien la película recibió buenas críticas a nivel mundial Björk declaró que ésa sería su última actuación.


Reconocimiento de Islandia y la continuación con su carrera
El 30 de octubre de 1999 recibió el premio Bröstes al optimismo. Björk se convirtió así en la decimonovena persona en recibirlo y también en la última.

El 1 de enero de 2000 durante las Celebraciones del Milenio representó a Islandia interpretando la canción “The Anchor Song” en Hallgrímskirkja, la catedral de Islandia, en una transmisión continúa a nivel mundial.

El 8 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk iba a recibir el usufructo de la isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés.


Selmasongs
En septiembre de 2000 sale al mercado Selmasongs, la banda sonora de la película Dancer in the Dark en la cual también actuó y en 2001 es nominada al Oscar a Mejor Canción con "I've Seen It All", canción que en el álbum interpreta junto a Thom Yorke, el líder de Radiohead. En la canción “Cvalda” tuvo la oportunidad de cantar junto a la actriz francesa Catherine Deneuve. Selmasongs tiene una orientación electrónica-clásica, con enarbolados finales orquestales como en “107 Steps” y “New World”.


Vespertine
Para agosto de 2001 lanza Vespertine, un álbum intimista con canciones más suaves acompañadas de coros. Vespertine logra en los Estados Unidos el disco de oro. Junto al lanzamiento también publica un libro titulado Björk, un trabajo integrado por entrevistas y ensayos.

En Vespertine se marca un estilo de mayor honestidad en término de recursos musicales: la voz en contraste con el arpa, clavicordios y cajas de música. A pesar de que los ritmos fueron construidos en base a equipos modernos, canciones como “Hidden Place”, “Cocoon” y “Pagan Poetry” están cargadas de emociones, complementadas con melodías y arreglos exquisitos.

Después del lanzamiento del álbum, también en agosto, sale el primer single: “Hidden Place”, cuyo videoclip fue dirigido por Inez & Vinoodh + M/M Paris.
Como en los posteriores videos, en esta oportunidad los directores recurren a realizar una filmación en primer plano y sin cortes de su cara sin maquillaje de donde salen fluidos desde los ojos, nariz y boca. El video fue seleccionado por muchos críticos como el mejor de 2001.

El segundo single fue “Pagan Poetry” y salió al mercado en noviembre del mismo año. En esta oportunidad, el videoclip correspondiente fue dirigido por Nick Knight.
El video fue censurado en varias cadenas debido a los primeros planos de pezones y su torso desnudo; un recurso utilizado por Knight para exponer la sensualidad pocas veces manifestada en sus videos, como declararía más tarde en una entrevista.
En “Pagan Poetry” Björk recurre al uso de cajas de música, ya que las había coleccionado por mucho tiempo. A tal efecto, pidió a la compañía encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente para darle un sonido más “duro” como si estuviera congelado.

En marzo de 2002, Cocoon fue el último single en salir y el video estuvo a cargo de la japonesa Eiko Ishioka. (Estre estos, los personajes utilizados, Pagan, Harm y Hidden!!!)


Greatest Hits/Family Tree
En 2002 lanza Greatest Hits, un compilado con sus mejores canciones desde 1993 hasta 2003 en el que también se incluye la canción inédita: "It's In Our Hands". Para este álbum contó con la colaboración de su amiga, la artista Gabriela Friðriksdóttir, quien se hizo cargo del arte de tapa e incluyó un folleto con su trabajo artístico.
El videoclip de It's In Our Hands estuvo dirigido por Spike Jonze. El video fue filmado con cámara infrarroja donde la cantante aparece en una selva rodeada de insectos y plantas gigantes.

El 4 de octubre del mismo año estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra.

Hacia finales del mismo año lanza Family Tree, una caja con seis discos compactos en los que reflejan la evolución de Björk a través del tiempo. Family Tree contiene sus canciones favoritas, algunas canciones de Tappi Tíkarrass y de los Sugarcubes, un disco con canciones interpretadas con instrumentos de cuerdas y también incluye un folleto con las letras de las canciones seleccionadas por la cantante.
Como en Greatest Hits, este trabajo contó con el arte de tapa de Gabriela Friðriksdóttir.

El 13 de agosto de 2004 Björk apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Con una audiencia estimada en aproximadamente 3.000 millones de televidentes en todo el mundo y ante 11.000 participantes reunidos alrededor del escenario principal, interpretó la canción “Oceania” que escribió especialmente para el evento y que está presente en su próximo álbum, que saldría hacia finales de agosto: “Me siento increíblemente honrada al habérseme pedido que escribiera una canción y la cantase en los Juegos Olímpicos. La canción está escrita desde el punto de vista del océano que rodea toda la tierra y observa a los humanos para ver cómo les está yendo después de millones de años de evolución. No ve fronteras, diferentes razas o religiones que siempre han estado en el centro de estos juegos”. Durante su interpretación, el vestido ondeante de la cantante, cubrió a los atletas en una representación artística de las olas en el océano. Junto a la interpretación de “Oceania” se proyectó en una pantalla gigante el videoclip correspondiente, el cual fue dirigido por Lynn Fox.

Medúlla
El 30 de agosto de 2004 salió el esperado Medúlla, un álbum aún más introspectivo que los trabajos anteriores, a pesar del enfoque técnico del uso de las capacidades vocales que le dan un estilo más natural. Para ello recurrió al uso de vocalistas y beats electrónicos en reemplazo de los instrumentos de música tradicionales.

Medúlla fue grabado en estudios de Inglaterra, Islandia, los Estados Unidos, Brasil y España y es considerado por los críticos como un sabotaje a la música comercial.
Acompañando a Björk como vocalista se encuentran la cantante inuit Tanya Tagaq Gillis, Robert Wyatt, Mike Patton (ex integrante de Faith No More), Gregory Purnhagen, y coros islandeses y británicos. “Fue grandioso trabajar con gente que canta. Cuan privado es cantar algunas de tus primeras tomas de canciones. Cuan sensible es la hora del día en que una canta y todo ese tipo de cosas que por lo general las he llevado conmigo. Lo sentí como algo totalmente diferente de cualquier cosa que haya hecho jamás. Más natural y sin esfuerzos”.

La idea original había sido la de ponerle el nombre Ink (tinta, en inglés) en representación del aspecto de la sangre con el paso del tiempo, del espíritu oscuro y apasionado en contraposición a la civilización. Pero el nombre Medúlla, término latín para esencia, sustancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo, fue ideado por su amiga, la artista Gabríela Friðriksdóttir, con quien trabajara anteriormente para el trabajo de arte de Greatest Hits y Family Tree: “Se trata de ir a la esencia de algo. Y con este álbum íntegramente vocal, eso tiene sentido”.
Medúlla contiene arreglos corales tradicionales con la participación de Valgeir Sigurðsson del grupo Múm que estuvo a cargo de la programación y el viejo colaborador de Björk, Mark Bell.

En el álbum se destacan, entre otras canciones, “Vökuró” de la pianista Jórunn Viðar que es reinventada con la introducción de un coro de veinte personas.

La canción “Mouth's Cradle” fue pensada como un musical dedicado a la etapa de crianza de su hija Ísadóra: “Estaba pensando en un musical donde tienes una boca enorme y los dientes serían como escaleras donde bailarías al estilo Fred Astaire usando los dientes como escalones hacia la boca”. En esta canción concluye diciendo: “Necesito un refugio para construir un altar lejos de todos los Osamas y de todos los Bushes” adoptando una posición explícita como nunca antes.

La última canción en grabarse fue “Oceania”, la canción de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 que fue todo un desafío: para tal efecto recurrió a la ayuda de su amigo el poeta Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón) quien se tomó el trabajo de tomar un curso acelerado de mitología griega en la Universidad de Reykjavík. “Oceanía” expone corrientes de voces corales que, mediante variaciones tonales representan movimientos de los peces.

El 27 de septiembre, en Islande De Glace & De Feu en el Palais de la Découverte de París, se estrenó el video del single “Who Is It” como parte de la apertura de la exhibición “Islande Terra Vivante”. El video fue dirigido por Dawn Shadworth y fue filmado en Hjörleifshöfði, Islandia.
El 18 de octubre el primer single en salir es Who Is It, el cual apareció en tres versiones diferentes con la participación de la cantante Kelis para la canción “Oceania” y el coro de campanas Bústaðakirkja, entre otros. Este fue seguido por "Triumph of a Heart", posicionándose en el lugar 31. Un video para un potencial tercer sencillo, "Where is the Line?", fue filmado con la artista islandesa Gabríela Fridriksdóttir a finales del 2004, y fue lanzado exclusivamente en DVD Medúlla Videos.

Además de estas pocas presentaciones, no se arreglaron conciertos o tours para promover Medúlla. Björk dijo en diversas entrevistas que esto es porque ella deseaba escribir y grabar otro álbum. Ella dijo a la Rolling Stone en Junio del 2004: "Cada album que he hecho, el minuto que está hecho, me siento realmente lubricada, y digo 'Wow, ahora puedo escribir un álbum in cinco minutos'... y es justo lo que encontrar si esto es sólo una fantasía o realidad


Lanzamientos post-Medúlla
Army of Mixes: después del desastroso tsunami que sacudió el Sureste de Asia a finales del 2004, Björk empezó a trabajar en un nuevo proyecto, "Army of Mixes". Este proyecto recurrió a fans y musicos alrededor del mundo para hacer el cover o el remix del track de 1995, "Army of Me". Sobre más de 600 respuestas, Björk y su co-escritor Graham Massey, escogieron las 20 canciones para aparecer en el album. El album fue lanzado en Abril del 2005 en Reino Unido y en Mayo en EU. Alcanzó el lugar 14 en las listas de albums dance en RU [2]. Por enero 2006, el álbum ha recolectado alrededor de £250,000 para ayudar el trabajo de la UNICEF en la región del Sureste de Asia.
Drawing Restraint 9: el 25 de julio del 2005 en RU y en agosto 23 en EU, Björk lanzo el album Drawing Restraint 9; el soundtrack del filme de su novio Matthew Barney que lleva el mismo nombre. Aquí, Björk explora los estilos de la música tradicional japonesa para complementear este filme experimental, donde dos amantes se convierten en ballenas.
( surrounded): lanzado el 27 de junio del 2006, Björk remasterizó en sonido surround 5.1 sus 3 primeros álbumes de solista (Debut, Post, Homogenic) y sus dos álbumes de soundtrack (Selmasongs y Drawing Restraint 9) en un nuevo box-set llamado (____surrounded):. Vespertine y Medulla también estaban disponibles en la caja pero como DVD-A y SACD.
En esta era, Björk ganó otra nominación de los premios BRIT como Mejor Artista Femenina Internacional. También, fue premiada con el prestigioso premio a la Inspiración en premios anuales de la revista Q en octubre de 2005, por significar una de las artistas pop más originales, atrevidas, innovativas e idiosincráticas de las ultimas dos décadas. Este premio lo aceptó Robert Wyatt, con quién colaboró en la elaboración del álbum de Medúlla.


[Actualidad
Björk sigue grabando material nuevo para su próxima producción discográfica, de la cual no se ha dicho su contenido o tema. A diferencia de sus albumes anteriores, las canciones están siendo mezcladas directamente después de grabarlas con cada colaborador, en vez de mezclarlas todas en una cuando el album este completo en si.

Recientemente Björk ha escrito y grabado tracks con el productor Timbaland.
Björk también ha grabado con Antony and the Johnsons en Jamaica, no obstante, Antony ha dicho que desconoce si estas colaboraciones aparecerán en su próximo album.
Konono N°1 recientemente sobredobló sus "pianos electizados" en algunos tracks de Björk, sin embargo, no se ha confirmado si aparecerán en el nuevo album.
También ha contribuido a las vocales del nuevo album de Valgeir Sigurðsson: "Equilibrium is Restored", que saldrá en Octubre.
Meredith Monk y Björk han estado colaborando juntas en una pieza colaborativa.
Colaboró con Joanna Newsom para una canción del nuevo album.
Björk está entre las estrellas que ha escogido tracks para aparecer en una nueva compilación que marca el 30° aniversario del sello disquero Rough Trade. El lanzamiento doble, llamado "The Record Shop - 30 Years Of Rough Trade Shops" será lanzado el 25 de septiembre de este año. Björk escogió Stupid Fambaloo, por Matmos, pero también ella sale en una canción propia de la cantante ("Where is the Line?") escogido por Richard Russell.

Los Sugarcubes se reunirán en un concierto de una sola noche en Reykjavik el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto serán donadas al sello disquero original de los Sugarcubes, Smekkleysa SM, quién acordando a un comunicado de prensa de Björk "continúa en un trabajo independiente para mejorar el futuro de la musica islandesa".


Discografía
Artículo principal: Discografía de Björk


Discografía de Björk como solista (1977-presente)
1977 - Björk (Fálkinn)
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1997 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
Videografía
1990 - The Video (Polygram)
1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 - Murder and Killing in Hell (Windsong International Video)
2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - primera edición en 1999, formato VHS)
2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 - Live in Cambridge (One Little Indian)
2001 - Live at Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
2002 - Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
2003 - Vessel (One Little Indian)
2003 - Inside Björk (One Little Indian)
2003 - Live Zabor (One Little Indian)
2003 - Later with Jools Holland (One Little Indian)
2003 - Minuscule (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - the DVD (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
2005 - Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)

Televisión
1987 - Glerbrot personaje: María. (RUV TV)
Películas
1987 - The Juniper Tree, personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 - Prêt-à-Porter, participación como modelo. (???)
2000 - Dancer in the Dark, personaje: Selma Jezcova. (Zentropa Entertainment)
2005 - Drawing Restraint 9, (Matthew Barney)

Bibliografía
1984 - Um Úrnat Frá Björk (distribución libre)
2001 - Björk (Little-i)
2003 - Björk Live Book (???)

Bibliografía relacionada
Post, de Sjón Sigurðsson/Björk Ltd. Bloomsbury (1995).
Björk - The Ilustrated Story, de Paul Lester. Hamlyn (1996).
Björk - An Ilustrated Biography, de Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
Björk Björkgraphy, de Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
Björk, Colección Imágenes de Rock, N°82, de Jordi Bianciotto. Editorial La Máscara (1997).
Dancer in the Dark, de Lars von Trier. Film Four (2000).
Army of She, de Evelyn McDonnell. Random House (2001).
Human Behaviour, de Ian Gittins. Carlton (2002).
Wow and Flutter, de Mark Pytlik. ECW (2003).

Answer 2

Alocada, rebelde, original.

Answer 3

A mí me parece genial, sus canciones tienen letras muy buenas y ella tiene una voz increíble; además creo que es una de esas pocas artistas femeninas que no necesita salir semidesnuda en sus videos para vender.

Answer 4

A mí hija le encanta, tiene todos, absolutamente todos sus discos, incluso los que grabó cuando tenía ocho años.
Digamos que a mí me parece una mujer inteligente con mucha imaginación, y una forma original de hacer las cosas gracias a su educación en la escuela de Summerghill y de los fantásticos padres que tiene, que estimularon su creatividad desde bien pequeña.
Tiene una voz bonita y buenos textos en las canciones que ella escribe.
No es que haya hecho una gran aportación a la humanidad, pero está bien para ser joven, aún puede aportar algo valioso.
Un saludo cordial.
Estigia

Answer 5

Me gusta mucho la de "Pagan Poetry"

Answer 6

es mi idola.........

Answer 7

ES GENIAL! a eso le llamo talento, y yo la he seguido desde hace muchos años!! desde chavito" y me ha gustado todas sus canciones "diferentes" a lo que hay en el mercado, y yo pienso que su musica es asi porque se refleja exactamente como es ella.... diferente.

Answer 8

Extravagantemente espectacular!!!!!

Answer 9

Loca, genuina, original, chida, loca y loca...

Answer 10

Diferente.

Answer 11

su musica me encanta,es original,una artista,genuina,autentica y no como esas descafeinadas de cristina aguilera o la spears