De Qe TRAta.........?

Question

DE QE TRATA LA PARTE DEL INFIERNO DE LOS CANTOS 1 AL 10 ...EN LA DIVINA COMEDIA?

no me importa si estan o no en huelga, yo no lo estoy, por lo tanto pido la ayuda de alguien qe no lo esté...gracias

lo qe han puesto hasta ahora no es de ayuda, alguien mass porfavor........

Answer 1

Canto III

Dante con su guía llegan a la puerta del infierno. Esta tiene en el dintel una inscripción que dice: “Per me si va ne la citta dolente, per me si va ne l’eterno dolore, per me si va tra la perduta gente”. La repetición al decir "per me si va” es una anáfora, toda aquella figura por repetición es empleada para destacar una idea. La intención de la anáfora es remarcar la entrada dejando más que claro que no hay una salida, el castigo va a ser eterno; ésta es la condición fundamental del infierno. El acceso es fácil, solo se debe cruzar un portal, pero no existe forma alguna de salir de allí. Se define al infierno como una ciudad, esta refiriéndose a los Burgos de la Edad Media que eran amurallados, sucios, oscuros y mal olientes. Desde que un alma llega pierde toda libertad, solo puede obedecer y sufrir, esto convierte al ser humano en una especie de cosa. Al repetirse la palabra "dolor" destaca el sentido de pasar por allí, el sentimiento que se puede experimentar es el dolor. Los dos sentimientos que allí se experimentan son el odio y el dolor. Odio por encima de todo, referido a Dios porque saben que están allí por su decisión y dolor porque el pecado cometido trae como consecuencia el castigo eterno. Utiliza el adjetivo “eterno”, el cual tiene dos sentidos: que no tiene ni principio ni fin y porque es un lugar donde no hay tiempo.

Gente no significa personas sino almas, la palabra "gente" esta usada en la medida que estas almas no han olvidado lo que eran cuando tenían cuerpo. Lo que si subsiste es el sentimiento de cuando estaban vivos, es por esa forma de pensar que siguen aferrados al dolor. Mientras que las almas del Purgatorio van escalando las cornisas olvidan que tenían cuerpo, en cambio las almas del infierno jamás lo olvidan. Dice: "perduta gente" ya que se perdieron a sí mismos, o sea que su permanencia en el infierno es consecuencia de lo que ellos hicieron sabiendo que estaban pecando. El que no sabe que está pecando no peca, ésta es la justicia divina. Esta gente está perdida porque ellos, sabiendo la diferencia entre el bien y el mal, escogen el pecado; pero nadie los obligó a ello siendo totalmente libres en sus actos.

La inscripción en la puerta esta en primera persona, lo que indica que la puerta esta personificada. Esta prosopopeya le da carácter de ser humano. Dentro del infierno al igual que la puerta esta todo personificado, lo que da un carácter más temible al ser humano. Dice: “Gustizia mosse il mio alto fattore”, el sumo creador fue Dios, el creador del mal fue el ángel caído, pero Dios permitió que eso ocurriera por lo que se le atribuye la creación del infierno como lugar de castigo y no como lugar del mal. Esto lo permitió para que existiera la justicia y aquellos que vivieron para el mal paguen sus actos. Otra vez está manejando el concepto de Dios unitario y trino. Ni Dios ni las tres personas de la unidad pueden ser mencionados en el infierno, ya que sería una forma de rebajarlo. Dios padre, hijo y espíritu santo son el orden como los conoció la humanidad. La cronología en función del infierno esta planteada en forma tal que: el Dios Padre lo creo, el Espíritu Santo lo mantiene vigente y el hijo puede destruir la esperanza de salvación.

El último verso es una sentencia general, todas las almas del Infierno deben pasar por esta puerta, por lo tanto todas las almas leerán esa inscripción y es el último verso el que realmente explica a dónde llegaron y qué significa estar en el Infierno. Porque lo que plantea es dejar de lado la esperanza: “lasciate ogni speranza, voi ch’entrate” por si a alguno no le quede clara la idea, tienen que darse cuenta que ya no son personas, dejando de lado su condición de ser humano, ya que la esperanza es una condición propia del hombre, consecuencia del libre albedrío. Mientras el hombre tenga la capacidad de elegir, tendrá siempre la oportunidad de cambiar las cosas. Es por ello que luego de cruzar la puerta pierden su libertad. La última palabra de la inscripción también hace alusión a la entrada y a la inexistente posibilidad de salir.

Estas palabras estaban plenas de oscuridad, no por el color de las mismas sino por ser el color que se asocia con la muerte. Dice Dante autor que estas palabras le causaron pena y dolor, esto tiene relación con el carácter didáctico de la obra, que trata infundir miedo en el lector para que no cometa pecados y lleve una vida fiel a los santos sacramentos de la Iglesia Católica.

Dante escucha: “resonaban suspiros, quejas y profundos gemidos”, estos es un asíndeton que es una acumulación de sonidos. Se compara estas sensaciones con las arenas que al ser arrastradas por el torbellino golpean contra la piel produciendo un dolor tan fuerte que provoca fuertes gritos. Ahí están las almas de los indiferentes, son las únicas almas que no están propiamente en el infierno, sino que están en el vestíbulo. Éste es el peor castigo, ya que al no estar de lleno en el infierno no tendrán su segunda muerte o juicio final. Las almas son comparadas con los ángeles que fueron neutros. No pueden ir al paraíso por se indiferentes, pero tampoco deben estar en el infierno porque no cometieron un pecado terrible y por esto le darían gloria al infierno por no ser verdaderos pecadores. Absolutamente todas las sensaciones auditivas siguen predominando. "Allí bajo un cielo sin estrellas...", esto tiene un sentido simbólico ya que se encuentra dentro de un pozo, o sea que no tienen guía. Esa es la gran diferencia ente las almas del infierno y las otras, ya que no saben como dirigirse. Estas almas no son recordadas porque no vivieron para serlo, no hicieron nada bueno ni nada malo.

Virgilio les paga con la ley del contra paso cuando le dice a Dante: “no hablemos más de ellos, míralos y pasa adelante”, les paga con indiferencia.

“Vi una bandera que iba ondeando tan de prisa, que parecía desdeñosa del menor reposo; tras ella venía tanta muchedumbre…”, Los castigos están representados como físicos pero son símbolos, estos están elaborados siempre en función del pecado, sea por similitud o por contraposición o sea por antítesis. El castigo por la indiferencia es correr por siempre detrás de una bandera que permanentemente se mueve, y las almas deben correr detrás de ella sin poder alcanzarla nunca. Una bandera siempre representa un ideal, esta bandera no representa absolutamente nada y es justamente lo importante del castigo. Es decir que si en vida no fueron capaces de perseguir ningún ideal o forma de pensar, ahora tienen el castigo de perseguir por siempre algo que no les representa nada sin tener posibilidad de detenerse jamás. Para Dante autor vivir es tomar partido, es decir, que físicamente vivieron lo que no vivió de ellos fue su alma. Al señalar que estas almas están desnudas significa que están expuestas a todo el sufrimiento que en su vida terrenal no tuvieron. En su vida terrenal el tomar decisiones hubiese significado sufrir, pero sufrir por un motivo o circunstancia. Los tábanos y avispas que pican las almas son símbolo de todos aquellos incentivos que se les presentaron en la vida y ellos los dejaron pasar. De sus heridas se desprende sangre que se mezcla con sus lágrimas y caen al suelo y son devoradas por gusanos. Es decir, que ahora su sufrimiento ni siquiera sirve para alimentar la tierra. Aquel que se juega por sus ideales participa en la vida, de tal modo que ésta tiene un significado.

Dante entre la muchedumbre reconoce algunas almas una de las cuales pueden ser Celestino V quien dimitió de su cargo de Papa a favor de Bonifacio VIII; Esaú quien cedió su primogenitura; Poncio Pilatos el cual renunció a salvar a Jesús y Diocleciano que renunció al gobernar su imperio.

“Habiendo dirigido miradas a otra parte, vi nuevas almas a la orilla de un gran río”, este río es el Aqueronte, que según la creencia de la antigüedad clásica por allí debían pasar las almas camino del Infierno. “Vimos un anciano que cubierto de canas que se dirigía hacia nosotros en una barquichuela”, era Carón hijo del Erebo y de la Noche, barquero del infierno, que según la mitología griega conducía a las almas muertas al Hades. Carón les recuerda a las almas que allí se encontraban que abandonaran toda esperanza. Carón ordena a Dante que es una alma viva que se aleje de las almas muertas y le dice con una metáfora que él debe ir en barca: "llegaras a la playa por otra orilla, por otro puerto, más no por aquí", le dice esto porque su barca esta muy cargada por los pecados de las almas y como Dante aún no ha muero y no sabemos se sabe si ha pecado o no se merece ir en otra barca. Pero Virgilio a través de una perífrasis le dice que es la voluntad divina: “así lo ha dispuesto allí donde se puede todo lo que se quiere”.

“Pero aquellas almas, que estaban desnudas y fatigadas, no bien oyeron tan terribles palabras cambiaron de color”, las almas cambian de color, es una metáfora que nos quiere indicar el terror que sienten las almas y las animaliza cuando dice: “rechinaron los dientes”.

Luego hay un asíndeton, el cual numera los insultos estableciéndose una graduación de más importante a menos.

El castigo físico que Carón le aplica a las almas es porque no quieren subir a su barquichuela porque todavía no tienen esperanzas. Hay un símil y dentro de esta al final hay una comparación: “así como en otoño van cayendo las hojas una tras otra”, las almas suben una a una a la barca de Carón. Los hijos de Adán son las almas que acuden al barco como pájaros que acuden al reclamo; está haciendo referencia al deporte de cetrería cuando el dueño reclama a su ave la presa que ha cazado, así lo hace Carón respecto a las almas. El maestro justifica el trato de Carón: “por aquí no pasa nunca un alma pura; por lo cual, si Carón se irrita contra ti, ya conoces ahora el motivo…”.

“Apenas hubo terminado, tembló tan fuertemente la sombría campiña…”, hubo un movimiento telúrico, junto rayos, truenos y viento y por esto Dante se desvanece; estos desmayos de Dante que se repiten en varias oportunidades al final de los cantos son para evitar dar explicaciones de cómo pasa de un círculo a otro.

[editar] Canto V

Se desarrolla en el segundo círculo del infierno, el de los lujuriosos.

La primera sensación que aparece es la estrechez del espacio pero más dolor, esto es una antítesis. La primera sensación es visual y la segunda es auditiva: “que arranca desgarradores gritos”, esta sensación auditiva es más potente que la visual.

Aparece la imagen del: “horrible Minos”, aparece este monstruo, un demonio quien preside el segundo círculo del infierno. Según la mitología griega Minos era un semidiós hijo de Zeus y Europa (mitología) fue un justo Rey y legislador de Creta y ahora es uno de los tres jueces del infierno. El autor animaliza al personaje cuando dice: “rechinando los dientes” y mostrándolo con cola. Dante autor introduce personajes de la antigua Grecia y de Roma para unir la antigüedad clásica con su época.

Él es juez, confesor, carcelero y verdugo, escucha el pecado de las almas y mueve las colas tantas veces cuantas sea el número de círculo al que debe ir.

Minos rechaza la presencia de Dante porque era un alma viva y le dice que no se fié del lugar donde va a entrar. Virgilio para que Dante pueda seguir adelante con su viaje calma a Minos y le dice que él esta allí por voluntad divina.

“Entrábamos en un lugar que carecía de luz”, esto se debe a que las almas no pueden tener luz divina, la poca luz llegaba intermitentemente desde las tumbas de los herejes que se quemaban eternamente. En lugar de luz, allí había un gran torbellino, un viento muy fuerte, que simboliza que estas almas se dejaron arrastrar por un insaciable y desmedido placer, y pegan violentamente contra una valla que simboliza los límites de la razón. Se está cumpliendo la ley del contrapaso que sostiene que a igual pecado igual será el castigo.

Dante siempre introduce imágenes intensas y aquí compara a los condenados con estorninos que en el frío invierno vuelan en hilera empujados por el viento y con las grullas que en truste fila gritan sus lamentos. Las almas manifiestan su odio y dolor a través de lamentos, llantos y quejas. Dante, introduce elementos de la naturaleza, del mundo de los vivos, en este caso muestra las aves; esto lo hace para mostrar al lector el dolor de la muerte y la felicidad de la vida.

No debemos olvidar la finalidad didáctica de la obra, que trata infundir miedo en el lector para que no cometa pecados y lleve una vida fiel a los santos sacramentos de la Iglesia Católica. Dante quiere saber qué almas son las que están allí y pregunta a Virgilio: “¿qué almas son ésas a quienes de tal suerte castiga ese aire negro?”. Virgilio mediante una perífrasis hace referencia a Semíramis, quien fue una reina de Babilonia cuyo nombre, en lengua siria quiere decir "que viene de las palomas", porque, habiendo sido abandonada por su madre, fue criada por palomas que robaban para ella de los pastores leche y queso. Fue valiente, astuta e inteligente y se le atribuyen muchas victorias militares. Se encontraba en este círculo del infierno por su legendaria vida viciosa que la llevó a legislar favoreciendo la pública lujuria para enmascarar sus propios desórdenes. Allí se encuentra también Dido, reina de Cartago, que habiendo prometido permanecer fiel a su marido Siqueo aun después de su muerte, se enamoró de Eneas y abandonada por este se suicidó en las llamas. Esta también Cleopatra, reina de Egipto, hija de Tolomeo Auletes, amante de Julio César y de Marco Antonio. Se suicidó dejándose picar por un áspid para no caer prisionera del victorioso Octaviano. Era un personaje emblemático de la seducción y de la lujuria. Helena es otro de los personajes que allí se encuentran quien fue la esposa del rey Menelao.

Considerada la mujer más bella del mundo, cuando su esposo tuvo que marchar a Creta, ella quedó como anfitrión del reino. Consintió a ser seducida y raptada por Paris, llevada a Troya, y fue así la causa de la famosa y funestísima guerra de griegos contra troyanos. Se encuentran también Aquiles y Tristán.

A Dante le llama la atención dos almas que son arrastradas por el viento de forma más ligera que las demás y le dice a Virgilio: “quisiera hablar aquellas dos almas”, esas almas son Francisca de Rimini y Pablo Malatesta. Virgilio le responde: “llámalas en nombre del amor” y Dante desobedece a su maestro porque siente piedad por ellos y las llama en nombre del dolor, esto es porque el experimentó el sentimiento de amor y el dolor de amar.

Las almas responden a su llamado y le dicen: “¡Oh ser gracioso y benigno, que viene a visitar en medio de este aire negruzco a los que hemos teñido de sangre el mundo!”. Cuando le dicen: ser se están refiriendo a su condición de ser vivo; le dicen gracioso porque él tiene la gracia de Dios y le agregan el adjetivo benigno porque es bueno ya que los saca de castigo por un instante. “Si fuéramos amados por el Rey de Universo, le rogaríamos por tu tranquilidad”, se refieren a Dios mediante una perífrasis ya que no pueden hablar de él; le pedirían para Dante lo que ellos no tienen o sea paz. Se presenta mediante una perífrasis, dice donde nació y hace referencia a su familia, esto se debe a que en la Edad Media era típico indagar en la descendencia para saber si la persona era amiga o enemiga. Dice que nació en la rivera del Po y cuenta que era un amor gentil, un amor de la nobleza.

El amor gentil es la esencia del Dolce stil nuovo. El crítico italiano René Nelly expresa con respecto al amor cortés o gentil: “entre los trovadores se presentó una doble tendencia la caballeresca y la cortés propiamente dicha. La primera designa al amor real como fue realmente practicado entre los príncipes y sus nobles amigas; en tanto que el amor cortés o gentil fue la amistad amorosa platónica o semiplatónica que los trovadores muchas veces de humilde origen, profesaron a las damas de alto rango, según un ritual poético tradicional”.

Hay que diferenciar el amor de la nobleza, del amor que experimenta la plebe que es un amor carnal, en cambio el amor de los nobles era un amor espiritual. El esposo de la dama se sentía alagado cuando un trovador cantaba a su dama.

Volviendo a las almas que en el infierno se encontraban tienen la desgracia de no poder amarse porque el amor les quitó la vida. Una de las almas es como ya fue mencionado: Francisca de Rímini fue la esposa de Gianciotto Malatesta, señor de Rímini, hombre de valor pero deforme físicamente y varios años mayor que ella. El hermano de Gianciotto Pablo y Francisca se enamoraron y fueron sorprendidos por el marido de Francisca, que mató a ambos atravesándolos de una sola estocada.

“Amor, que no dispensa de amar al que es amado”, con un juego de palabras, repetición de amor, amar y amado quiere mostrar el sentimiento que se apodera de las personas y no las suelta. Lo que empieza siendo un amor espiritual, termina siendo un amor pasional un loco amor. Ese amor que los llevó a la muerte y que traspaso más allá de la muerte es el peor castigo porque ella se encuentra con su amado y no puede amarlo y eso le causa una gran decepción. Son palabras premonitorias de Francisca cuando dice: “Caína espera al que nos arrancó la vida”, ella sabe que su marido va a recibir el castigo en la primera región del último círculo del infierno donde sufren los traidores que traicionaron a sus propios parientes.

Dante conmovido por las palabras de Francesca le pide que le cuente su historia: “Francesca, tus desgracias me hacen derramar tristes y compasivas lágrimas. Pero dime...” La nombra Francesca porque conoce la historia.

Ella le contesta. “Nessum magior dopore che ricordarsi del tempo felice ne la miseria.” Es más doloroso para ella recordar el pasado feliz que el castigo físico que está sufriendo. Va a contar la anécdota con melancolía, entre sollozos. Le sirve para revivir la felicidad pasada, lo que es terrible.

“Leíamos un día por pasatiempo las aventuras de Láncelos, y de qué modo cayó en las redes del Amor” Ese es el pretexto, el motivo que encuentran. Era muy común que los nobles leyeran historias de caballeros, y nadie desconfiaba de ellos, ya que eran cuñados. “... éste, que jamás se ha de separar de mi, me besó tembloroso en la boca”. En este beso tembloroso está el loco amor. Comenzó con un amor cortés y terminó en un loco amor.

Hay un final reticente o abierto. No leyeron más porque: no necesitaron más pretextos porque se entregaron al amor o porque se refiere al asesinato.

La otra alma lloraba al mismo tiempo. Es el llanto de alguien que tiene a su amada y no la puede besar, ni tocar. No se pueden amar.

Answer 2

No puedo responder , estamos en huelga en yahooR

Di no a la pedofilia en yahooR

Answer 3

+2

Answer 4

Mas completa que lo que paso Ramon, no puedo ! Suerte !!

Answer 5

para que mas ayunda si ya la tiene....