Historia de la Lata de Sopa Cambells y la biografia de Andy Warhol
2006-08-01 07:58:24 · 8 respuestas · pregunta de Anonymous en Arte y humanidades ➔ Artes visuales ➔ Pintura
A diferencia de lo que ocurre con otros artistas, hay gran cantidad de información sobre la vida de Andrew Warhol. Él mismo facilitó mucho la tarea del biógrafo al documentar obsesivamente su propia existencia con datos y fotografías producto de su narcisismo. El año de su nacimiento, objeto de frecuentes controversias, es 1928. El artista nació el 6 de agosto en Pittsburgh; tercer hijo de Andrej y Julia Warhola, emigrantes checoslovacos instalados en la ciudad, se le impuso el nombre de Andrew. Precisamente de su madre, con quien vivió muchos años y que colaboró de manera esporádica en alguna de sus obras, es de quien Andrew guardaba más recuerdos de la infancia. Tras la muerte del padre, trabajador de las minas de carbón, la familia Warhola vivió al borde de la miseria.
De Andrew a Andy
Superman, 1960
En 1945 Warhol ingresa en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde cursa estudios de diseño y recibe una formación artística poco convencional.
Durante las vacaciones de verano trabaja como escaparatista en unos almacenes, donde toma contacto, por primera vez, con lo que sería su ambiente específico: el mundo del consumo y de la publicidad. Los años 1948 y 1949 son fundamentales para
su carrera. Presenta a la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh su pintura La Mujer me dio la cara, pero puedo escoger mi propia nariz, que, rechazada por el jurado, pasa a exhibirse en una muestra alternativa. Warhol había estado interesado, desde una edad muy temprana, en adoptar otra identidad. Esta obra prueba la profunda insatisfacción con su físico, que le llevó a usar sus famosas pelucas a partir de 1950 ya someterse a una operación de cirugía estética en 1957. Después de graduarse en el Instituto Carnegie, en el verano de 1949 marcha, junto a su amigo
Philip Pearlstein, a Nueva York, punto de partida de una nueva vida. Andrew Warhola ha muer to y surge Andy Warhol. Trabajará para revistas tan conocidas como Glamour, Vogue, Seventeen, The New Yorker Harper's Bazaar y Tiffany & Co. como ilustrador comercial, logrando la ansiada seguridad económica.
Comienzan sus éxitos, y en 1952 celebra la primera exposición individual, " Andy Warhol: Cincuenta Dibujos basados en los escritos de Truman Capote", en una galería de Nueva York. A partir de aquí, los premios se suceden y sus sueños comienzan a hacerse realidad.
Vuelta a la pintura
Marilyn, 1964
Warhol retorna a la pintura en 1960, después de hacerse con una formidable reputación
como ilustrador en el mundo publicitario. Este año intenta el cambio de su identidad profesional de artista comercial a artista de Bellas Artes.
Triple elvis, 1962
Es entonces cuando pinta los primeros óleos utilizando como temas los personajes de las tiras cómicas, y se sorprende al descubrir, en 1961, que Roy Lichtenstein trabaja sobre la misma idea.Del mismo modo que el diseño publicitario de Warhol se mezcló con el arte de vanguardia que -a diferencia del artista comercial medio- él conocía bien, su trabajo artístico seguía influido por técnicas comerciales como la producción en serie.
En1961, cinco de sus pinturas hicieron de telón de fondo en un escaparate de Bonwit Teller. De un año después son algunos de sus temas más famosos: las sopas Campbell o los Desastres, así como los retratos de Elvis y Marilyn, en los que experimenta con técnicas serigráficas. Warhol empezó a interesarse cada vez más por el cine, y en 1963 -año de Sleep- hace sus primeros experimentos fílmicos. Lo que le interesa tanto del cine como de la fotografía es su inmediatez; además, ambos exigían una mínima
intervención: el verdadero trabajo es de la cámara y el objeto.
Sopas Campbell´s, 1965
The factory
Sopas Campbell´s 19 ctvs,
(lata grande), 1965
En 1963 trasladó su estudio al 231 de la calle 47 Este, que empezará a ser conocido como The Factory ("La Fábrica"). La metamorfosis de Warhol -y su significado para la historia del arte- es muy espectacular: de artista privado pasa a ser el jefe de una fábrica de trabajadores del arte en la que se pueden producir obras como en una cadena de montaje; él decía que "la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que siempre he querido serIo". Con los ayudantes y asociados -entre los que destaca el nombre del joven poeta Gerard Malanga- creó a
su alrededor una corte al estilo renacentista para mantener un alto ritmo de producción y satisfacer su necesidad de seguridad; por otro lado, Warhol siempre estuvo abierto a las sugerencias ajenas. Además de lugar de trabajo, The Factory es también su residencia, transformada por la decoración de Billy Name en una especie de Merzbau de papel plateado. Por ella pasaron todo tipo de personajes: estudiantes, artistas jóvenes, actores, músicos, y se convirtió en verdadero centro del mundillo cultural de la ciudad.
La nueva estrella
Después de los años sesenta la producción de Warhol se dispara con incursiones en todos los campos. A partir de 1966 colaboró intensamente con el grupo musical The Velvet Underground. Dos años más tarde, la feminista radical Valerie Solanis le disparó hiriéndole de gravedad, lo que le obligó a estar hospitalizado durante varios meses.
En 1972 muere su madre en Pittsburgh a la edad de ochenta años. Aunque las exposiciones antológicas se multiplican, sorprendentemente la obra de los setenta y los ochenta se exhibe poco en los Estados Unidos, excepto en pequeñas series. Se
trata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de su
producción. El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.
Es el fin de un gran actor. El funeral se celebra en Pittsburgh, su ciudad natal, donde su cuerpo sería incinerado.
2006-08-01 08:09:33 · answer #1 · answered by Milly 3 · 1⤊ 0⤋
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2016-12-10 22:03:46 · answer #2 · answered by Anonymous · 0⤊ 0⤋
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2016-07-16 04:27:37 · answer #3 · answered by ? 3 · 0⤊ 0⤋
No se realmente si realmente la enecdota o la hisora constituye en su totalidad el fin de saber y tener presente a una persona dentro de los lineamientos de la historia universal. para mi es mucho mas enrriquesedor conocer y contrastar diferentes sucesos que simplemente soltar al azar datos y fechas.
2006-08-02 11:30:08 · answer #4 · answered by paola_esta 2 · 0⤊ 0⤋
no pues aqui puro historiador de arte yo mejor ni opino, nomas soy pintor...
2006-08-02 03:52:14 · answer #5 · answered by Anonymous · 0⤊ 0⤋
Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario, es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.
Fue pionero en el uso de fotografías de gran formato que servían como base para pinturas al óleo o a la tinta. Esta técnica le permitió producir una serie de imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones; entre las más destacadas se cuentan: la famosa lata de sopa Campbell's, las fotos de Elvis, Marilyn Monroe, Mao, entre otras. Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en la ciudad de Pittsburg. Se graduó en el Carnegie Institute of Technology en 1949 y comenzó su trabajo como artista comercial, realizó anuncios publicitarios, ilustraciones y pinturas que para 1955 le ganaron renombre como pintor de aceptación masiva en Nueva York.
Murió el 22 de febrero de 1987 en el Nueva York Hospital después de una intervención quirúrgica.
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En 1962, el legendario artista pintó sus famosas latas de sopas Campbell's. Cundo se le preguntó por qué, dijo que la razón era que acostumbraba tomar sopa como su almuerzo diariamente durante 20 años.
Su pintura sobre lata de sopa Campbell's, fue vendida en 11,7 millones de dólares en una subasta.
La venta, fue efectuada en la prestigiosa casa de subastas Christie's.
2006-08-01 09:47:43 · answer #6 · answered by jjabb 3 · 0⤊ 0⤋
La obsesión del mítico creador del arte pop, Andy Warhol, con las latas de sopa Campbell no respondía a su visión del consumismo, sino a un tierno recuerdo: el de su madre, que usaba el famoso caldo de tomate como sustento familiar diario.
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Más información » Tras la exposición de la serigrafía "32 latas de sopa" en 1962 en Nueva York, que catapultó a la fama a Warhol (1929-1987), críticos y académicos se han preguntado qué movió al artista a reproducir más de cien veces la conocida etiqueta rojiblanca de Campbell.
AP
Lata de sopa en el museo Andy Warhol en Pittsburgh
La teoría que más adeptos ha ganado desde entonces afirma que el líder del llamado movimiento "contracultural" de los años sesenta quiso explicar la fiebre del consumo de masas con la multiplicación de una simple lata de sopa fabricada en serie.
Sin embargo, un documental del Canal 4 de la televisión británica que se empezará a emitir a finales de enero para conmemorar el décimo quinto aniversario de la muerte de Warhol demuestra que el popular caldo tuvo un significado más afectivo para el artista.
En el programa, cuyo contenido se ha dado hoy a conocer, parientes y amigos cuentan cómo la sopa concentrada de Campbell recordaba al polémico artista el cariño de su madre, Julia Warhola.
Y es que Julia, una mujer de origen eslovaco, hizo de la sopa Campbell un plato indispensable en el menú diario de una familia pobre y emigrante que buscó fortuna en la ciudad minera de Pittsburg (este de EEUU).
El creador del arte pop creció marcado por el olor y el sabor de la conocida sopa de tomate, según su hermano, Paul, quien comenta, nostálgico: "Mamá nos servía siempre sopa Campbell. Ella siempre tenía buenas reservas".
Todavía en los años setenta, Julia, que se había mudado al apartamento de su hijo en Nueva York tras fallecer su marido, mantuvo vivo ese "ritual" de la lata de Campbell sobre la mesa a la hora de comer.
Ese hábito culinario de infancia ya no abandonaría jamás a Andy Warhol. Así lo cree Benjamin Liu al contar una anécdota sucedida en los años ochenta, cuando un buen día Warhol, inesperadamente, invitó a varios amigos a almorzar en su piso neoyorquino.
"Andy -cuenta Liu- dijo 'cocinaré un almuerzo para vosotros, chicos'. Yo pensé que estaba gastándonos una broma, pero no: cogió una lata de sopa Campbell y la calentó para nosotros".
Según el crítico de arte estadounidense Arthur Danto, Warhol veía en la conserva, símbolo de la cultura popular de Estados Unidos, una especie de "encarnación del alimento, del abrigo, de la comodidad".
"Creo que sólo alguien que haya tenido una sentido muy vivo de la precariedad de la vida puede pensar de esa manera. El fue bastante pobre, después de todo", señala Danto.
Donna De Salvo, amiga personal y comisaria de una muestra sobre Warhol que se inaugurará este febrero en el londinense museo de arte contemporáneo Tate Modern, opina que su fascinación con la sopa refleja su estatus, de niño, en la emergente sociedad consumista.
Más allá de la omnipresencia de la sopa Campbell en la vida de Warhol, el documental del Canal 4 también destaca la profunda influencia de su madre en su arte al estimular su talento desde muy pequeño, con el suministro de cómics y libros para colorear.
Polémico con obras como sus "trece hombres más buscados", serie que reproduce fotografías policiales de delincuentes peligrosos y todo un canto a la provocación, Warhol ha sido finalmente reconocido como uno de los grandes cronistas de la segunda mitad del siglo XX.
Sus célebre multiplicaciones de fotografías con permutación de colores han tenido como protagonistas desde al rey del Rock and Roll, Elvis Presley, hasta el líder revolucionario chino Mao Tse-Tung.
Además, Warhol ha pasado a la historia como uno de los grandes artífices de la cultura audiovisual debido no sólo a su arte plástico, sino a sus incursiones en el cine y en la música, con la banda "The Velvet Underground".
Andrej Warhola, como se llamaba realmente el artista, murió el 22 de febrero de 1987 en un hospital de Nueva York, sin poder ver los cambios que, doce años después, introduciría la empresa Campbell en la clásica etiqueta rojiblanca de su sopa de tomate preferida.
2006-08-01 08:12:29 · answer #7 · answered by azzya14 7 · 0⤊ 0⤋
Andy Warhol (1928-1987).
Bueno de entrada, el año de nacimiento de nacimiento de este artista, es objeto de frecuentes controversias.
A.W. nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh; tercer hijo de Andrej y Julia Warhola, emigrantes checoslovacos instalados en la ciudad, se le impuso el nombre de Andrew.
Precisamente de su madre, con quien vivió muchos años y que colaboró de manera esporádica en alguna de sus obras, es de quien Andrew guardaba más recuerdos de la infancia. Tras la muerte del padre, trabajador de las minas de carbón, la familia Warhola vivió al borde de la miseria.
En 1945 Warhol ingresa en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde cursa estudios de diseño y recibe una formación artística poco convencional.
Durante las vacaciones de verano trabaja como escaparatista en unos almacenes, donde toma contacto, por primera vez, con lo que sería su ambiente específico: el mundo del consumo y de la publicidad. Los años 1948 y 1949 son fundamentales para
su carrera.
Presenta a la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh su pintura La Mujer me dio la cara, pero puedo escoger mi propia nariz, que, rechazada por el jurado, pasa a exhibirse en una muestra alternativa. Warhol había estado interesado, desde una edad muy temprana, en adoptar otra identidad.
Esta obra prueba la profunda insatisfacción con su físico, que le llevó a usar sus famosas pelucas a partir de 1950 ya someterse a una operación de cirugía estética en 1957.
Después de graduarse en el Instituto Carnegie, en el verano de 1949 marcha, junto a su amigo Philip Pearlstein, a Nueva York, punto de partida de una nueva vida. Andrew Warhola ha muer to y surge Andy Warhol. Trabajará para revistas tan conocidas como Glamour, Vogue, Seventeen, The New Yorker Harper's Bazaar y Tiffany & Co. como ilustrador comercial, logrando la ansiada seguridad económica.
Comienzan sus éxitos, y en 1952 celebra la primera exposición individual, " Andy Warhol: Cincuenta Dibujos basados en los escritos de Truman Capote", en una galería de Nueva York. A partir de aquí, los premios se suceden y sus sueños comienzan a hacerse realidad.
Es entonces cuando pinta los primeros óleos utilizando como temas los personajes de las tiras cómicas, y se sorprende al descubrir, en 1961, que Roy Lichtenstein trabaja sobre la misma idea.
Del mismo modo que el diseño publicitario de Warhol se mezcló con el arte de vanguardia que -a diferencia del artista comercial medio- él conocía bien, su trabajo artístico seguía influido por técnicas comerciales como la producción en serie.
En1961, cinco de sus pinturas hicieron de telón de fondo en un escaparate de Bonwit Teller. De un año después son algunos de sus temas más famosos: las sopas Campbell o los Desastres, así como los retratos de Elvis y Marilyn, en los que experimenta con técnicas serigráficas. Warhol empezó a interesarse cada vez más por el cine, y en 1963 -año de Sleep- hace sus primeros experimentos fílmicos.
Lo que le interesa tanto del cine como de la fotografía es su inmediatez; además, ambos exigían una mínima
intervención: el verdadero trabajo es de la cámara y el objeto.
En 1963 trasladó su estudio al 231 de la calle 47 Este, que empezará a ser conocido como The Factory ("La Fábrica"). La metamorfosis de Warhol -y su significado para la historia del arte- es muy espectacular: de artista privado pasa a ser el jefe de una fábrica de trabajadores del arte en la que se pueden producir obras como en una cadena de montaje; él decía que "la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que siempre he querido serIo".
Con los ayudantes y asociados -entre los que destaca el nombre del joven poeta Gerard Malanga- creó a su alrededor una corte al estilo renacentista para mantener un alto ritmo de producción y satisfacer su necesidad de seguridad; por otro lado, Warhol siempre estuvo abierto a las sugerencias ajenas.
Además de lugar de trabajo, The Factory es también su residencia, transformada por la decoración de Billy Name en una especie de Merzbau de papel plateado. Por ella pasaron todo tipo de personajes: estudiantes, artistas jóvenes, actores, músicos, y se convirtió en verdadero centro del mundillo cultural de la ciudad.
Después de los años sesenta la producción de Warhol se dispara con incursiones en todos los campos. A partir de 1966 colaboró intensamente con el grupo musical The Velvet Underground. Dos años más tarde, la feminista radical Valerie Solanis le disparó hiriéndole de gravedad, lo que le obligó a estar hospitalizado durante varios meses.
En 1972 muere su madre en Pittsburgh a la edad de ochenta años. Aunque las exposiciones antológicas se multiplican, sorprendentemente la obra de los setenta y los ochenta se exhibe poco en los Estados Unidos, excepto en pequeñas series.
Se trata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de su producción.
El 22 de febrero de 1987 muere en un hospital de Nueva York a consecuencia de una operación de vesícula biliar.
Es el fin de un gran actor. El funeral se celebra en Pittsburgh, su ciudad natal, donde su cuerpo sería incinerado.
2006-08-01 08:09:25 · answer #8 · answered by highenergy_technopop 3 · 0⤊ 0⤋